Εισαγωγή. Ο Derzhavin είναι ένας καινοτόμος ποιητής

Η κύρια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του XVIII αιώνα. έγινε κλασικισμός. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της δημιουργικής αφομοίωσης μορφών, συνθέσεων και δειγμάτων τέχνης από τον αρχαίο κόσμο και την Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους θεμελιωτές του κλασικισμού, κατανοεί την πραγματικότητα για να εμφανίσει στη συνέχεια στο έργο του όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο με τα πάθη του, αλλά έναν τύπο ανθρώπου, έναν μύθο, με μια λέξη, το αιώνιο στο πρόσκαιρο, το ιδανικό σε Το αληθινό. Αν αυτός είναι ήρωας, τότε χωρίς ελαττώματα, αν ο χαρακτήρας είναι σατιρικός, τότε είναι βάση μέχρι το τέλος. Ο κλασικισμός δεν επέτρεψε την ανάμειξη "υψηλού" και "χαμηλού", και ως εκ τούτου μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, τραγωδία και κωμωδία) καθιερώθηκαν όρια που δεν παραβιάστηκαν.

Ο ρωσικός κλασικισμός έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα «υψηλά» είδη: επικό ποίημα, τραγωδία, επίσημη ωδή. Ο δημιουργός του είδους ωδών στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο M.V. Λομονόσοφ.

Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι η ανασκόπηση και η μελέτη της εξέλιξης της ωδής στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα (από τις ωδές του Λομονόσοφ έως τις ωδές των Ντερζάβιν και Ραντίστσεφ).

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ ... 1747"

M.V. Lomonosov - φιλόλογος, συγγραφέας. Τα έργα του στον τομέα της λογοτεχνίας και της φιλολογίας σημάδεψαν την άνοδο του εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη στη Ρωσία λογοτεχνική γλώσσα, ποίηση, γραμματική χωρίς τα θεμελιώδη έργα του Λομονόσοφ. Υπό την επιρροή του, μια ολόκληρη γενιά Ρώσων μεγάλωσε, η οποία αποδέχτηκε τις προηγμένες ιδέες του και προσπάθησε να τις αναπτύξει περαιτέρω. Ο Λομονόσοφ ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη για μια σύνθεση στην ποίηση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας, δημιούργησε μια ρωσική ωδή και ήταν ο πρώτος που έγραψε ποίηση σε μια γλώσσα προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Η αναμφισβήτητη αξία του στον τομέα της ρωσικής γλώσσας μπορεί να θεωρηθεί η δημιουργία της πρώτης ρωσικής γραμματικής και η σύνταξη του πρώτου εγχειριδίου της ρωσικής γλώσσας.

Σε αυτό το έργο, στοχεύουμε να δείξουμε ότι τα επιτεύγματα του Lomonosov στην ποίηση, τη φιλοσοφία και τη θεωρία της πεζογραφίας δεν είναι μόνο τα πιο σημαντικά επιστημονικές ανακαλύψεις, και δικαίως θεωρούνται θεμελιώδη έργα στον τομέα της λογοτεχνίας, που σηματοδότησε μια νέα άνοδο στον εθνικό πολιτισμό της Ρωσίας. V.G. Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι ήταν ο «πατέρας και δάσκαλός της», «ήταν ο Μέγας Πέτρος της», γιατί έδωσε κατεύθυνση στη «γλώσσα και τη λογοτεχνία μας».

Γράφτηκε τη χρονιά που η Elizaveta Petrovna ενέκρινε το νέο καταστατικό και το νέο προσωπικό της Ακαδημίας Επιστημών, διπλασιάζοντας το ποσό των κεφαλαίων για τις ανάγκες της. Εδώ ο ποιητής δοξάζει τον κόσμο φοβούμενος νέος πόλεμος, στο οποίο η Αυστρία, η Αγγλία και η Ολλανδία, που πολέμησαν με τη Γαλλία και την Πρωσία, προσέλκυσαν τη Ρωσία, απαιτώντας να σταλούν ρωσικά στρατεύματα στις όχθες του Ρήνου. Σε αυτήν την ωδή, η αντίφαση ολόκληρου του είδους της εγκωμιαστικής ωδής ήταν ιδιαίτερα έντονη - η αντίφαση μεταξύ της συμπληρωματικότητας και του πραγματικού πολιτικού περιεχομένου: ο ποιητής, εκ μέρους της Ελισάβετ, εξυμνεί τη "σιωπή", σκιαγραφώντας το δικό του πρόγραμμα ειρήνης. 1. Χαρούμενη αλλαγή ... - πραξικόπημα παλατιού που έφερε την Ελισάβετ στον θρόνο. 2. Έστειλε έναν Άνθρωπο στη Ρωσία ... - Πέτρος Ι. 3. Τότε οι επιστήμες είναι θεϊκές ... - μιλαμεσχετικά με την Ακαδημία Επιστημών που ιδρύθηκε από τον Πέτρο Α, που άνοιξε μετά το θάνατό του το 1725. 4. Απορρίφθηκε ζηλότυπα από τη μοίρα ... - Ο Πέτρος Α πέθανε το 1725. 5. Αικατερίνη Α' (1684-1727) - σύζυγος του Πέτρου Α', Ρωσίδας αυτοκράτειρας. 6. Sequana είναι η λατινική ονομασία του Σηκουάνα, μια νύξη στην Ακαδημία Επιστημών του Παρισιού. 7. Ρώσος Κολόμβος - Βίτου Μπέρινγκ (1681-1741) - Ρώσος θαλασσοπόρος.

9. Πλάτωνας (427-347 π.Χ.) - Έλληνας φιλόσοφος. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - Άγγλος φυσικόςκαι μαθηματικός. 11. Η επιστήμη τρέφει νέους... - η στροφή είναι μια ποιητική μετάφραση ενός αποσπάσματος από την ομιλία του Ρωμαίου ρήτορα και πολιτικού Μάρκου (106-43 π.Χ.) προς υπεράσπιση του ποιητή Άρχιου (γενν. το 120 π.Χ.).

Βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο, ένθερμος πατριωτισμός, το μεγαλειώδες και επίσημο ύφος της ωδής του Lomonosov σε έναν νέο, σε αντίθεση με τους άλλους, τύπο, τη σταθερή στροφική οργάνωσή του, το σωστό μέγεθος - ιαμβικό τετράμετρο, πλούσια και ποικίλη ομοιοκαταληξία - όλα αυτά ήταν νέα όχι μόνο για τα Ρωσικά λογοτεχνία, αλλά και για την ιστορία του είδους συνολικά. Σπρώχνοντας τα όρια του είδους, εισάγοντας το πατριωτικό πάθος, ο Λομονόσοφ μετέτρεψε την ωδή σε έργο πολλών τόμων που υπηρέτησε τα υψηλότερα ιδανικά του ποιητή, το ένθερμο ενδιαφέρον του για τη μοίρα της πατρίδας.

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

Για πρώτη φορά - «Συνομιλητής», 1783, μέρος 1, σελ. 5, χωρίς υπογραφή, υπό τον τίτλο: «Ωδή στη σοφή κιργιζική πριγκίπισσα Φελίτσα, γραμμένη από έναν Τατάρ μούρζα που έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για επαγγελματικούς λόγους στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από τα αραβικά 1782. Προς την τελευταίες λέξειςοι συντάκτες έδωσαν μια σημείωση: «Αν και δεν γνωρίζουμε το όνομα του συγγραφέα, γνωρίζουμε ότι αυτή η ωδή συντέθηκε με ακρίβεια στα ρωσικά». Έχοντας γράψει την ωδή το 1782, ο Derzhavin δεν τόλμησε να την τυπώσει, φοβούμενος την εκδίκηση των ευγενών ευγενών, που απεικονίζεται με σατιρικό τρόπο. Την ίδια άποψη είχαν και οι φίλοι του ποιητή Ν.Α. Lvov και V.V. Kapnist. Κατά τύχη, η ωδή έπεσε στα χέρια ενός καλού γνωστού του Derzhavin, ενός συμβούλου του διευθυντή της Ακαδημίας Επιστημών, ενός συγγραφέα, μιας φιγούρας του χώρου δημόσια εκπαίδευση, αργότερα στον υπουργό Osip Petrovich Kozodavlev (αρχές της δεκαετίας του 1750 - 1819), ο οποίος άρχισε να τη δείχνει σε διάφορους ανθρώπους και, μεταξύ άλλων, την παρουσίασε στην πριγκίπισσα E. R. Dashkova, η οποία διορίστηκε διευθύντρια της Ακαδημίας Επιστημών το 1783. Η ωδή άρεσε στον Dashkova και όταν κυκλοφόρησε το The Interlocutor τον Μάιο του 1783 (ο Kozodavlev έγινε ο εκδότης του περιοδικού), αποφασίστηκε να ανοίξει το πρώτο τεύχος του Felice. Η δημοσίευση του «Συνομιλητή» οφειλόταν στα πολιτικά γεγονότα των αρχών της δεκαετίας του 1780, στην εντατικοποίηση του αγώνα της Αικατερίνης με την ευγενή αντιπολίτευση, στην επιθυμία της αυτοκράτειρας «να χρησιμοποιήσει τη δημοσιογραφία ως μέσο επιρροής στα μυαλά, ως συσκευή διάδοσης ευνοϊκές ερμηνείες των φαινομένων της εσωτερικής πολιτικής ζωής της χώρας». Μία από τις ιδέες που επιδιώκει επίμονα η Catherine στο τεράστιο «Notes on Ρωσική ιστορία», ήταν η ιδέα που σημείωσε ο Dobrolyubov ότι ο κυρίαρχος «δεν φταίει ποτέ η εμφύλια διαμάχη, αλλά πάντα ο λύτης της διαμάχης, ο ειρηνοποιός των πριγκίπων, ο υπερασπιστής του δικαιώματος, αρκεί να ακολουθεί τις υποδείξεις της καρδιάς του. Από τη στιγμή που κάνει μια αδικία που δεν μπορεί να κρυφτεί ή να δικαιολογηθεί, τότε όλη η ευθύνη πέφτει στους κακούς συμβούλους, τις περισσότερες φορές στους βογιάρους και στους κληρικούς. Ως εκ τούτου, η "Φελίτσα", η πανηγυρική που απεικονίζει την Αικατερίνη και σατιρικά - οι ευγενείς της, έπεσε στα χέρια της κυβέρνησης, άρεσε στην Αικατερίνη. Ο Ντερζάβιν έλαβε ως δώρο από την Αυτοκράτειρα ένα χρυσό ταμπακι που περιείχε 500 τσερβόνετς και της παρουσιάστηκε προσωπικά. Τα υψηλά πλεονεκτήματα της ωδής της έφεραν επιτυχία στους κύκλους των πιο προηγμένων συγχρόνων, μεγάλη δημοτικότητα εκείνη την εποχή. ΕΝΑ. Ο Radishchev, για παράδειγμα, έγραψε: «Αν προσθέσετε πολλές στροφές από την ωδή στη Felitsa, και ειδικά όπου ο Murza περιγράφει τον εαυτό του, σχεδόν η ίδια ποίηση θα παραμείνει χωρίς ποίηση» (Poln. sobr. soch., vol. 2, 1941, p. . 217) . «Όλοι όσοι ξέρουν ρωσικά έχουν βρεθεί στα χέρια της», κατέθεσε η Κοζοντάβλεφ. Το ίδιο το όνομα "Felitsa" Derzhavin πήρε από το "The Tale of Tsarevich Chlorus", γραμμένο από την Catherine II για τον εγγονό της Αλέξανδρο (1781). «Ο συγγραφέας αποκαλούσε τον εαυτό του Murza επειδή… καταγόταν από μια φυλή Τατάρ. και η αυτοκράτειρα - η Φελίτσε και η Κιργιζία πριγκίπισσα, γιατί η αείμνηστη αυτοκράτειρα συνέθεσε ένα παραμύθι με το όνομα Τσαρέβιτς Κλορ, τον οποίο η Φελίτσα, δηλαδή η θεά της ευδαιμονίας, συνόδευσε στο βουνό όπου ανθίζει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, και ότι η Ο συγγραφέας είχε τα χωριά του στην επαρχία του Όρενμπουργκ στη γειτονιά από την ορδή του Κιργιζιστάν, η οποία δεν ήταν καταχωρημένη ως πολίτης. Στο χειρόγραφο του 1795, η ερμηνεία του ονόματος «Φελίτσα» είναι κάπως διαφορετική: «σοφία, χάρη, αρετή». Αυτό το όνομα σχηματίστηκε από την Catherine από τις λατινικές λέξεις "felix" - "ευτυχισμένος", "felicitas" - "ευτυχία".

Ο γιος σου με συνοδεύει. Στην ιστορία της Ekaterina, η Felitsa έδωσε στον Tsarevich Chlor τον γιο της Reason ως οδηγό.

Μη μιμούμενοι τους Μούρζας σας, δηλαδή αυλικούς, ευγενείς. Η λέξη "Murza" χρησιμοποιείται από τον Derzhavin με δύο τρόπους. Όταν ο Μούρζα μιλάει για τη Φελίτσα, τότε ο Μούρζα σημαίνει τον συγγραφέα της ωδής. Όταν μιλάει σαν για τον εαυτό του, τότε η μούρζα είναι μια συλλογική εικόνα ενός ευγενούς-αυλής. Διαβάζεις, γράφεις προ φόρου. Ο Ντερζάβιν έχει κατά νου τη νομοθετική δραστηριότητα της αυτοκράτειρας. Naloy (απαρχαιωμένο, καθομιλουμένη), πιο συγκεκριμένα "αναλόγιο" (εκκλησία) - ένα ψηλό τραπέζι με μια κεκλιμένη κορυφή, στο οποίο τοποθετούνται εικόνες ή βιβλία στην εκκλησία. Εδώ χρησιμοποιείται με την έννοια του "τραπέζι", "γραφείο". Δεν μπορείς να σέλες ένα άλογο παρνάσκα. Η Κατερίνα δεν ήξερε πώς να γράφει ποίηση. Αρίες και ποιήματα για τα λογοτεχνικά της έργα έγραψαν οι υφυπουργοί της Ελαγίν, Χραποβίτσκι κ.ά.. Παρνασσιακός ίππος - Πήγασος. Δεν πας στα πνεύματα στη συνέλευση, Δεν πας από τον θρόνο στην Ανατολή - δηλαδή δεν παρευρίσκεσαι σε μασονικές στοές, σε συνεδριάσεις. Η Catherine αποκάλεσε τους Ελευθεροτέκτονες «μια αίρεση πνευμάτων». Οι «Ανατολικές» ονομάζονταν μερικές φορές μασονικές στοές Μασόνοι στη δεκαετία του '80. 18ος αιώνας - μέλη οργανώσεων («στοών») που υμνούσαν μυστικιστικές και ηθικολογικές διδασκαλίες και ήταν σε αντίθεση με την κυβέρνηση της Αικατερίνης. Ο Τεκτονισμός χωρίστηκε σε διάφορα ρεύματα. Ένας από αυτούς, ο Ιλλουμινισμός, ανήκε σε αρκετούς ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Στη Ρωσία, οι λεγόμενοι «Μαρτινιστές της Μόσχας» (οι μεγαλύτεροι από αυτούς στη δεκαετία του 1780 ήταν οι N.I. στις εκδόσεις, I. V. Lopukhin, S. I. Gamaleya, και άλλοι) ήταν ιδιαίτερα εχθρικοί απέναντι στην αυτοκράτειρα. Τη θεωρούσαν εισβολέα του θρόνου και επιθυμούσαν να δουν στον θρόνο τον «νόμιμο κυρίαρχο» - τον διάδοχο του θρόνου, Πάβελ Πέτροβιτς, γιο του αυτοκράτορα Πέτρου Γ', που καθαίρεσε από τον θρόνο η Αικατερίνη. Ο Παύλος, όσο ήταν προς όφελός του, ήταν πολύ συμπαθητικός με τους «Μαρτινιστές» (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, τηρούσε ακόμη και τις διδασκαλίες τους). Οι Ελευθεροτέκτονες έχουν γίνει ιδιαίτερα ενεργοί από τα μέσα της δεκαετίας του 1780 και η Catherine συνθέτει τρεις κωμωδίες: "The Siberian Shaman", "Deceiver" και "Seduced", γράφει "The Secret of the Anti-Absolute Society" - μια παρωδία του Τεκτονικού χάρτη. Αλλά κατάφερε να νικήσει τον Τεκτονισμό της Μόσχας μόνο το 1789-1793. μέσω αστυνομικής δράσης.

Πετάω σε γρήγορο δρομέα. Αυτό ισχύει και για τον Ποτέμκιν, αλλά «περισσότερο στον γ. Ο Αλ. Γρ. Orlov, ο οποίος ήταν κυνηγός πριν από τις ιπποδρομίες. Στα αγροκτήματα Orlov, εκτράφηκαν πολλές νέες ράτσες αλόγων, από τις οποίες η φυλή των διάσημων "Trotters Orlov" είναι η πιο διάσημη.

Ή πυγμάχοι - αναφέρεται και στον Α.Γ. Ορλόφ. Και διασκεδάζω με το γάβγισμα των σκύλων - αναφέρεται στον P.I. Panin, που αγαπούσε το κυνήγι.

Διασκεδάζω τη νύχτα με κόρνα, κ.λπ. «Αναφέρεται στον Semyon Kirillovich Naryshkin, ο οποίος ήταν τότε ο Jägermeister, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε τη μουσική με κόρνα». Η μουσική των κόρνων είναι μια ορχήστρα που αποτελείται από δουλοπάροικους μουσικούς, στην οποία μπορεί να παιχτεί μόνο μία νότα από κάθε κόρνο, και όλα μαζί είναι, σαν να λέγαμε, ένα όργανο. Οι περίπατοι ευγενών κατά μήκος του Νέβα, με τη συνοδεία ορχήστρας κόρνων, ήταν σύνηθες φαινόμενο τον 18ο αιώνα. Ile, καθισμένος στο σπίτι, θα πω. «Αυτό το δίστιχο αναφέρεται γενικά στα αρχαία έθιμα και τις διασκεδάσεις των Ρώσων», διάβασα τους Polkan και Bova. «Σχετίζεται με το βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, που του άρεσε να διαβάζει μυθιστορήματα (τα οποία ο συγγραφέας, ενώ υπηρετούσε στην ομάδα του, διάβαζε συχνά μπροστά του, και συνέβη και οι δύο κοιμήθηκαν και δεν καταλάβαιναν τίποτα) - Polkan και Bovu και οι διάσημες παλιές ρωσικές ιστορίες "Derzhavin σημαίνει ένα μεταφρασμένο μυθιστόρημα για τον Beauvais, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε ρωσικό παραμύθι. Αλλά κάθε άτομο είναι ένα ψέμα - ένα απόσπασμα από το Ψαλτήρι, από τον Ψαλμό 115.

Ανάμεσα στον τεμπέλη και τον γκρινιάρη. Ο Lentyag και ο Grumpy είναι οι χαρακτήρες του παραμυθιού για τον Tsarevich Khlor. «Από όσο είναι γνωστό, εννοούσε με το πρώτο βιβλίο. Ποτέμκιν, και κάτω από ένα άλλο βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, επειδή ο πρώτος, όπως προαναφέρθηκε, έκανε μια νωχελική και πολυτελή ζωή και ο δεύτερος συχνά γκρίνιαζε όταν του ζητούσαν χρήματα, ως διαχειριστής του ταμείου.

Η αρμονική διαίρεση του Χάους σε σφαίρες κ.λπ., είναι υπαινιγμός για την ίδρυση επαρχιών. Το 1775, η Αικατερίνη δημοσίευσε το "Ίδρυμα για τις επαρχίες", σύμφωνα με το οποίο όλη η Ρωσία χωρίστηκε σε επαρχίες.

Αυτό που απαρνήθηκε και φημίζεται ότι είναι σοφός. Η Αικατερίνη Β', με προσποιητή σεμνότητα, απέρριψε τους τίτλους «Μεγάλη», «Σοφή», «Μητέρα της Πατρίδας», που της παρουσιάστηκαν το 1767 από τη Γερουσία και την Επιτροπή για την ανάπτυξη ενός σχεδίου νέου κώδικα. έκανε το ίδιο το 1779, όταν οι ευγενείς της Αγίας Πετρούπολης της πρόσφεραν τον τίτλο της «Μεγάλης».

Και επιτρέπεις να γνωρίζεις και να σκέφτεσαι. Στην «Οδηγία» της Αικατερίνης Β', την οποία συνέταξε για την Επιτροπή για την ανάπτυξη ενός σχεδίου νέου κώδικα και ήταν μια συλλογή από τα έργα του Μοντεσκιέ και άλλων φιλοσόφων του Διαφωτισμού του 18ου αιώνα, υπάρχουν πράγματι πολλά άρθρα περίληψηπου είναι αυτή η στροφή. Ωστόσο, δεν ήταν για τίποτε που ο Πούσκιν αποκάλεσε την «Οδηγία» «υποκριτική»: έχουμε ακούσει έναν τεράστιο αριθμό «υποθέσεων» ανθρώπων που συνελήφθησαν από τη Μυστική Αποστολή ακριβώς με την κατηγορία ότι «μιλούν» «απρεπή», «άσεμνο» και άλλα λόγια απευθύνονται στην αυτοκράτειρα, διάδοχο του θρόνου, Πρίγκιπα. Ποτέμκιν κλπ. Σχεδόν όλοι αυτοί οι άνθρωποι βασανίστηκαν βάναυσα από τον «μαχητή των μαστιγίων» Σεσκόφσκι και τιμωρήθηκαν αυστηρά από μυστικά δικαστήρια.

Εκεί μπορείς να ψιθυρίσεις σε συζητήσεις κ.λπ., και η επόμενη στροφή είναι μια εικόνα σκληρών νόμων και εθίμων στην αυλή της αυτοκράτειρας Άννας Ιωάννοβνα. Όπως σημειώνει ο Derzhavin, υπήρχαν νόμοι σύμφωνα με τους οποίους δύο άτομα που ψιθύριζαν μεταξύ τους θεωρούνταν κακοί εναντίον της αυτοκράτειρας ή του κράτους. που δεν ήπιε ένα μεγάλο ποτήρι κρασί, «προσφέρθηκε για την υγεία της βασίλισσας», που κατά λάθος έριξε ένα νόμισμα με την εικόνα της, υποπτεύθηκαν κακόβουλη πρόθεση και έπεσαν σε μυστικό γραφείο. Ένα γλίστρημα, μια τροποποίηση, ένα ξύσιμο, ένα λάθος στον αυτοκρατορικό τίτλο συνεπαγόταν τιμωρία με μαστίγια, καθώς και τη μεταφορά του τίτλου από τη μια γραμμή στην άλλη. Οι αγενείς κλόουν «διασκεδάσεις» ήταν ευρέως διαδεδομένες στο δικαστήριο, όπως ο περίφημος γάμος του πρίγκιπα Γκολίτσιν, που ήταν γελωτοποιός στην αυλή, για τον οποίο χτίστηκε ένα «παγοσπιτάκι». με τίτλο γελωτοποιοί κάθονταν σε καλάθια και τσούγκραζαν κοτόπουλα κλπ. Γράφετε διδασκαλίες στα παραμύθια. Η Αικατερίνη Β' έγραψε για τον εγγονό της, εκτός από το "The Tale of Tsarevich Chlorine", "The Tale of Tsarevich Fevey". Μην κάνεις τίποτα κακό. Η «Οδηγία» στον Χλορ, που μεταγράφηκε από τον Ντερζάβιν σε στίχους, βρίσκεται στο παράρτημα του «Ρωσικού αλφαβήτου για τη διδασκαλία της ανάγνωσης στους νέους, τυπωμένο για δημόσια σχολεία με την υψηλότερη εντολή», το οποίο συνέθεσε επίσης η Αικατερίνη για τα εγγόνια της. Lancet σημαίνει - δηλ. αιματοχυσία.

Ταμερλάνος (Timur, Timurleng) - διοικητής και κατακτητής της Κεντρικής Ασίας (1336-1405), που διακρίνεται από εξαιρετική σκληρότητα.

Ποιος ειρήνευσε τη μάχη κ.λπ. «Το δίστιχο αυτό αναφέρεται στην εποχή της ειρήνης εκείνης της εποχής, μετά το τέλος του πρώτου τουρκικού πολέμου (1768-1774 - Β. Ζ.) άκμασε στη Ρωσία, όταν έγιναν πολλά φιλανθρωπικά ιδρύματα από την αυτοκράτειρα, όπως π.χ. όπως: εκπαιδευτικό σπίτι, νοσοκομεία κ.λπ. Ποιος έδωσε την ελευθερία, κ.λπ. Ο Ντερζάβιν απαριθμεί μερικούς νόμους που εκδόθηκαν από την Αικατερίνη Β' που ήταν ωφέλιμοι για τους ευγενείς ιδιοκτήτες και εμπόρους: επιβεβαίωσε την άδεια που έδωσε ο Πέτρος Γ' στους ευγενείς να ταξιδέψουν στο εξωτερικό. επέτρεψε στους γαιοκτήμονες να αναπτύξουν κοιτάσματα μεταλλεύματος στις κατοχές τους για δικό τους όφελος· ήρε την απαγόρευση της υλοτόμησης στα εδάφη τους χωρίς κυβερνητικό έλεγχο· «επιτρέπεται η ελεύθερη ναυσιπλοΐα στις θάλασσες και τα ποτάμια για εμπόριο» κ.λπ.

3. Α.Ν. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"

Θέλεις να μάθεις ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πηγαίνω?

Είμαι ο ίδιος όπως ήμουν και θα είμαι σε όλη μου τη ζωή:

Όχι βοοειδή, ούτε δέντρο, ούτε σκλάβος, αλλά ένας άνθρωπος!

Να ανοίξει το δρόμο, εκεί που δεν υπήρχε ίχνος

Για τους λαγωνικά τολμηρούς τόσο στην πεζογραφία όσο και στο στίχο,

Ευαίσθητες καρδιές και αλήθεια φοβάμαι

Πάω στη φυλακή του Ιλίμ. Ιανουάριος - Ιούλιος 1791

Η ωδή «Ελευθερία» του μεγάλου Ρώσου επαναστάτη διαφωτιστή είναι ένα από τα έργα που συναντάμε συχνότερα στους καταλόγους της ελεύθερης ποίησης από τα τέλη του 18ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1830.

Η ωδή διώχθηκε με ιδιαίτερη οργή από τη λογοκρισία: η ανακάλυψή της από τις αρχές, ακόμη και υπό τυχαίες συνθήκες, υποσχόταν σοβαρά αντίποινα.

«Η πλοκή της Ελευθερίας βασίζεται σε γενικές εκπαιδευτικές θεωρίες του φυσικού νόμου και του κοινωνικού συμβολαίου, που αναθεωρήθηκαν από τον Radishchev με επαναστατικό πνεύμα.» (Zapadov V.A. Poetry A.N. .26).

Η λέξη "ελευθερία" στο λεξικό του XVIII αιώνα σήμαινε ανεξαρτησία, πολιτική ελευθερία και είχε κάποια σημασιολογική διαφορά από τη λέξη "ελευθερία": ήταν "Ελευθερία" - ο τίτλος της ωδής του Πούσκιν του 1817. Αργότερα, αυτή η απόχρωση διαγράφηκε και ο Nekrasov το 1877, αναφερόμενος σε αυτήν την ωδή του Πούσκιν, την ονόμασε "Ελευθερία".

Επτά γραμμές «Θέλετε να μάθετε: ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πάω...» βρίσκεται επίσης συχνά σε λίστες που κυκλοφορούν από τη δεκαετία του 1820.

συμπέρασμα

Έτσι, στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα υπήρχαν δύο ρεύματα: ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός. Το ιδανικό των κλασικιστών συγγραφέων είναι ένας πολίτης και πατριώτης, που προσπαθεί να εργαστεί για το καλό της πατρίδας. Πρέπει να είναι ενεργός. δημιουργική προσωπικότητα, καταπολέμηση των κοινωνικών κακών, με όλες τις εκδηλώσεις «κακίας και τυραννίας» Ένα τέτοιο άτομο χρειάζεται να εγκαταλείψει την επιθυμία για προσωπική ευτυχία, να υποτάξει τα συναισθήματά του στο καθήκον. Οι συναισθηματιστές υπέταξαν τα πάντα στα συναισθήματα, σε κάθε είδους αποχρώσεις της διάθεσης. Η γλώσσα των έργων τους γίνεται έντονα συναισθηματική. Οι ήρωες των έργων είναι εκπρόσωποι της μεσαίας και κατώτερης τάξης. Από τον δέκατο όγδοο αιώνα ξεκίνησε η διαδικασία εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας.

Και πάλι, η ρωσική πραγματικότητα εισέβαλε στον κόσμο της λογοτεχνίας και έδειξε ότι μόνο στην ενότητα του γενικού και του προσωπικού και στην υποταγή του προσωπικού στο γενικό μπορεί να γίνει πολίτης και άνθρωπος. Αλλά στην ποίηση τέλη XVIIIαιώνα, η έννοια του «Ρώσου άνδρα» ταυτίστηκε μόνο με την έννοια του «Ρώσου ευγενή». Ο Ντερζάβιν και άλλοι ποιητές και συγγραφείς του 18ου αιώνα έκαναν μόνο το πρώτο βήμα για την κατανόηση του εθνικού χαρακτήρα, δείχνοντας τον ευγενή τόσο στην υπηρεσία της Πατρίδας όσο και στο σπίτι. Η ολότητα και η πληρότητα της εσωτερικής ζωής του ανθρώπου δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί.

Βιβλιογραφία

1. Berkov Π.Ν. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα. M. - L., 1952. - 656 p.

2. Herzen A.I. Πρόλογος στο βιβλίο «On the Damage of Morals in Russia» του πρίγκιπα M. Shcherbatov και «Journey» του A. Radishchev // Συλλογή. όπ. Μ., 1958. Τ. 13. 296 σελ.

3. Derzhavin G.R. Πλήρης ποιητική συλλογή. Λένινγκραντ «Σοβιετικός συγγραφέας» 1957. - 480 σελ.

4. Ν.Α. Dobrolyubov. Έργα, τ. 1. Λένινγκραντ. - 1934. - 600 σελ.

5. Zapadov V.A. Ποίηση Α.Χ. Radishchev // Radishchev A. N. Ποιήματα. L., 1975. - 122 p.

6. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας / εκδ. Δ.Σ. Likhachev, P. Makogonenko. - L., 1999. - 318 p.

7. Lomonosov M.V. Πλήρης σύνθεση γραπτών. - Μ., 1955. - τ 4, σ. 165.

8. Nekrasov N.A. Αυτοβιογραφικά σημειώματα, Από το ημερολόγιο // Πλήρες. συλλογ. όπ. και γράμματα. M., 1953. T. 12. - 534 p.

9. Ρώσοι ποιητές. Ανθολογία ρωσικής ποίησης σε 6 τόμους Μόσχα: Παιδική Λογοτεχνία, 1996. - 346 σελ.

Lomonosov M.V. Πλήρης σύνθεση γραπτών. - Μ., 1955. - τ 4, σ. 165.

Π.Ν. Μπέρκοφ. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα. Μ. - Λ., 1952, σ. 332

ΣΤΟ. Dobrolyubov. Έργα, τ. 1. Λ., 1934, σ. 49

«Συνομιλητής», 1784, μέρος 16, σ. 8

Τμήμα χειρογράφων GPB, F. XIV. 16, σελ. 408

Το ημερολόγιο του Khrapovitsky. Μ., 1902, σ. 31

G.R. Derzhavin. Πλήρης ποιητική συλλογή. Λένινγκραντ "Σοβιετικός συγγραφέας" 1957. - S. 236.

Nekrasov N. A. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις, Από το ημερολόγιο // Πλήρης. συλλογ. όπ. και γράμματα. Μ., 1953. Τ. 12. Σ. 21

Εισαγωγή

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ ... 1747"

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

3. Α.Ν. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η κύρια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του XVIII αιώνα. έγινε κλασικισμός. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της δημιουργικής ανάπτυξης μορφών, συνθέσεων και προτύπων τέχνης.

βα του αρχαίου κόσμου και της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους θεμελιωτές του κλασικισμού, κατανοεί την πραγματικότητα για να εμφανίσει στη συνέχεια στο έργο του όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο με τα πάθη του, αλλά έναν τύπο ανθρώπου, έναν μύθο, με μια λέξη, το αιώνιο στο πρόσκαιρο, το ιδανικό σε Το αληθινό. Αν αυτός είναι ήρωας, τότε χωρίς ελαττώματα, αν ο χαρακτήρας είναι σατιρικός, τότε είναι βάση μέχρι το τέλος. Ο κλασικισμός δεν επέτρεψε την ανάμειξη "υψηλού" και "χαμηλού", και ως εκ τούτου μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, τραγωδία και κωμωδία) καθιερώθηκαν όρια που δεν παραβιάστηκαν.

Ο ρωσικός κλασικισμός έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα «υψηλά» είδη: επικό ποίημα, τραγωδία, επίσημη ωδή. Ο δημιουργός του είδους ωδών στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο M.V. Λομονόσοφ.

Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι η ανασκόπηση και η μελέτη της εξέλιξης της ωδής στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα (από τις ωδές του Λομονόσοφ έως τις ωδές των Ντερζάβιν και Ραντίστσεφ).

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ ... 1747"

M.V. Lomonosov - φιλόλογος, συγγραφέας. Τα έργα του στον τομέα της λογοτεχνίας και της φιλολογίας σημάδεψαν την άνοδο του εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της λογοτεχνικής γλώσσας, της ποίησης και της γραμματικής στη Ρωσία χωρίς τα θεμελιώδη έργα του Lomonosov. Υπό την επιρροή του, μια ολόκληρη γενιά Ρώσων μεγάλωσε, η οποία αποδέχτηκε τις προηγμένες ιδέες του και προσπάθησε να τις αναπτύξει περαιτέρω. Ο Λομονόσοφ ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη για μια σύνθεση στην ποίηση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας, δημιούργησε μια ρωσική ωδή και ήταν ο πρώτος που έγραψε ποίηση σε μια γλώσσα προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Η αναμφισβήτητη αξία του στον τομέα της ρωσικής γλώσσας μπορεί να θεωρηθεί η δημιουργία της πρώτης ρωσικής γραμματικής και η σύνταξη του πρώτου εγχειριδίου της ρωσικής γλώσσας. ΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑ

Σε αυτό το έργο, στοχεύουμε να δείξουμε ότι τα επιτεύγματα του Lomonosov στην ποίηση, τη φιλοσοφία και τη θεωρία της πεζογραφίας δεν είναι απλώς οι πιο σημαντικές επιστημονικές ανακαλύψεις, αλλά δικαίως θεωρούνται θεμελιώδη έργα στον τομέα της λογοτεχνίας, που σηματοδότησε μια νέα άνοδο στον εθνικό πολιτισμό. της Ρωσίας. V.G. Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι ήταν ο «πατέρας και δάσκαλός της», «ήταν ο Μέγας Πέτρος της», γιατί έδωσε κατεύθυνση στη «γλώσσα και τη λογοτεχνία μας».

Γράφτηκε τη χρονιά που η Elizaveta Petrovna ενέκρινε το νέο καταστατικό και το νέο προσωπικό της Ακαδημίας Επιστημών, διπλασιάζοντας το ποσό των κεφαλαίων για τις ανάγκες της. Εδώ ο ποιητής δοξάζει τον κόσμο, φοβούμενος έναν νέο πόλεμο, στον οποίο η Αυστρία, η Αγγλία και η Ολλανδία, που πολέμησαν με τη Γαλλία και την Πρωσία, τράβηξαν τη Ρωσία, απαιτώντας να σταλούν ρωσικά στρατεύματα στις όχθες του Ρήνου. Σε αυτήν την ωδή, η αντίφαση ολόκληρου του είδους της εγκωμιαστικής ωδής ήταν ιδιαίτερα έντονη - η αντίφαση μεταξύ της συμπληρωματικότητας και του πραγματικού πολιτικού περιεχομένου: ο ποιητής, εκ μέρους της Ελισάβετ, εξυμνεί τη "σιωπή", σκιαγραφώντας το δικό του πρόγραμμα ειρήνης. 1. Χαρούμενη αλλαγή. - Ανακτορικό πραξικόπημα που έφερε την Ελισάβετ στον θρόνο. 2. Έστειλε έναν Άνθρωπο στη Ρωσία. - Πέτρος Ι. 3. Τότε οι επιστήμες είναι θεϊκές. - Μιλάμε για την Ακαδημία Επιστημών που ιδρύθηκε από τον Πέτρο Α, που άνοιξε μετά το θάνατό του το 1725. 4. Απορρίπτεται ζηλότυπα από τη μοίρα. - Ο Πέτρος Α πέθανε το 1725. 5. Αικατερίνη Α' (1684-1727) - σύζυγος του Πέτρου Α', Ρωσίδας αυτοκράτειρας. 6. Sequana είναι η λατινική ονομασία του Σηκουάνα, μια νύξη στην Ακαδημία Επιστημών του Παρισιού. 7. Ρώσος Κολόμβος - Βίτου Μπέρινγκ (1681-1741) - Ρώσος θαλασσοπόρος.

8. Οι κορυφές του Riphean. - Ουράλ.

9. Πλάτωνας (427-347 π.Χ.) - Έλληνας φιλόσοφος. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - Άγγλος φυσικός και μαθηματικός. 11. Η επιστήμη τρέφει νέους άνδρες. - η στροφή είναι μια ποιητική μετάφραση ενός αποσπάσματος από την ομιλία του Ρωμαίου ρήτορα και πολιτικού Μάρκου (106-43 π.Χ.) προς υπεράσπιση του ποιητή Άρχιου (γεννημένος το 120 π.Χ.).

Βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο, ένθερμος πατριωτισμός, το μεγαλειώδες και επίσημο ύφος της ωδής του Lomonosov σε έναν νέο, σε αντίθεση με τους άλλους, τύπο, τη σταθερή στροφική οργάνωσή του, το σωστό μέγεθος - ιαμβικό τετράμετρο, πλούσια και ποικίλη ομοιοκαταληξία - όλα αυτά ήταν νέα όχι μόνο για τα Ρωσικά λογοτεχνία, αλλά και για την ιστορία του είδους συνολικά. Σπρώχνοντας τα όρια του είδους, εισάγοντας το πατριωτικό πάθος, ο Λομονόσοφ μετέτρεψε την ωδή σε έργο πολλών τόμων που υπηρέτησε τα υψηλότερα ιδανικά του ποιητή, το ένθερμο ενδιαφέρον του για τη μοίρα της πατρίδας.

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

Για πρώτη φορά - «Συνομιλητής», 1783, μέρος 1, σελ. 5, χωρίς υπογραφή, υπό τον τίτλο: «Ωδή στη σοφή κιργιζική πριγκίπισσα Φελίτσα, γραμμένη από έναν Τατάρ μούρζα που έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για επαγγελματικούς λόγους στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από αραβικός 1782». Μέχρι τα τελευταία λόγια, οι συντάκτες σημείωσαν: «Αν και δεν γνωρίζουμε το όνομα του συγγραφέα, γνωρίζουμε ότι αυτή η ωδή συντέθηκε με ακρίβεια στις ρωσική γλώσσα ". Έχοντας γράψει την ωδή το 1782, ο Derzhavin δεν τόλμησε να την τυπώσει, φοβούμενος την εκδίκηση των ευγενών ευγενών, που απεικονίζεται με σατιρικό τρόπο. Την ίδια άποψη είχαν και οι φίλοι του ποιητή Ν.Α. Lvov και V.V. Kapnist. Κατά τύχη, η ωδή έπεσε στα χέρια ενός καλού φίλου του Derzhavin, συμβούλου του διευθυντή της Ακαδημίας Επιστημών, συγγραφέα, προσωπικότητα στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης, μετέπειτα υπουργό Osip Petrovich Kozodavlev (αρχές 1750 - 1819), ο οποίος άρχισε να το δείχνει σε διαφορετικούς ανθρώπους, μεταξύ των οποίων, τη σύστησε στην πριγκίπισσα E. R. Dashkova, η οποία διορίστηκε διευθύντρια της Ακαδημίας Επιστημών το 1783. Η ωδή άρεσε στον Dashkova και όταν κυκλοφόρησε το The Interlocutor τον Μάιο του 1783 (ο Kozodavlev έγινε ο εκδότης του περιοδικού), αποφασίστηκε να ανοίξει το πρώτο τεύχος του Felice. Η δημοσίευση του «Συνομιλητή» οφειλόταν στα πολιτικά γεγονότα των αρχών της δεκαετίας του 1780, στην εντατικοποίηση του αγώνα της Αικατερίνης με την ευγενή αντιπολίτευση, στην επιθυμία της αυτοκράτειρας «να χρησιμοποιήσει τη δημοσιογραφία ως μέσο επιρροής στα μυαλά, ως συσκευή διάδοσης ευνοϊκές ερμηνείες των φαινομένων της εσωτερικής πολιτικής ζωής της χώρας». Μία από τις ιδέες που επιδίωξε επίμονα η Αικατερίνη στις τεράστιες «Σημειώσεις για τη Ρωσική Ιστορία» ήταν η ιδέα που σημείωσε ο Dobrolyubov ότι ο κυρίαρχος «δεν φταίει ποτέ η εμφύλια διαμάχη, αλλά πάντα ο λύτης της διαμάχης, ο ειρηνοποιός των πριγκίπων, ο υπερασπιστής του το σωστό, αρκεί να ακολουθήσει τις υποδείξεις της καρδιάς του. Από τη στιγμή που κάνει μια αδικία που δεν μπορεί να κρυφτεί ή να δικαιολογηθεί, τότε όλη η ευθύνη πέφτει στους κακούς συμβούλους, τις περισσότερες φορές στους βογιάρους και στους κληρικούς. Ως εκ τούτου, η "Φελίτσα", η πανηγυρική που απεικονίζει την Αικατερίνη και σατιρικά - οι ευγενείς της, έπεσε στα χέρια της κυβέρνησης, άρεσε στην Αικατερίνη. Ο Ντερζάβιν έλαβε ως δώρο από την Αυτοκράτειρα ένα χρυσό ταμπακι που περιείχε 500 τσερβόνετς και της παρουσιάστηκε προσωπικά. Τα υψηλά πλεονεκτήματα της ωδής της έφεραν επιτυχία στους κύκλους των πιο προηγμένων συγχρόνων, μεγάλη δημοτικότητα εκείνη την εποχή. ΕΝΑ. Ο Radishchev, για παράδειγμα, έγραψε: «Αν προσθέσετε πολλές στροφές από την ωδή στη Felitsa, και ειδικά όπου ο Murza περιγράφει τον εαυτό του, σχεδόν η ίδια ποίηση θα παραμείνει χωρίς ποίηση» (Poln. sobr. soch., vol. 2, 1941, p. . 217) . «Όλοι όσοι ξέρουν ρωσικά έχουν βρεθεί στα χέρια της», κατέθεσε η Κοζοντάβλεφ. Το ίδιο το όνομα "Felitsa" Derzhavin πήρε από το "The Tale of Tsarevich Chlorus", γραμμένο από την Catherine II για τον εγγονό της Αλέξανδρο (1781). «Ο συγγραφέας αποκαλούσε τον εαυτό του Murza επειδή καταγόταν από μια φυλή Τατάρ. και η αυτοκράτειρα - η Φελίτσε και η Κιργιζία πριγκίπισσα, γιατί η αείμνηστη αυτοκράτειρα συνέθεσε ένα παραμύθι με το όνομα Τσαρέβιτς Κλορ, τον οποίο η Φελίτσα, δηλαδή η θεά της ευδαιμονίας, συνόδευσε στο βουνό όπου ανθίζει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, και ότι η Ο συγγραφέας είχε τα χωριά του στην επαρχία του Όρενμπουργκ στη γειτονιά από την ορδή του Κιργιζιστάν, η οποία δεν ήταν καταχωρημένη ως πολίτης. Στο χειρόγραφο του 1795, η ερμηνεία του ονόματος «Φελίτσα» είναι κάπως διαφορετική: «σοφία, χάρη, αρετή». Αυτό το όνομα σχηματίστηκε από την Catherine από τις λατινικές λέξεις "felix" - "ευτυχισμένος", "felicitas" - "ευτυχία".

Σχολιασμός για εργασία

Ο δημιουργός του είδους ωδών στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο M.V. Λομονόσοφ. Ο Λομονόσοφ ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη για μια σύνθεση στην ποίηση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας, δημιούργησε μια ρωσική ωδή και ήταν ο πρώτος που έγραψε ποίηση σε μια γλώσσα προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Σε αυτήν την ωδή, η αντίφαση ολόκληρου του είδους της εγκωμιαστικής ωδής ήταν ιδιαίτερα έντονη - η αντίφαση μεταξύ της συμπληρωματικότητας και του πραγματικού πολιτικού περιεχομένου: ο ποιητής, εκ μέρους της Ελισάβετ, εξυμνεί τη "σιωπή", σκιαγραφώντας το δικό του πρόγραμμα ειρήνης. Σπρώχνοντας τα όρια του είδους, εισάγοντας το πατριωτικό πάθος, ο Λομονόσοφ μετέτρεψε την ωδή σε έργο πολλών τόμων που υπηρέτησε τα υψηλότερα ιδανικά του ποιητή, το ένθερμο ενδιαφέρον του για τη μοίρα της πατρίδας. Κατά τύχη, η ωδή έπεσε στα χέρια ενός καλού φίλου του Ντερζάβιν, συμβούλου του διευθυντή της Ακαδημίας Επιστημών, συγγραφέα, προσωπικότητα στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης, μετέπειτα υπουργό Osip Petrovich Kozodavlev (αρχή. Έτσι, στο λογοτεχνία του 18ου αιώνα υπήρχαν δύο τάσεις: ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός. Το ιδανικό των συγγραφέων είναι οι κλασικιστές - ένας πολίτης και ένας πατριώτης, που αγωνίζεται να εργαστεί για το καλό της πατρίδας. Πρέπει να γίνει ενεργός δημιουργικός άνθρωπος, να πολεμήσει ενάντια στις κοινωνικές κακίες, με όλες τις εκδηλώσεις «κακίας και τυραννίας» Ένα τέτοιο άτομο πρέπει να εγκαταλείψει την επιδίωξη της προσωπικής ευτυχίας, να υποτάξει τα συναισθήματά του στο καθήκον.

Εισαγωγή

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

3. Α.Ν. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η κύρια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του XVIII αιώνα. έγινε κλασικισμός. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της δημιουργικής αφομοίωσης μορφών, συνθέσεων και δειγμάτων τέχνης από τον αρχαίο κόσμο και την Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους θεμελιωτές του κλασικισμού, κατανοεί την πραγματικότητα για να εμφανίσει στη συνέχεια στο έργο του όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο με τα πάθη του, αλλά έναν τύπο ανθρώπου, έναν μύθο, με μια λέξη, το αιώνιο στο πρόσκαιρο, το ιδανικό σε Το αληθινό. Αν αυτός είναι ήρωας, τότε χωρίς ελαττώματα, αν ο χαρακτήρας είναι σατιρικός, τότε είναι βάση μέχρι το τέλος. Ο κλασικισμός δεν επέτρεψε την ανάμειξη "υψηλού" και "χαμηλού", και ως εκ τούτου μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, τραγωδία και κωμωδία) καθιερώθηκαν όρια που δεν παραβιάστηκαν.

Ο ρωσικός κλασικισμός έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα «υψηλά» είδη: επικό ποίημα, τραγωδία, επίσημη ωδή. Ο δημιουργός του είδους ωδών στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο M.V. Λομονόσοφ.

Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι η ανασκόπηση και η μελέτη της εξέλιξης της ωδής στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα (από τις ωδές του Λομονόσοφ έως τις ωδές των Ντερζάβιν και Ραντίστσεφ).

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ ... 1747"

M.V. Lomonosov - φιλόλογος, συγγραφέας. Τα έργα του στον τομέα της λογοτεχνίας και της φιλολογίας σημάδεψαν την άνοδο του εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της λογοτεχνικής γλώσσας, της ποίησης και της γραμματικής στη Ρωσία χωρίς τα θεμελιώδη έργα του Lomonosov. Υπό την επιρροή του, μια ολόκληρη γενιά Ρώσων μεγάλωσε, η οποία αποδέχτηκε τις προηγμένες ιδέες του και προσπάθησε να τις αναπτύξει περαιτέρω. Ο Λομονόσοφ ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη για μια σύνθεση στην ποίηση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας, δημιούργησε μια ρωσική ωδή και ήταν ο πρώτος που έγραψε ποίηση σε μια γλώσσα προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Η αναμφισβήτητη αξία του στον τομέα της ρωσικής γλώσσας μπορεί να θεωρηθεί η δημιουργία της πρώτης ρωσικής γραμματικής και η σύνταξη του πρώτου εγχειριδίου της ρωσικής γλώσσας.

Σε αυτό το έργο, στοχεύουμε να δείξουμε ότι τα επιτεύγματα του Lomonosov στην ποίηση, τη φιλοσοφία και τη θεωρία της πεζογραφίας δεν είναι απλώς οι πιο σημαντικές επιστημονικές ανακαλύψεις, αλλά δικαίως θεωρούνται θεμελιώδη έργα στον τομέα της λογοτεχνίας, που σηματοδότησε μια νέα άνοδο στον εθνικό πολιτισμό. της Ρωσίας. V.G. Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι ήταν ο «πατέρας και δάσκαλός της», «ήταν ο Μέγας Πέτρος της», γιατί έδωσε κατεύθυνση στη «γλώσσα και τη λογοτεχνία μας».

Γράφτηκε τη χρονιά που η Elizaveta Petrovna ενέκρινε το νέο καταστατικό και το νέο προσωπικό της Ακαδημίας Επιστημών, διπλασιάζοντας το ποσό των κεφαλαίων για τις ανάγκες της. Εδώ ο ποιητής δοξάζει τον κόσμο, φοβούμενος έναν νέο πόλεμο, στον οποίο η Αυστρία, η Αγγλία και η Ολλανδία, που πολέμησαν με τη Γαλλία και την Πρωσία, τράβηξαν τη Ρωσία, απαιτώντας να σταλούν ρωσικά στρατεύματα στις όχθες του Ρήνου. Σε αυτήν την ωδή, η αντίφαση ολόκληρου του είδους της εγκωμιαστικής ωδής ήταν ιδιαίτερα έντονη - η αντίφαση μεταξύ της συμπληρωματικότητας και του πραγματικού πολιτικού περιεχομένου: ο ποιητής, εκ μέρους της Ελισάβετ, εξυμνεί τη "σιωπή", σκιαγραφώντας το δικό του πρόγραμμα ειρήνης. 1. Χαρούμενη αλλαγή ... - πραξικόπημα παλατιού που έφερε την Ελισάβετ στον θρόνο. 2. Έστειλε έναν Άνθρωπο στη Ρωσία ... - Πέτρος Ι. 3. Τότε οι επιστήμες είναι θεϊκές ... - μιλάμε για την Ακαδημία Επιστημών που ίδρυσε ο Πέτρος Α', που άνοιξε μετά τον θάνατό του το 1725. 4. Απορρίφθηκε ζηλότυπα από τη μοίρα ... - Ο Πέτρος Α πέθανε το 1725. 5. Αικατερίνη Α' (1684-1727) - σύζυγος του Πέτρου Α', Ρωσίδας αυτοκράτειρας. 6. Sequana είναι η λατινική ονομασία του Σηκουάνα, μια νύξη στην Ακαδημία Επιστημών του Παρισιού. 7. Ρώσος Κολόμβος - Βίτου Μπέρινγκ (1681-1741) - Ρώσος θαλασσοπόρος.

8. Κορυφές του Riphean ... - Ural.

9. Πλάτωνας (427-347 π.Χ.) - Έλληνας φιλόσοφος. 10. Newton - Isaac Newton (1643-1727) - Άγγλος φυσικός και μαθηματικός. 11. Η επιστήμη τρέφει νέους... - η στροφή είναι μια ποιητική μετάφραση ενός αποσπάσματος από την ομιλία του Ρωμαίου ρήτορα και πολιτικού Μάρκου (106-43 π.Χ.) προς υπεράσπιση του ποιητή Άρχιου (γενν. το 120 π.Χ.).

Βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο, ένθερμος πατριωτισμός, το μεγαλειώδες και επίσημο ύφος της ωδής του Lomonosov σε έναν νέο, σε αντίθεση με τους υπόλοιπους, τύπο, τη σταθερή στροφική οργάνωσή του, το σωστό μέγεθος - ιαμβικό τετράμετρο, πλούσια και ποικίλη ομοιοκαταληξία - όλα αυτά ήταν νέα όχι μόνο για τα ρωσικά λογοτεχνία, αλλά και για την ιστορία του είδους συνολικά. Σπρώχνοντας τα όρια του είδους, εισάγοντας το πατριωτικό πάθος, ο Λομονόσοφ μετέτρεψε την ωδή σε έργο πολλών τόμων που υπηρέτησε τα υψηλότερα ιδανικά του ποιητή, το ένθερμο ενδιαφέρον του για τη μοίρα της πατρίδας.

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

Για πρώτη φορά - «Συνομιλητής», 1783, μέρος 1, σελ. 5, χωρίς υπογραφή, υπό τον τίτλο: «Ωδή στη σοφή κιργιζική πριγκίπισσα Φελίτσα, γραμμένη από έναν Τατάρ μούρζα που έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για επαγγελματικούς λόγους στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από τα αραβικά 1782. Μέχρι τα τελευταία λόγια, οι συντάκτες έδωσαν μια σημείωση: «Αν και δεν γνωρίζουμε το όνομα του συγγραφέα, γνωρίζουμε ότι αυτή η ωδή γράφτηκε σίγουρα στα ρωσικά». Έχοντας γράψει την ωδή το 1782, ο Derzhavin δεν τόλμησε να την τυπώσει, φοβούμενος την εκδίκηση των ευγενών ευγενών, που απεικονίζεται με σατιρικό τρόπο. Την ίδια άποψη είχαν και οι φίλοι του ποιητή Ν.Α. Lvov και V.V. Kapnist. Κατά τύχη, η ωδή έπεσε στα χέρια ενός καλού φίλου του Derzhavin, συμβούλου του διευθυντή της Ακαδημίας Επιστημών, συγγραφέα, προσωπικότητα στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης, μετέπειτα υπουργό Osip Petrovich Kozodavlev (αρχές 1750 - 1819), ο οποίος άρχισε να το δείχνει σε διαφορετικούς ανθρώπους, μεταξύ των οποίων, τη σύστησε στην πριγκίπισσα E. R. Dashkova, η οποία διορίστηκε διευθύντρια της Ακαδημίας Επιστημών το 1783. Η ωδή άρεσε στον Dashkova και όταν κυκλοφόρησε το The Interlocutor τον Μάιο του 1783 (ο Kozodavlev έγινε ο εκδότης του περιοδικού), αποφασίστηκε να ανοίξει το πρώτο τεύχος του Felice. Η δημοσίευση του «Συνομιλητή» οφειλόταν στα πολιτικά γεγονότα των αρχών της δεκαετίας του 1780, στην εντατικοποίηση του αγώνα της Αικατερίνης με την ευγενή αντιπολίτευση, στην επιθυμία της αυτοκράτειρας «να χρησιμοποιήσει τη δημοσιογραφία ως μέσο επιρροής στα μυαλά, ως συσκευή διάδοσης ευνοϊκές ερμηνείες των φαινομένων της εσωτερικής πολιτικής ζωής της χώρας». Μία από τις ιδέες που επιδίωξε επίμονα η Αικατερίνη στις τεράστιες «Σημειώσεις για τη Ρωσική Ιστορία» ήταν η ιδέα που σημείωσε ο Dobrolyubov ότι ο κυρίαρχος «δεν φταίει ποτέ η εμφύλια διαμάχη, αλλά πάντα ο λύτης της διαμάχης, ο ειρηνοποιός των πριγκίπων, ο υπερασπιστής του το σωστό, αρκεί να ακολουθήσει τις υποδείξεις της καρδιάς του. Από τη στιγμή που κάνει μια αδικία που δεν μπορεί να κρυφτεί ή να δικαιολογηθεί, τότε όλη η ευθύνη πέφτει στους κακούς συμβούλους, τις περισσότερες φορές στους βογιάρους και στους κληρικούς. Ως εκ τούτου, η "Φελίτσα", η πανηγυρική που απεικονίζει την Αικατερίνη και σατιρικά - οι ευγενείς της, έπεσε στα χέρια της κυβέρνησης, άρεσε στην Αικατερίνη. Ο Ντερζάβιν έλαβε ως δώρο από την Αυτοκράτειρα ένα χρυσό ταμπακι που περιείχε 500 τσερβόνετς και της παρουσιάστηκε προσωπικά. Τα υψηλά πλεονεκτήματα της ωδής της έφεραν επιτυχία στους κύκλους των πιο προηγμένων συγχρόνων, μεγάλη δημοτικότητα εκείνη την εποχή. ΕΝΑ. Ο Radishchev, για παράδειγμα, έγραψε: «Αν προσθέσετε πολλές στροφές από την ωδή στη Felitsa, και ειδικά εκεί που ο Murza περιγράφει τον εαυτό του, σχεδόν η ίδια ποίηση θα παραμείνει χωρίς ποίηση» (Πολν. συλλογ. cit., τ. 2, 1941, σ. 217). «Όλοι όσοι ξέρουν ρωσικά έχουν βρεθεί στα χέρια της», κατέθεσε η Κοζοντάβλεφ. Το ίδιο το όνομα "Felitsa" Derzhavin πήρε από το "The Tale of Tsarevich Chlorus", γραμμένο από την Catherine II για τον εγγονό της Αλέξανδρο (1781). «Ο συγγραφέας αποκαλούσε τον εαυτό του Murza επειδή… καταγόταν από μια φυλή Τατάρ. και η αυτοκράτειρα - η Φελίτσε και η Κιργιζία πριγκίπισσα, γιατί η αείμνηστη αυτοκράτειρα συνέθεσε ένα παραμύθι με το όνομα Τσαρέβιτς Κλορ, τον οποίο η Φελίτσα, δηλαδή η θεά της ευδαιμονίας, συνόδευσε στο βουνό όπου ανθίζει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, και ότι η Ο συγγραφέας είχε τα χωριά του στην επαρχία του Όρενμπουργκ στη γειτονιά από την ορδή του Κιργιζιστάν, η οποία δεν ήταν καταχωρημένη ως πολίτης. Στο χειρόγραφο του 1795, η ερμηνεία του ονόματος «Φελίτσα» είναι κάπως διαφορετική: «σοφία, χάρη, αρετή». Αυτό το όνομα σχηματίστηκε από την Catherine από τις λατινικές λέξεις "felix" - "ευτυχισμένος", "felicitas" - "ευτυχία".

Ο γιος σου με συνοδεύει. Στην ιστορία της Ekaterina, η Felitsa έδωσε στον Tsarevich Chlor τον γιο της Reason ως οδηγό.

Μη μιμούμενοι τους Μούρζας σας, δηλαδή αυλικούς, ευγενείς. Η λέξη "Murza" χρησιμοποιείται από τον Derzhavin με δύο τρόπους. Όταν ο Μούρζα μιλάει για τη Φελίτσα, τότε ο Μούρζα σημαίνει τον συγγραφέα της ωδής. Όταν μιλάει σαν για τον εαυτό του, τότε η μούρζα είναι μια συλλογική εικόνα ενός ευγενούς-αυλής. Διαβάζεις, γράφεις προ φόρου. Ο Ντερζάβιν έχει κατά νου τη νομοθετική δραστηριότητα της αυτοκράτειρας. Naloy (απαρχαιωμένο, καθομιλουμένη), πιο συγκεκριμένα "αναλόγιο" (εκκλησία) - ένα ψηλό τραπέζι με μια κεκλιμένη κορυφή, στο οποίο τοποθετούνται εικόνες ή βιβλία στην εκκλησία. Εδώ χρησιμοποιείται με την έννοια του "τραπέζι", "γραφείο". Δεν μπορείς να σέλες ένα άλογο παρνάσκα. Η Κατερίνα δεν ήξερε πώς να γράφει ποίηση. Αρίες και ποιήματα για τα λογοτεχνικά της έργα έγραψαν οι υφυπουργοί της Ελαγίν, Χραποβίτσκι κ.ά.. Παρνασσιακός ίππος - Πήγασος. Δεν πας στα πνεύματα στη συνέλευση, Δεν πας από τον θρόνο στην Ανατολή - δηλαδή δεν παρευρίσκεσαι σε μασονικές στοές, σε συνεδριάσεις. Η Catherine αποκάλεσε τους Ελευθεροτέκτονες «μια αίρεση πνευμάτων». Οι «Ανατολικές» ονομάζονταν μερικές φορές μασονικές στοές Μασόνοι στη δεκαετία του '80. 18ος αιώνας - μέλη οργανώσεων («στοών») που υμνούσαν μυστικιστικές και ηθικολογικές διδασκαλίες και ήταν σε αντίθεση με την κυβέρνηση της Αικατερίνης. Ο Τεκτονισμός χωρίστηκε σε διάφορα ρεύματα. Ένας από αυτούς, ο Ιλλουμινισμός, ανήκε σε αρκετούς ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Στη Ρωσία, οι λεγόμενοι «Μαρτινιστές της Μόσχας» (οι μεγαλύτεροι από αυτούς στη δεκαετία του 1780 ήταν οι N.I. στις εκδόσεις, I. V. Lopukhin, S. I. Gamaleya, και άλλοι) ήταν ιδιαίτερα εχθρικοί απέναντι στην αυτοκράτειρα. Τη θεωρούσαν εισβολέα του θρόνου και επιθυμούσαν να δουν στον θρόνο τον «νόμιμο κυρίαρχο» - τον διάδοχο του θρόνου, Πάβελ Πέτροβιτς, γιο του αυτοκράτορα Πέτρου Γ', που καθαίρεσε από τον θρόνο η Αικατερίνη. Ο Παύλος, όσο ήταν προς όφελός του, ήταν πολύ συμπαθητικός με τους «Μαρτινιστές» (σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, τηρούσε ακόμη και τις διδασκαλίες τους). Οι Ελευθεροτέκτονες έχουν γίνει ιδιαίτερα ενεργοί από τα μέσα της δεκαετίας του 1780 και η Catherine συνθέτει τρεις κωμωδίες: "The Siberian Shaman", "Deceiver" και "Seduced", γράφει "The Secret of the Anti-Absolute Society" - μια παρωδία του Τεκτονικού χάρτη. Αλλά κατάφερε να νικήσει τον Τεκτονισμό της Μόσχας μόνο το 1789-1793. μέσω αστυνομικής δράσης.

Κι εγώ, έχοντας κοιμηθεί μέχρι το μεσημέρι, κλπ. «Σχετίζεται με την ιδιότροπη διάθεση του πρίγκιπα Ποτέμκιν, όπως και τα τρία από τα παρακάτω δίστιχα, που είτε πήγαιναν στον πόλεμο είτε έκαναν ντυσίματα, σε γλέντια και κάθε είδους πολυτέλεια. Zug - μια ομάδα τεσσάρων ή έξι αλόγων σε ζευγάρια. Το δικαίωμα οδήγησης σε τρένο ήταν προνόμιο της υψηλότερης αριστοκρατίας.

Πετάω σε γρήγορο δρομέα. Αυτό ισχύει και για τον Ποτέμκιν, αλλά «περισσότερο στον γ. Ο Αλ. Γρ. Orlov, ο οποίος ήταν κυνηγός πριν από τις ιπποδρομίες. Στα αγροκτήματα Orlov, εκτράφηκαν πολλές νέες ράτσες αλόγων, από τις οποίες η φυλή των διάσημων "Trotters Orlov" είναι η πιο διάσημη.

Ή πυγμάχοι - αναφέρεται και στον Α.Γ. Ορλόφ. Και διασκεδάζω με το γάβγισμα των σκύλων - αναφέρεται στον P.I. Panin, που αγαπούσε το κυνήγι.

Διασκεδάζω τη νύχτα με κόρνα, κ.λπ. «Αναφέρεται στον Semyon Kirillovich Naryshkin, ο οποίος ήταν τότε ο Jägermeister, ο οποίος ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε τη μουσική με κόρνα». Η μουσική των κόρνων είναι μια ορχήστρα που αποτελείται από δουλοπάροικους μουσικούς, στην οποία μπορεί να παιχτεί μόνο μία νότα από κάθε κόρνο, και όλα μαζί είναι, σαν να λέγαμε, ένα όργανο. Οι περίπατοι ευγενών κατά μήκος του Νέβα, με τη συνοδεία ορχήστρας κόρνων, ήταν σύνηθες φαινόμενο τον 18ο αιώνα. Ile, καθισμένος στο σπίτι, θα πω. «Αυτό το δίστιχο αναφέρεται γενικά στα αρχαία έθιμα και τις διασκεδάσεις των Ρώσων», διάβασα τους Polkan και Bova. «Σχετίζεται με το βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, που του άρεσε να διαβάζει μυθιστορήματα (τα οποία ο συγγραφέας, ενώ υπηρετούσε στην ομάδα του, διάβαζε συχνά μπροστά του, και συνέβη και οι δύο κοιμήθηκαν και δεν καταλάβαιναν τίποτα) - Polkan και Bovu και οι διάσημες παλιές ρωσικές ιστορίες "Derzhavin σημαίνει ένα μεταφρασμένο μυθιστόρημα για τον Beauvais, το οποίο αργότερα μετατράπηκε σε ρωσικό παραμύθι. Αλλά κάθε άτομο είναι ένα ψέμα - ένα απόσπασμα από το Ψαλτήρι, από τον Ψαλμό 115.

Ανάμεσα στον τεμπέλη και τον γκρινιάρη. Ο Lentyag και ο Grumpy είναι οι χαρακτήρες του παραμυθιού για τον Tsarevich Khlor. «Από όσο είναι γνωστό, εννοούσε με το πρώτο βιβλίο. Ποτέμκιν, και κάτω από ένα άλλο βιβλίο. Ο Βιαζέμσκι, επειδή ο πρώτος, όπως προαναφέρθηκε, έκανε μια νωχελική και πολυτελή ζωή και ο δεύτερος συχνά γκρίνιαζε όταν του ζητούσαν χρήματα, ως διαχειριστής του ταμείου.

Η αρμονική διαίρεση του Χάους σε σφαίρες κ.λπ., είναι υπαινιγμός για την ίδρυση επαρχιών. Το 1775, η Αικατερίνη δημοσίευσε το "Ίδρυμα για τις επαρχίες", σύμφωνα με το οποίο όλη η Ρωσία χωρίστηκε σε επαρχίες.

Αυτό που απαρνήθηκε και φημίζεται ότι είναι σοφός. Η Αικατερίνη Β', με προσποιητή σεμνότητα, απέρριψε τους τίτλους «Μεγάλη», «Σοφή», «Μητέρα της Πατρίδας», που της παρουσιάστηκαν το 1767 από τη Γερουσία και την Επιτροπή για την ανάπτυξη ενός σχεδίου νέου κώδικα. έκανε το ίδιο το 1779, όταν οι ευγενείς της Αγίας Πετρούπολης της πρόσφεραν τον τίτλο της «Μεγάλης».

Και επιτρέπεις να γνωρίζεις και να σκέφτεσαι. Στην «Οδηγία» της Αικατερίνης Β', που συνέταξε η ίδια για την Επιτροπή για την ανάπτυξη ενός σχεδίου νέου κώδικα και η οποία ήταν μια συλλογή των έργων του Μοντεσκιέ και άλλων φιλοσόφων του Διαφωτισμού του 18ου αιώνα, υπάρχουν πράγματι μια σειρά από άρθρα, περίληψη των οποίων είναι αυτή η στροφή. Ωστόσο, δεν ήταν για τίποτε που ο Πούσκιν αποκάλεσε την «Οδηγία» «υποκριτική»: έχουμε ακούσει έναν τεράστιο αριθμό «υποθέσεων» ανθρώπων που συνελήφθησαν από τη Μυστική Αποστολή ακριβώς με την κατηγορία ότι «μιλούν» «απρεπή», «άσεμνο» και άλλα λόγια απευθύνονται στην αυτοκράτειρα, διάδοχο του θρόνου, Πρίγκιπα. Ποτέμκιν κλπ. Σχεδόν όλοι αυτοί οι άνθρωποι βασανίστηκαν βάναυσα από τον «μαχητή των μαστιγίων» Σεσκόφσκι και τιμωρήθηκαν αυστηρά από μυστικά δικαστήρια.

Εκεί μπορείς να ψιθυρίσεις σε συζητήσεις κ.λπ., και η επόμενη στροφή είναι μια εικόνα σκληρών νόμων και εθίμων στην αυλή της αυτοκράτειρας Άννας Ιωάννοβνα. Όπως σημειώνει ο Derzhavin, υπήρχαν νόμοι σύμφωνα με τους οποίους δύο άτομα που ψιθύριζαν μεταξύ τους θεωρούνταν κακοί εναντίον της αυτοκράτειρας ή του κράτους. που δεν ήπιε ένα μεγάλο ποτήρι κρασί, «προσφέρθηκε για την υγεία της βασίλισσας», που κατά λάθος της έριξε ένα νόμισμα με την εικόνα της, υποπτεύθηκαν κακόβουλη πρόθεση και κατέληξαν στη Μυστική Καγκελαρία. Ένα γλίστρημα, μια τροποποίηση, ένα ξύσιμο, ένα λάθος στον αυτοκρατορικό τίτλο συνεπαγόταν τιμωρία με μαστίγια, καθώς και τη μεταφορά του τίτλου από τη μια γραμμή στην άλλη. Οι αγενείς κλόουν «διασκεδάσεις» ήταν ευρέως διαδεδομένες στο δικαστήριο, όπως ο περίφημος γάμος του πρίγκιπα Γκολίτσιν, που ήταν γελωτοποιός στην αυλή, για τον οποίο χτίστηκε ένα «παγοσπιτάκι». με τίτλο γελωτοποιοί κάθονταν σε καλάθια και τσούγκραζαν κοτόπουλα κλπ. Γράφετε διδασκαλίες στα παραμύθια. Η Αικατερίνη Β' έγραψε για τον εγγονό της, εκτός από το "The Tale of Tsarevich Chlorine", "The Tale of Tsarevich Fevey". Μην κάνεις τίποτα κακό. Η «Οδηγία» στον Χλορ, που μεταγράφηκε από τον Ντερζάβιν σε στίχους, βρίσκεται στο παράρτημα του «Ρωσικού αλφαβήτου για τη διδασκαλία της ανάγνωσης στους νέους, τυπωμένο για δημόσια σχολεία με την υψηλότερη εντολή», το οποίο συνέθεσε επίσης η Αικατερίνη για τα εγγόνια της. Lancet σημαίνει - δηλ. αιματοχυσία.

Ταμερλάνος (Timur, Timurleng) - διοικητής και κατακτητής της Κεντρικής Ασίας (1336-1405), που διακρίνεται από εξαιρετική σκληρότητα.

Ποιος ειρήνευσε τη μάχη κ.λπ. «Το δίστιχο αυτό αναφέρεται στην εποχή της ειρήνης εκείνης της εποχής, μετά το τέλος του πρώτου τουρκικού πολέμου (1768-1774 - Β. Ζ.) άκμασε στη Ρωσία, όταν έγιναν πολλά φιλανθρωπικά ιδρύματα από την αυτοκράτειρα, όπως π.χ. όπως: εκπαιδευτικό σπίτι, νοσοκομεία κ.λπ. Ποιος έδωσε την ελευθερία, κ.λπ. Ο Ντερζάβιν απαριθμεί μερικούς νόμους που εκδόθηκαν από την Αικατερίνη Β' που ήταν ωφέλιμοι για τους ευγενείς ιδιοκτήτες και εμπόρους: επιβεβαίωσε την άδεια που έδωσε ο Πέτρος Γ' στους ευγενείς να ταξιδέψουν στο εξωτερικό. επέτρεψε στους γαιοκτήμονες να αναπτύξουν κοιτάσματα μεταλλεύματος στις κατοχές τους για δικό τους όφελος· ήρε την απαγόρευση της υλοτόμησης στα εδάφη τους χωρίς κυβερνητικό έλεγχο· «επιτρέπεται η ελεύθερη ναυσιπλοΐα στις θάλασσες και τα ποτάμια για εμπόριο» κ.λπ.

3. Α.Ν. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"

Θέλεις να μάθεις ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πηγαίνω?

Είμαι ο ίδιος που ήμουν και θα είμαι σε όλη μου τη ζωή: Όχι βοοειδή, όχι δέντρο, όχι σκλάβος, αλλά ένας άνθρωπος!

Να ανοίξει το δρόμο, εκεί που δεν υπήρχε ίχνος

Για τους τολμηρούς λαγωνικά, τόσο σε πεζογραφία όσο και σε στίχους, φοβάμαι τις ευαίσθητες καρδιές και την αλήθεια.

Πάω στη φυλακή του Ιλίμ. Ιανουάριος - Ιούλιος 1791

Η ωδή «Ελευθερία» του μεγάλου Ρώσου επαναστάτη διαφωτιστή είναι ένα από τα έργα που συναντάμε συχνότερα στους καταλόγους της ελεύθερης ποίησης από τα τέλη του 18ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1830.

Η ωδή διώχθηκε με ιδιαίτερη οργή από τη λογοκρισία: η ανακάλυψή της από τις αρχές, ακόμη και υπό τυχαίες συνθήκες, υποσχόταν σοβαρά αντίποινα.

«Η πλοκή της «Ελευθερίας» βασίζεται σε γενικές εκπαιδευτικές θεωρίες του φυσικού νόμου και του κοινωνικού συμβολαίου, που αναθεωρήθηκαν από τον Radishchev με επαναστατικό πνεύμα.» (Zapadov V.A. Poetry A.N. Radishchev // Radishchev A.N. Poems. .26).

Η ωδή συνόψιζε την εξέλιξη της ρωσικής προηγμένης πολιτικής σκέψης τις παραμονές της γαλλικής αστικής επανάστασης. Στο μέλλον, είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση της ιδεολογίας των ευγενών επαναστατών. Αξιολογώντας την επιρροή του Radishchev, ο Herzen σημείωσε το 1858 ότι ανεξάρτητα από το τι έγραψε ο Radishchev, εξακολουθείτε να ακούτε τη γνωστή συγχορδία που έχουμε συνηθίσει να ακούμε στα πρώτα ποιήματα του Πούσκιν και στις Σκέψεις του Ryleev και στην καρδιά μας. Η «Ελευθερία» δεν έχασε Η σημασία του για τους επαναστάτες δημοκράτες της δεκαετίας του 1860, αλλά θα μπορούσε να αναφερθεί μόνο με πλάγιους όρους. Το τυραννικό πάθος και το κάλεσμα για μια επανάσταση που θα έπρεπε να σαρώσει τη δύναμη των τσάρων καθόρισε τη συνεχή, βαθιά επιρροή της ωδής.

Η λέξη "ελευθερία" στο λεξικό του XVIII αιώνα σήμαινε ανεξαρτησία, πολιτική ελευθερία και είχε κάποια σημασιολογική διαφορά από τη λέξη "ελευθερία": ήταν "Ελευθερία" - ο τίτλος της ωδής του Πούσκιν του 1817. Αργότερα, αυτή η απόχρωση διαγράφηκε και ο Nekrasov το 1877, αναφερόμενος σε αυτήν την ωδή του Πούσκιν, την ονόμασε "Ελευθερία".

Επτά γραμμές «Θέλετε να μάθετε: ποιος είμαι; τι είμαι εγώ? πού πάω...» βρίσκεται επίσης συχνά σε λίστες που κυκλοφορούν από τη δεκαετία του 1820.

Έτσι, στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα υπήρχαν δύο ρεύματα: ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός. Το ιδανικό των κλασικιστών συγγραφέων είναι ένας πολίτης και πατριώτης, που προσπαθεί να εργαστεί για το καλό της πατρίδας. Πρέπει να γίνει ένα ενεργό δημιουργικό άτομο, να πολεμήσει ενάντια στις κοινωνικές κακίες, με όλες τις εκδηλώσεις "κακίας και τυραννίας." Ένα τέτοιο άτομο πρέπει να εγκαταλείψει την επιδίωξη της προσωπικής ευτυχίας, να υποτάξει τα συναισθήματά του στο καθήκον. Οι συναισθηματιστές υπέταξαν τα πάντα στα συναισθήματα, σε κάθε είδους αποχρώσεις της διάθεσης. Η γλώσσα των έργων τους γίνεται έντονα συναισθηματική. Οι ήρωες των έργων είναι εκπρόσωποι της μεσαίας και κατώτερης τάξης. Από τον δέκατο όγδοο αιώνα ξεκίνησε η διαδικασία εκδημοκρατισμού της λογοτεχνίας.

Και πάλι, η ρωσική πραγματικότητα εισέβαλε στον κόσμο της λογοτεχνίας και έδειξε ότι μόνο στην ενότητα του γενικού και του προσωπικού και στην υποταγή του προσωπικού στο γενικό μπορεί να γίνει πολίτης και άνθρωπος. Όμως στην ποίηση του τέλους του 18ου αιώνα, η έννοια του «Ρώσου άνδρα» ταυτίστηκε μόνο με την έννοια του «Ρώσου ευγενή». Ο Ντερζάβιν και άλλοι ποιητές και συγγραφείς του 18ου αιώνα έκαναν μόνο το πρώτο βήμα για την κατανόηση του εθνικού χαρακτήρα, δείχνοντας τον ευγενή τόσο στην υπηρεσία της Πατρίδας όσο και στο σπίτι. Η ολότητα και η πληρότητα της εσωτερικής ζωής του ανθρώπου δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί.

Βιβλιογραφία

1. Berkov Π.Ν. Ιστορία της ρωσικής δημοσιογραφίας του 18ου αιώνα. M. - L., 1952. - 656 p.

2. Herzen A.I. Πρόλογος στο βιβλίο «On the Damage of Morals in Russia» του πρίγκιπα M. Shcherbatov και «Journey» του A. Radishchev // Συλλογή. όπ. Μ., 1958. Τ. 13. 296 σελ.

3. Derzhavin G.R. Πλήρης ποιητική συλλογή. Λένινγκραντ «Σοβιετικός συγγραφέας» 1957. - 480 σελ.

4. Ν.Α. Dobrolyubov. Έργα, τ. 1. Λένινγκραντ. - 1934. - 600 σελ.

5. V.A. Zapadov. Ποίηση Α.Χ. Radishchev // Radishchev A. N. Ποιήματα. L., 1975. - 122 p.

6. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας / εκδ. Δ.Σ. Likhachev, P. Makogonenko. - L., 1999. - 318 p.

7. Lomonosov M.V. Πλήρης σύνθεση γραπτών. - Μ., 1955. - τ. 4, σελ. 165.

8. Nekrasov N.A. Αυτοβιογραφικά σημειώματα, Από το ημερολόγιο // Πλήρες. συλλογ. όπ. και γράμματα. M., 1953. T. 12. - 534 p.

9. Ρώσοι ποιητές. Ανθολογία ρωσικής ποίησης σε 6 τόμους Μόσχα: Παιδική Λογοτεχνία, 1996. - 346 σελ.

Στην αρχαιότητα, ο όρος «ωδή» δεν όριζε κανένα ποιητικό είδος, δηλώνοντας γενικά «τραγούδι», «ποίημα». Οι αρχαίοι φιλόλογοι χρησιμοποιούσαν αυτόν τον όρο σε σχέση με διάφορα είδηλυρικά ποιήματα. Από αρχαίους λυρικούς σχηματισμούς υψηλότερη τιμήγια την ωδή ως είδος των ευρωπαϊκών λογοτεχνιών έχουν οι ωδές του Πίνδαρου και του Ορατίου.

Ωδή στον Πίνδαρο - το λεγόμενο. Το "Epinic", δηλαδή ένα εγκωμιαστικό τραγούδι προς τιμήν του νικητή σε αγώνες γυμναστικής, του οποίου καθήκον είναι να ενθουσιάσει και να ενθαρρύνει τη θέληση για νίκη στην αριστοκρατία. Η ωδή χαρακτηρίζεται από πλούσια λεκτική διακόσμηση, η οποία υποτίθεται ότι επιδεινώνει την εντύπωση επισημότητας, τονισμένη μεγαλοπρέπεια και την αδύναμη σύνδεση των μερών. Η ωδή του Πινδάρου χαρακτηρίζεται από αιχμηρές, χωρίς κίνητρα μεταπτώσεις συνειρμικού τύπου, που έδωσαν στο έργο έναν ιδιαίτερα δύσκολο, «ιερατικό» χαρακτήρα. Τα αρχαϊκά χαρακτηριστικά της ωδής του Πινδάρου κατά την εποχή του γαλλικού κλασικισμού έγιναν αντιληπτά ως «λυρική σύγχυση» και «λυρική απόλαυση».

Η ωδή του Οράτιου απευθύνεται συνήθως σε κάποιο πραγματικό πρόσωπο, στη βούληση του οποίου ο ποιητής υποτίθεται ότι σκοπεύει να επηρεάσει. Ο ποιητής συχνά θέλει να δημιουργήσει την εντύπωση ότι το ποίημα λέγεται (ή ακόμα και τραγουδιέται). Μάλιστα, ορατιανοί στίχοι βιβλιογραφικής προέλευσης. Αποτυπώνοντας μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων, οι ωδές του Οράτιου απέχουν πολύ από κάθε «υψηλού ύφους» ή υπερέκταση των εκφραστικών μέσων. στις ωδές του κυριαρχεί ένας κοσμικός τόνος, μερικές φορές με μια ελαφριά πρόσμιξη ειρωνείας.

Το είδος της ωδής αναβίωσε στις ευρωπαϊκές λογοτεχνίες κατά την Αναγέννηση. Στη Γαλλία, ιδρυτής της ωδής ήταν ο ποιητής Ρονσάρ. Έδωσε δείγματα διαφόρων ειδών οδικής ποίησης της αρχαιότητας (Πινδάριου, Οράτικες και Ανακρεοντικές ωδές). Κατά τον 16ο-17ο αιώνα, το είδος ωδών διαδόθηκε ευρέως σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Η δεύτερη και πιο σημαντική στιγμή στην ιστορία της ανάπτυξης της ευρωπαϊκής ωδής συνδέεται με το όνομα του Malherbe. Στο έργο του η ωδή απέκτησε όλα τα κύρια χαρακτηριστικά με τα οποία εισήλθε στην ποιητική του ευρωπαϊκού «κλασικισμού» ως το κορυφαίο λυρικό είδος. κοινωνική λειτουργίαΗ ωδή γίνεται άμεση υπηρεσία στον αυξανόμενο απολυταρχισμό. Ο Μαλχέρμπε καλλιέργησε κυρίως τη μορφή μιας «πανηγυρικής», «ηρωικής» ωδής. Η πλοκή του έχει αναγκαστικά σημαντική «κρατική» σημασία (νίκες επί εξωτερικών και εσωτερικών εχθρών, αποκατάσταση της «τάξης» κ.λπ.). Το κύριο συναίσθημα που την εμπνέει είναι η απόλαυση. Ως εκ τούτου - η γενική πανηγυρική αγαλλίαση του στυλ, που βασίζεται στις αδιάκοπες εναλλαγές θαυμαστικών και ερωτηματικών επιτονισμών, το μεγαλείο της εικόνας, η αφηρημένη «υψηλότητα» της γλώσσας, εξοπλισμένη με μυθολογικούς όρους, προσωποποιήσεις κ.λπ. Η πρακτική του Malherbe ήταν αγιοποιήθηκε από τον Boileau. Μία από τις κύριες διατάξεις της θεωρίας των ωδών του Boileau ήταν η απαίτηση του λεγόμενου. «λυρική διαταραχή», η οποία συνίστατο στην απουσία μιας άμεσης λογικής ακολουθίας στην ανάπτυξη του θέματος. Με μια απότομη αλλαγή μεγαλοπρεπών εικόνων, μια χαοτική συσσώρευση εικόνων, η μία πιο μεγαλειώδης από την άλλη, κυριευμένη από τον «δαίμονα της έμπνευσης», που πετά στα ύψη «στα σύννεφα», ο ποιητής ολοκληρώνει πιο εύκολα το κύριο έργο της ωδής - να επικοινωνήστε την απόλυτη συναισθηματική φόρτιση, ταρακουνήστε τις καρδιές των ακροατών με έκπληξη, φρίκη και απόλαυση. Η θεωρία του Boileau έγινε ο κώδικας της κλασικής ωδής γενικά.



ΡΩΣΙΚΗ ΩΔΗ. Στοιχεία μιας πανηγυρικής και θρησκευτικής ωδής υπάρχουν ήδη στη λογοτεχνία της νοτιοδυτικής και της Μοσχοβίτικης Ρωσίας στα τέλη του 16ου-17ου αιώνα. (πανηγυρικοί και στίχοι προς τιμή ευγενών προσώπων, το «καλωσόρισμα» του Συμεών του Πολότσκ κ.λπ.).



Οι πρώτες προσπάθειες εισαγωγής του είδους της «κλασικής» ωδής στη ρωσική ποίηση ανήκουν Cantemir, αλλά ο ίδιος ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά Τρεντιακόφσκιστην «Πανηγυρική Ωδή για την Παράδοση της Πόλης του Γκντανσκ». Στη συνέχεια, ο Τρεντιακόφσκι συνέθεσε μια σειρά από «ωδές αξιέπαινες και θεϊκές» και, ακολουθώντας τον Boileau, έδωσε τον ακόλουθο ορισμό στο νέο είδος: η ωδή «είναι ένα υψηλό πιιτικό είδος ... αποτελείται από στροφές και τραγουδά την υψηλότερη ευγενή, μερικές φορές τρυφερή ύλη. » («Νέο και σύντομο δρόμοστη σύνθεση της ρωσικής ποίησης»).

Ωστόσο, ο πραγματικός ιδρυτής της ρωσικής ωδής, που την καθιέρωσε ως το κύριο λυρικό είδος της φεουδαρχικής και ευγενούς λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, ήταν Λομονόσοφ. Η πανηγυρική, ή εγκωμιαστική (Πινδαρική) ωδή ήταν η κύρια μορφή του ποιητικού έργου του Λομονόσοφ. Η πανηγυρική ωδή, όπως τη γνωρίζουμε από το έργο του Λομονόσοφ, είναι ένα εκτενές ποίημα που αποτελείται από πολλές στροφές (10 στίχους η καθεμία). Η συγγραφή και η έκδοσή τους ήταν τις περισσότερες φορές χρονικά ώστε να συμπίπτουν με επίσημους εορτασμούς: γενέθλια, άνοδος στο θρόνο κ.λπ. αυτοκράτειρες.

Η βάση της πολιτικής σκέψης του Lomonosov ήταν η ιδέα του "φωτισμένου απολυταρχισμού". Πίστευε ότι ο απόλυτος μονάρχης είναι πάνω από το ενδιαφέρον για τις υποθέσεις οποιουδήποτε από αυτά Κοινωνικές Ομάδες το κράτος που τον υποτάσσει, ότι η πολιτειακή δομή της χώρας εξαρτάται από τη βούληση και το μυαλό του μονάρχη-νομοθέτη. Και έτσι, το καθήκον που έθεσε στον εαυτό του ο Λομονόσοφ είναι να ανοίξει τα μάτια τόσο του λαού όσο και της αυτοκράτειρας. Οι ωδές του είναι μανιφέστα αυτής της φωτισμένης δύναμης που ονειρευόταν ο Λομονόσοφ, και καθόλου ενός συγκεκριμένου ηγεμόνα. Η ιδέα του «φωτισμένου απολυταρχισμού» καθόρισε την επικράτηση του θέματος της απεικόνισης του ιδανικού μονάρχη στις ωδές του Lomonosov. Πρώτα, η Elizaveta Petrovna, μετά η Catherine 2, ενεργεί ως ένας τέτοιος ιδανικός κυβερνήτης. Για δεκάδες εκατοντάδες στίχους, ο Lomonosov επαινεί, εξυμνεί τις αυτοκράτειρες, επιστρέφοντας ξανά και ξανά σε αυτό το θέμα. Στις ωδές του, σχεδιάζει μια υψηλή ευγενή εικόνα αυτού του ιδανικού μονάρχη που ονειρεύεται, από τον οποίο περιμένει την ευδαιμονία και την πρόοδο της Ρωσίας. Το καθήκον του πανηγυρικού ως πραγματικότητα του πολιτισμού δεν είναι να επαινεί ("Ο γάιδαρος θα παραμείνει γάιδαρος, ακόμα κι αν του ρίξεις αστέρια" - G.R. Derzhavin), αλλά να αποκαλύψει τις ιδιότητες ενός μονάρχη που είναι εγγενής σε αυτόν στον κόσμο των ιδεών. Φυσικά, η εικόνα που δημιούργησε ο Λομονόσοφ, η οποία ξεπερνούσε τόσο ξεκάθαρα όλες τις πραγματικές δυνατότητες των γνήσιων Ρώσων αυταρχών, τους χρησίμευσε ως μάθημα και εν μέρει ως μομφή. Ο Λομονόσοφ, ως παιδαγωγός, δεν φοβόταν να διδάξει τους βασιλιάδες. Ωστόσο, το μεγαλείο του ιδανικού μονάρχη ήταν για τον Lomonosov στην πραγματικότητα μόνο ένα σύμβολο του μεγαλείου της ίδιας της Ρωσίας. Η δόξα και το όφελος της Ρωσίας είναι, στην ουσία, το κύριο, το μόνο γενικευτικό θέμα όλου σχεδόν του ποιητικού έργου του Λομονόσοφ. Η λογοτεχνική δραστηριότητα του Lomonosov προχώρησε στην εποχή του κλασικισμού. Φυσικά, ο Lomonosov δεν μπορούσε να αντισταθεί στην αδράνεια αυτού του πανίσχυρου ύφους, αλλά γενικά η ποίηση του Lomonosov δεν μπορεί να ονομαστεί κλασική. Η ορθολογιστική άποψη της πραγματικότητας, η λογική φύση της ξηρής κλασικής σημασιολογίας, ο φόβος της φαντασίας που κρύβεται πίσω από τον κλασικισμό δεν θα μπορούσαν να γίνουν αποδεκτά από τον Lomonosov τον ονειροπόλο, τον δημιουργό μεγαλεπήβολων οραμάτων για το μέλλον. Το πάθος της ωδής του Lomonosov, η μεγαλειώδης εμβέλειά της, ο ζωηρός μεταφορικός τρόπος της την φέρνουν πιο κοντά στην τέχνη της Αναγέννησης. Το ύφος της ωδής του Lomonosov είναι μεγαλοπρεπώς επίσημο, υπερυψωμένο, καταπράσινο. Θεωρούσε ως προσόντα του ποιητικού λόγου τη «σημασία», τη «λαμπρότητα», την «ύψωση» κ.λπ. Πιστεύει ότι είναι απαραίτητο να εμπλουτιστεί ο λόγος με κάθε μέσο, ​​να τον «διαδώσει». Στο Lomonosov, ο πλούτος κάθε ομάδας στίχων αποσπά την προσοχή από τη «ραχοκοκαλιά» της κατασκευής - την «ξηρή ωδή». Η σύνθεση της ωδής καθορίζεται από πολλά ισοδύναμα κέντρα. Η ωδή δεν είναι γραμμική, αλλά κεντρική, μάλλον ομοιόμορφη κυκλική κατασκευή. Το ζήτημα της αντονικής οργάνωσης της ωδής: ο ρητορικός λόγος πρέπει να οργανωθεί σύμφωνα με την αρχή του μεγαλύτερου λογοτεχνικού πλούτου. Συνιστάται επίσης η εισαγωγή του λεγόμενου. «πόρτες ομιλίες» που γεννιούνται από τη «μεταφορά πραγμάτων σε έναν άσεμνο τόπο». Ταυτόχρονα, η περίτεχνη οργάνωση της ωδής σπάει με τους πιο στενούς συνειρμούς ως τους λιγότερους που επηρεάζουν. Η σύνδεση ή η σύγκρουση των λέξεων «μακρινό» δημιουργεί μια εικόνα. Οι συνήθεις σημασιολογικοί συνειρμοί της λέξης καταστρέφονται, αντί για αυτούς - μια σημασιολογική κατεδάφιση. Η αγαπημένη τεχνική του Lomonosov είναι η ένωση λέξεων που είναι απομακρυσμένες από άποψη λεξιλογικών και θεματικών γραμμών («Το ψυχρό πτώμα και το κρύο βρωμάει»). Η αφθονία στον οδικό λόγο του Lomonosov για τους σλαβονισμούς και τους βιβλικαλισμούς διατηρεί τη γενική ατμόσφαιρα του επίσημου ύφους. Η ίδια η επιλογή των λέξεων στο στυλ του Lomonosov είναι χαρακτηριστική: γι 'αυτόν, ο συναισθηματικός χρωματισμός μιας λέξης είναι μερικές φορές πιο σημαντικός από τη στενά ορθολογική σημασία της ("Εκεί, άλογα με θυελλώδη πόδια σηκώνουν παχιά σκόνη στον ουρανό ..."). Η συναισθηματική έξαρση των ωδών του Lomonosov συγκεντρώνεται συνθετικά γύρω από το θέμα της λυρικής απόλαυσης του ίδιου του ωδοποιού. Αυτός ο ποιητής, που υπάρχει σε όλες τις ωδές του Λομονόσοφ, δεν είναι ο ίδιος ο Λομονόσοφ. Η εικόνα του στερείται συγκεκριμένων ατομικών ανθρώπινων χαρακτηριστικών. Τα γήινα αντικείμενα δεν μπορεί να δει αυτός ο ποιητής, ο οποίος εκτοξεύτηκε με πνεύμα στο υπεράνθρωπο μεγαλείο της ιστορίας των ανθρώπων. Συγκεκριμένα αντικείμενα, θέματα, συναισθήματα εμφανίζονται ως αλληγορίες, γενικευμένες στο όριο. Η ωδική απόλαυση είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την ωδή, απαραίτητη για να φέρει τον αναγνώστη σε μια συγκεκριμένη κατάσταση. Η ωδή του Lomonosov είναι μια λεκτική κατασκευή που υποτάσσεται στις εργασίες του συγγραφέα. Ο ποιητικός λόγος διαχωρίζεται έντονα από τον συνηθισμένο λόγο. Η ρητορική στιγμή έγινε καθοριστική, εποικοδομητική για την ωδή του Λομονόσοφ. Παρά την υπερβολική πομπωδία του στυλ, όλες οι εικόνες έχουν νόημα, όλα είναι αναλογικά, χρησιμοποιούνται οι ίδιες αρχές.

Πολύ περισσότερο από ό,τι στις πανηγυρικές ωδές του Λομονόσοφ, η ποιητική του γλώσσα στις «πνευματικές» ωδές είναι απλή. Σε αυτό το είδος, βασίζεται σε μια αρκετά δυνατή παράδοση (ιδίως στον Ζαν-Μπατίστ Ρουσό). Ίσως είναι ακριβώς αυτή η επιρροή που μπορεί να εξηγήσει τη μεγαλύτερη απλότητα, ελαφρότητα και σαφήνεια της γλώσσας των πνευματικών ωδών του Lomonosov σε σύγκριση με τις επίσημες ωδές. Ωστόσο, εδώ σημαντικό ρόλο έπαιξαν τα θέματα, περισσότερο «ανθρώπινα» παρά κρατικά.

Οι ρητορικά επίσημες ωδές του Lomonosov προκάλεσαν μια αντίδραση εναντίον του από Σουμαρόκοβα, ο οποίος έδωσε δείγματα μειωμένης ωδής, που ως ένα βαθμό ανταποκρίνονταν στις απαιτήσεις της σαφήνειας, της φυσικότητας και της απλότητας που πρότεινε ο ίδιος. Ο Σουμαρόκοφ είναι αντίθετος με την «ευθυμία» και τη «θέρμη», είναι αντίθετοι με την «ευφυΐα». Οι αρετές της ποιητικής λέξης είναι η «τσιγκουνιά», η «συντομία» και η «ακρίβειά» της. Ο Σουμαρόκοφ παλεύει με τον μεταφορισμό της ωδής. «Η σύζευξη μακρινών ιδεών» αντιτίθεται στην απαίτηση για σύζευξη κοντινών λέξεων (αντί για «για χάντρες, χρυσό και μοβ» - «για χάντρες, ασήμι και χρυσό»). Ο Σουμαρόκοφ θεώρησε την αλλαγή της σημασίας μιας λέξης ως παραβίαση της ορθότητας της γραμματικής φύσης. Διαμαρτύρεται επίσης για την παραμόρφωση της στιχουργικής δομής του λόγου (για παράδειγμα, δεν δέχεται «λανθασμένους τονισμούς»). Ο Σουμαρόκοφ πίστευε ότι η ποιητική του δραστηριότητα είναι μια υπηρεσία στην κοινωνία, μια μορφή συμμετοχής στην πολιτική ζωή της χώρας. Σύμφωνα με τις πολιτικές του απόψεις, είναι ευγενής-γαιοκτήμονας. σκέψη δουλοπαροικίααπαραίτητο, αλλά ο ευγενής, κατά τη γνώμη του, δεν έχει το δικαίωμα να θεωρεί τους αγρότες ιδιοκτησία του, να τους μεταχειρίζεται σαν σκλάβους. Πρέπει να είναι ο δικαστής και ο αρχηγός των υποτελών του και να έχει το δικαίωμα να λαμβάνει φαγητό από αυτούς. Ο Σουμαρόκοφ πίστευε ότι ο τσάρος πρέπει να υπακούει στους νόμους της τιμής που ενσωματώνονται στους νόμους του κράτους.

Η πάλη μεταξύ των παραδόσεων των ωδών Lomonosov και Sumarokov διήρκεσε αρκετές δεκαετίες, ιδιαίτερα κλιμακούμενη στις δεκαετίες του '50 και του '60 του 18ου αιώνα. Ο πιο επιδέξιος μιμητής του πρώτου είναι ο τραγουδιστής της Αικατερίνης Β' και του Ποτέμκιν - Πετρόφ. Ήταν ένας ποιητής που πρόθυμα εκτέλεσε τα σχέδια της κυβέρνησης, κατ' εξοχήν ωδοποιός-επυμνητής. Οι ωδές του Πετρόφ είναι έντονα αξιολύπητες, μεγαλειώδεις τόσο στις εικόνες τους όσο και στον όγκο τους. Ο Πετρόφ δόξασε τη μοναρχία και τους «ήρωές» της σε μια εσκεμμένα περίπλοκη, αισιόδοξη γλώσσα. Αυτές οι ωδές έχουν αποτέλεσμα, αστράφτουν με τη λαμπρότητα του λεκτικού στολιδιού. στο θορυβώδες ρεύμα του στίχου λόγου, ρητορικού και αξιολύπητου, χωριστές σκέψεις βυθίζονται, λογικές συνδέσεις καταρρέουν.

Από τους Σουμαροκοβίτες, το πιο σημαντικό στην ιστορία του είδους είναι Χεράσκοφ- ο ιδρυτής της ρωσικής "φιλοσοφικής ωδής". Το παράξενο στυλ του Kheraskov είναι εξαιρετικά συγκρατημένο, δεν στερείται σημάδια προφορική γλώσσα. Δεν έχει ούτε την τεταμένη επισημότητα του λόγου του Λομονόσοφ, ούτε την τονισμένη χυδαιότητα του Σουμαρόκοφ. Ο Kheraskov δημιουργεί μια ενιαία "μεσαία" φωτεινή συλλαβή. Γράφει ποίηση που δίνει την εντύπωση μιας οικείας συνομιλίας που ρέει ελεύθερα. Οι «μεσαίες», επιλεγμένες υπό όρους λέξεις της ποιητικής καθαρεύουσας γλώσσας ταιριάζουν συνήθως στα ποιήματά του στα υποχρεωτικά σχήματα μιας λογικά συνεκτικής και ξεκάθαρης φράσης. Η συνήθεια, η ομαλότητα της συνεχούς επανάληψης λίγων μετρικών σχημάτων και συντακτικών μορφών είναι χαρακτηριστικές και θεμελιώδεις για τον Kheraskov.

Ως αποτέλεσμα, αποδεικνύεται ότι τόσο ο Petrov όσο και ο Kheraskov διαφέρουν πολύ στο ύφος από τους δασκάλους τους => δεν υπήρχαν σχολεία Lomonosov και Sumarokov, αλλά απλώς ποίηση.

Η ωδή ήταν σημαντική όχι μόνο ως είδος, αλλά και ως μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στην ποίηση. Σε αντίθεση με τα νεότερα είδη, η ωδή δεν ήταν κλειστή και μπορούσε να προσελκύσει νέα υλικά για να απορροφήσει τον εαυτό της, κινούμενα σε βάρος άλλων ειδών κ.λπ. Νέος τρόπος Derzhavinκατέστρεψε την ωδή ως κανονικό είδος, αλλά διατήρησε και ανέπτυξε τα υφολογικά χαρακτηριστικά που καθόριζε η περίτεχνη αρχή. Οι αυστηροί κανόνες της κλασικής ποίησης δεν περιόρισαν το έργο του. Στοιχεία μεσαίου (και ακόμη και χαμηλού) στυλ εισήχθησαν στο λεξιλόγιο υψηλού στυλ, η ωδή προσανατολίζεται στην πεζογραφία των σατιρικών περιοδικών. Η λεκτική ανάπτυξη των εικόνων έχει χάσει τη σημασία της, γιατί. η πρώην σημασιολογική κατεδάφιση έχει γίνει υφολογικά συνηθισμένη. Επομένως, η εισαγωγή έντονα διαφορετικών τεχνοτροπικών μέσων στην ωδή είχε ως στόχο να διατηρήσει την αξία της. Οι εικόνες του Derzhavin είναι γραφικές, η θεματική τους σχέση είναι συγκεκριμένη. «Το λυρικό υψηλό συνίσταται στην ταχεία εκτίναξη των σκέψεων, στην αδιάλειπτη παρουσίαση ενός πλήθους εικόνων και συναισθημάτων». Τα τονικά prims του Lomonosov αναπτύσσονται και οξύνονται. Διαφοροποιώντας τη λυρική στροφή, ο Derzhavin εισάγει τη στροφική πρακτική του κανόνα του Lomonosov σε νέες παραλλαγές (για παράδειγμα, το ασταθές σύστημα σε μια στροφή 8 γραμμών του τύπου aAaA + vVvV). Συχνά χρησιμοποιούνται στροφές όπως το aaaa+b, όπου μια στροφή 4 γραμμών ακολουθείται από έναν στίχο χωρίς ομοιοκαταληξία => εφέ διπλού τονισμού. Το ιδανικό του Ντερζάβιν είναι ένα «ονοματοποιητικό» ποίημα, υποταγμένο σε γενική απαίτηση"γλύκα". Στην ωδή «Κλειδί» οι αναγνώστες δεν μπορούσαν παρά να εντυπωσιαστούν από τις ζωντανές εικόνες της φύσης, τη συγκεκριμένη λεκτική ζωγραφική. Στην ωδή «Περί θανάτου του Πρίγκιπα. Meshchersky" Derzhavin άνοιξε στους σύγχρονούς του όχι μόνο νέα βάθη της φιλοσοφικής σκέψης, αλλά και τον λυρισμό του ατόμου ανθρώπινη ψυχή. Η ωδή «Θεός» έγινε ένα από τα πιο διάσημα έργα του. Σε αυτό μίλησε ενάντια στον αθεϊσμό των Γάλλων υλιστών του 18ου αιώνα, αλλά όχι από επίσημη εκκλησιαστική θέση, αλλά στηριζόμενος σε μια ρομαντική κοσμοθεωρία, στην αίσθηση της συγχώνευσης του ανθρώπου με τη φύση, με ολόκληρο το σύμπαν. Η ιδέα της ενότητας της ανθρώπινης φύσης, που φέρνει κοντά τον βασιλιά, τον ποιητή και, κατ 'αρχήν, οποιοδήποτε πρόσωπο, εκδηλώθηκε επίσης στην "Ωδή στη Φελίτσα". Η καινοτομία του ήταν προφανής. Η αυτοκράτειρα υμνήθηκε εδώ κυρίως για τις ανθρώπινες ιδιότητές της - απλότητα, έλεος, φώτιση, σεμνότητα - και όχι για τις κρατικές αρετές, ή, μάλλον, αυτές ακριβώς οι πνευματικές αρετές ήταν που, κάτω από την πένα του Ντερζάβιν, αποδείχθηκαν οι κύριες ιδιότητες ενός πραγματική αυτοκράτειρα. Οι αναγνώστες εντυπωσιάστηκαν επίσης από την ασυνήθιστη μορφή της ωδής. Οι εκκλήσεις προς την αυτοκράτειρα διανθίστηκαν εδώ με παρεκβάσεις που περιγράφουν τη ζωή του ίδιου του ποιητή - μια πρωτόγνωρη κατάσταση για μια παραδοσιακή ωδή. Επιπλέον, το μεγαλειώδες και επίσημο ύφος, που αρμόζει σε ένα υψηλό είδος, απορρίφθηκε επίσης αποφασιστικά, αντικαταστάθηκε από μια πολύ πιο απλή γλώσσα. Ο Derzhavin γράφει επίσης αστικές σατιρικές ωδές, οι οποίες αποκτούν τον υψηλότερο ήχο από αυτόν σε έργα όπως το "The Nobleman" - μια αξιολύπητη, τολμηρή σάτιρα για τους μοχθηρούς ηγέτες του κράτους, που συνδυάζει την κοροϊδία με τον υψηλό θυμό και την εξύμνηση του ιδανικού ενός σοφού πολιτικού . Στην ίδια περίοδο ανήκει και η μεγαλύτερη ωδή του «Καταρράκτης», που μιλάει για τον θάνατο του «υπέροχου πρίγκιπα της Ταυρίδας», Ποτέμκιν. Στον «Καταρράκτη», ο συγγραφέας, θρηνώντας το θάνατο του πρίγκιπα Ποτέμκιν, δεν εστιάζει κυρίως στις στρατιωτικές ή κρατικές επιτυχίες του, δηλαδή όχι σε αυτό που, από την άποψη εκείνης της εποχής, θα έπρεπε να είχε διατηρηθεί για αιώνες, αλλά σε μια αποκλειστικά προσωπική αίσθηση παροδικότητας, προσωρινότητας οτιδήποτε υπάρχει, είτε είναι φήμη, επιτυχία ή πλούτος: ... Και όλα, που έλαμψε κοντά σου, Έγινε καταθλιπτικό και λυπηρό.Εδώ, στον «Καταρράκτη», ο Derzhavin δημιουργεί ένα απόλυτα πρωτοποριακό τοπίο για εκείνη την εποχή. Μάλλον αφηρημένες περιγραφές της φύσης στα ποιήματα των προκατόχων του αντικαθίστανται από μια υπέροχη, ρομαντική, αλλά ακόμα μια περιγραφή ενός πολύ συγκεκριμένου τόπου - του Καρελιανού καταρράκτη Kivach.

Από τα τέλη του 18ου αιώνα μαζί με την αρχή της πτώσης του ρωσικού κλασικισμού, άρχισε να χάνει την ηγεμονία του και το είδος της ωδής, δίνοντας τη θέση του στα αναδυόμενα είδη στίχων της ελεγείας και των μπαλάντων. Ένα συντριπτικό πλήγμα στο είδος επέφερε η σάτιρα του Ντμίτριεφ «Alien Sense», που στρέφεται κατά των ποιητών-οδιστών, «πίνδαρα» στους στίχους τους που προκαλούν χασμουρητό για χάρη «ένα βραβείο με δαχτυλίδι, εκατό ρούβλια ή φιλία με ο πρίγκηπας." Ωστόσο, το είδος συνέχισε να υπάρχει για αρκετό καιρό. για πολύ καιρό. Πανηγυρικές ωδές γράφτηκαν επίσης από τον ίδιο τον Ντμίτριεφ.

Έπειτα η αρχή του προφορικού λόγου και η λεκτική εικόνα αντιτίθεται στην δευτερεύουσα μουσική αρχή. Η λέξη είναι πλέον «συνεκτική», «απλοποιημένη» («τεχνητή απλότητα»). Το σύστημα τονισμού υπακούει στη μελωδία των στίχων. Καθοριστικής σημασίας είναι οι μικρές φόρμες που προκύπτουν από μη λογοτεχνικές σειρές (τα γράμματα είναι διάσπαρτα με «τετράστιχα», η καλλιέργεια της πηγής και των χαραδιών αντικατοπτρίζει ενδιαφέρον όχι για λεκτικές μάζες, αλλά για μεμονωμένες λέξεις. Οι λέξεις «ταιριάζουν» σύμφωνα με το πλησιέστερο θέμα και λεξιλογικές σειρές.

Ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί τη λέξη, απομονωμένη από μεγάλες λεκτικές μάζες, τονίζοντας τη γραφικά σε ένα προσωποποιημένο αλληγορικό σύμβολο («ανάμνηση», «χθες»). Η ελεγεία, με τις μελωδικές λειτουργίες της λέξης που ξεθωριάζει, μοιάζει με σημασιολογική κάθαρση. Εμφανίζεται ένα μήνυμα που δικαιολογεί την εισαγωγή των καθομιλουμένων στον στίχο.

Όμως η ωδή ως σκηνοθεσία δεν εξαφανίζεται. Αναδύεται στην εξέγερση των αρχαϊκών (Σίσκοφ, μετά Γκριμπογιέντοφ, Κουτσελμπέκερ). Η ωδή αντανακλάται στους στίχους των Shevyryov και Tyutchev (αρχές της ρητορικής θέσης + μελωδικά επιτεύγματα της ελεγείας.

Ο αγώνας για ένα είδος είναι ουσιαστικά ένας αγώνας για τη λειτουργία της ποιητικής λέξης, το σκηνικό της.

Εισαγωγή

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ ... 1747"

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

3. Α.Ν. Ραντίστσεφ "Ελευθερία"

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η κύρια κατεύθυνση στη λογοτεχνία του XVIII αιώνα. έγινε κλασικισμός. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της δημιουργικής αφομοίωσης μορφών, συνθέσεων και δειγμάτων τέχνης από τον αρχαίο κόσμο και την Αναγέννηση. Ο καλλιτέχνης, σύμφωνα με τους θεμελιωτές του κλασικισμού, κατανοεί την πραγματικότητα για να εμφανίσει στη συνέχεια στο έργο του όχι ένα συγκεκριμένο πρόσωπο με τα πάθη του, αλλά έναν τύπο ανθρώπου, έναν μύθο, με μια λέξη, το αιώνιο στο πρόσκαιρο, το ιδανικό σε Το αληθινό. Αν αυτός είναι ήρωας, τότε χωρίς ελαττώματα, αν ο χαρακτήρας είναι σατιρικός, τότε είναι βάση μέχρι το τέλος. Ο κλασικισμός δεν επέτρεψε την ανάμειξη "υψηλού" και "χαμηλού", και ως εκ τούτου μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, τραγωδία και κωμωδία) καθιερώθηκαν όρια που δεν παραβιάστηκαν.

Ο ρωσικός κλασικισμός έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα «υψηλά» είδη: επικό ποίημα, τραγωδία, επίσημη ωδή. Ο δημιουργός του είδους ωδών στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο M.V. Λομονόσοφ.

Σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι η ανασκόπηση και η μελέτη της εξέλιξης της ωδής στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα (από τις ωδές του Λομονόσοφ έως τις ωδές των Ντερζάβιν και Ραντίστσεφ).

1. M.V. Lomonosov "Την ημέρα της ανόδου στο θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ ... 1747"

M.V. Lomonosov φιλόλογος, συγγραφέας. Τα έργα του στον τομέα της λογοτεχνίας και της φιλολογίας σημάδεψαν την άνοδο του εθνικού πολιτισμού της Ρωσίας. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ανάπτυξη της λογοτεχνικής γλώσσας, της ποίησης και της γραμματικής στη Ρωσία χωρίς τα θεμελιώδη έργα του Lomonosov. Υπό την επιρροή του, μια ολόκληρη γενιά Ρώσων μεγάλωσε, η οποία αποδέχτηκε τις προηγμένες ιδέες του και προσπάθησε να τις αναπτύξει περαιτέρω. Ο Λομονόσοφ ήταν πεπεισμένος για την ανάγκη για μια σύνθεση στην ποίηση της ρωσικής και της εκκλησιαστικής σλαβικής γλώσσας, δημιούργησε μια ρωσική ωδή και ήταν ο πρώτος που έγραψε ποίηση σε μια γλώσσα προσβάσιμη σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών. Η αναμφισβήτητη αξία του στον τομέα της ρωσικής γλώσσας μπορεί να θεωρηθεί η δημιουργία της πρώτης ρωσικής γραμματικής και η σύνταξη του πρώτου εγχειριδίου της ρωσικής γλώσσας.

Σε αυτό το έργο, στοχεύουμε να δείξουμε ότι τα επιτεύγματα του Lomonosov στην ποίηση, τη φιλοσοφία και τη θεωρία της πεζογραφίας δεν είναι απλώς οι πιο σημαντικές επιστημονικές ανακαλύψεις, αλλά δικαίως θεωρούνται θεμελιώδη έργα στον τομέα της λογοτεχνίας, που σηματοδότησε μια νέα άνοδο στον εθνικό πολιτισμό. της Ρωσίας. V.G. Ο Μπελίνσκι σημείωσε ότι ήταν ο «πατέρας και δάσκαλός της», «ήταν ο Μέγας Πέτρος της», γιατί έδωσε κατεύθυνση στη «γλώσσα και τη λογοτεχνία μας».

Γράφτηκε τη χρονιά που η Elizaveta Petrovna ενέκρινε το νέο καταστατικό και το νέο προσωπικό της Ακαδημίας Επιστημών, διπλασιάζοντας το ποσό των κεφαλαίων για τις ανάγκες της. Εδώ ο ποιητής δοξάζει τον κόσμο, φοβούμενος έναν νέο πόλεμο, στον οποίο η Αυστρία, η Αγγλία και η Ολλανδία, που πολέμησαν με τη Γαλλία και την Πρωσία, τράβηξαν τη Ρωσία, απαιτώντας να σταλούν ρωσικά στρατεύματα στις όχθες του Ρήνου. Σε αυτή την ωδή, η αντίφαση ολόκληρου του είδους της εγκωμιαστικής ωδής, η αντίφαση μεταξύ της φιλοφρονητικής φύσης και του πραγματικού πολιτικού περιεχομένου, ήταν ιδιαίτερα έντονη: ο ποιητής, για λογαριασμό της Ελισάβετ, εξυμνεί τη «σιωπή», εκθέτοντας το δικό του πρόγραμμα ειρήνης. 1. Χαρούμενη η αλλαγή... το πραξικόπημα του παλατιού που έφερε στον θρόνο την Ελισάβετ. 2. Έστειλε έναν Άνθρωπο στη Ρωσία ... Πέτρος Ι. 3. Τότε οι επιστήμες είναι θεϊκές ... μιλάμε για την Ακαδημία Επιστημών που ίδρυσε ο Πέτρος Α', που άνοιξε μετά τον θάνατό του το 1725. 4. Απορρίφθηκε ζηλότυπα από τη μοίρα... Ο Πέτρος Α πέθανε το 1725. 5. Αικατερίνη Α' (16841727) σύζυγος του Πέτρου Α', Ρωσίδας αυτοκράτειρας. 6. Sequana είναι η λατινική ονομασία του Σηκουάνα, μια νύξη στην Ακαδημία Επιστημών του Παρισιού. 7. Κολόμβος Ρώσος Βίτους Μπέρινγκ (16811741) Ρώσος θαλασσοπόρος.

8. Tops of the Rifey... Ural.

9. Πλάτωνας (427347 π.Χ.) Έλληνας φιλόσοφος. 10. Newton Isaac Newton (16431727) Άγγλος φυσικός και μαθηματικός. 11. Η επιστήμη τρέφει νέους... η στροφή είναι μια ποιητική μετάφραση ενός αποσπάσματος από την ομιλία του Ρωμαίου ρήτορα και πολιτικού Μάρκου (10643 π.Χ.) προς υπεράσπιση του ποιητή Άρχιου (γ. 120 π.Χ.).

Το βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενο, ο ένθερμος πατριωτισμός, το μεγαλειώδες και επίσημο ύφος της ωδής του Lomonosov σε έναν νέο, σε αντίθεση με τους υπόλοιπους, τύπο, η σταθερή στροφική οργάνωσή του, το σωστό μέγεθος του ιαμβικού τετραμέτρου, η πλούσια και ποικίλη ομοιοκαταληξία, όλα αυτά ήταν νέα όχι μόνο για Ρωσική λογοτεχνία, αλλά και για την ιστορία αυτού του είδους στο σύνολό του. Σπρώχνοντας τα όρια του είδους, εισάγοντας το πατριωτικό πάθος, ο Λομονόσοφ μετέτρεψε την ωδή σε έργο πολλών τόμων που υπηρέτησε τα υψηλότερα ιδανικά του ποιητή, το ένθερμο ενδιαφέρον του για τη μοίρα της πατρίδας.

2. Γ.Ρ. Derzhavin "Felitsa"

Για πρώτη φορά, «Συνομιλητής», 1783, μέρος 1, σ. 5, χωρίς υπογραφή, με τίτλο: «Ωδή στη σοφή κιργιζική πριγκίπισσα Φελίτσα, γραμμένη από έναν Τατάρ μούρζα που έχει εγκατασταθεί εδώ και καιρό στη Μόσχα και ζει για επαγγελματικούς λόγους στην Αγία Πετρούπολη. Μετάφραση από τα αραβικά 1782. Μέχρι τα τελευταία λόγια, οι συντάκτες έδωσαν μια σημείωση: «Αν και δεν γνωρίζουμε το όνομα του συγγραφέα, γνωρίζουμε ότι αυτή η ωδή γράφτηκε σίγουρα στα ρωσικά». Έχοντας γράψει την ωδή το 1782, ο Derzhavin δεν τόλμησε να την τυπώσει, φοβούμενος την εκδίκηση των ευγενών ευγενών, που απεικονίζεται με σατιρικό τρόπο. Την ίδια άποψη είχαν και οι φίλοι του ποιητή Ν.Α. Lvov και V.V. Kapnist. Κατά τύχη, η ωδή έπεσε στα χέρια ενός καλού φίλου του Derzhavin, συμβούλου του διευθυντή της Ακαδημίας Επιστημών, συγγραφέα, προσωπικότητα στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης, μετέπειτα υπουργό Osip Petrovich Kozodavlev (αρχές δεκαετίας 1750 1819), ο οποίος άρχισε να το δείχνει σε διάφορους ανθρώπους, μεταξύ των οποίων τη σύστησε στην πριγκίπισσα E. R. Dashkova, η οποία είχε διοριστεί διευθύντρια της Ακαδημίας Επιστημών από το 1783. Η ωδή άρεσε στον Dashkova και όταν κυκλοφόρησε το The Interlocutor τον Μάιο του 1783 (ο Kozodavlev έγινε ο εκδότης του περιοδικού), αποφασίστηκε να ανοίξει το πρώτο τεύχος του Felice. Η δημοσίευση του «Συνομιλητή» οφειλόταν στα πολιτικά γεγονότα των αρχών της δεκαετίας του 1780, στην εντατικοποίηση του αγώνα της Αικατερίνης με την ευγενή αντιπολίτευση, στην επιθυμία της αυτοκράτειρας «να χρησιμοποιήσει τη δημοσιογραφία ως μέσο επιρροής στα μυαλά, ως συσκευή διάδοσης ευνοϊκές ερμηνείες των φαινομένων της εσωτερικής πολιτικής ζωής της χώρας». Μία από τις ιδέες που επιδίωξε επίμονα η Αικατερίνη στις τεράστιες «Σημειώσεις για τη Ρωσική Ιστορία» ήταν η ιδέα που σημείωσε ο Dobrolyubov ότι ο κυρίαρχος «δεν φταίει ποτέ η εμφύλια διαμάχη, αλλά πάντα ο λύτης της διαμάχης, ο ειρηνοποιός των πριγκίπων, ο υπερασπιστής του το σωστό, αρκεί να ακολουθήσει τις υποδείξεις της καρδιάς του. Από τη στιγμή που κάνει μια αδικία που δεν μπορεί να κρυφτεί ή να δικαιολογηθεί, τότε όλη η ευθύνη πέφτει στους κακούς συμβούλους, τις περισσότερες φορές στους βογιάρους και στους κληρικούς. Επομένως, η «Φελίτσα», πανηγυρική που απεικόνιζε την Αικατερίνη και σατιρικά τους ευγενείς της, έπεσε στα χέρια της κυβέρνησης, της άρεσε στην Αικατερίνη. Ο Ντερζάβιν έλαβε ως δώρο από την Αυτοκράτειρα ένα χρυσό ταμπακι που περιείχε 500 τσερβόνετς και της παρουσιάστηκε προσωπικά. Τα υψηλά πλεονεκτήματα της ωδής της έφεραν επιτυχία στους κύκλους των πιο προηγμένων συγχρόνων, μεγάλη δημοτικότητα εκείνη την εποχή. ΕΝΑ. Ο Radishchev, για παράδειγμα, έγραψε: «Αν προσθέσετε πολλές στροφές από την ωδή στη Felitsa, και ειδικά εκεί που ο Murza περιγράφει τον εαυτό του, σχεδόν η ίδια ποίηση θα παραμείνει χωρίς ποίηση» (Πολν. συλλογ. cit., τ. 2, 1941, σ. 217). «Όλοι όσοι ξέρουν ρωσικά έχουν βρεθεί στα χέρια της», κατέθεσε η Κοζοντάβλεφ. Το ίδιο το όνομα "Felitsa" Derzhavin πήρε από το "The Tale of Tsarevich Chlorus", γραμμένο από την Catherine II για τον εγγονό της Αλέξανδρο (1781). «Ο συγγραφέας αποκαλούσε τον εαυτό του Murza επειδή… καταγόταν από μια φυλή Τατάρ. και την αυτοκράτειρα Felice και την Κιργιζία πριγκίπισσα γιατί η αείμνηστη αυτοκράτειρα συνέθεσε ένα παραμύθι με το όνομα Tsarevich Chlor, τον οποίο η Felitsa, δηλαδή η θεά της ευδαιμονίας, συνόδευσε στο βουνό όπου ανθίζει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια, και ότι ο συγγραφέας είχε τα χωριά του στην επαρχία του Όρενμπουργκ στη γειτονιά της Κιργιζίας ορδής, η οποία δεν ήταν καταχωρημένη ως πολίτης. Στο χειρόγραφο του 1795, η ερμηνεία του ονόματος «Φελίτσα» είναι κάπως διαφορετική: «σοφία, χάρη, αρετή». Αυτό το όνομα σχηματίστηκε από την Catherine από τις λατινικές λέξεις "felix" "ευτυχισμένος", "felicitas" "ευτυχία".

Ο γιος σου με συνοδεύει. Στην ιστορία της Ekaterina, η Felitsa έδωσε στον Tsarevich Chlor τον γιο της Reason ως οδηγό.

Μη μιμούμενοι τους Μούρζας σας, δηλαδή αυλικούς, ευγενείς. Η λέξη "Murza" χρησιμοποιείται από τον Derzhavin με δύο τρόπους. Όταν ο Μούρζα μιλάει για τη Φελίτσα, τότε ο Μούρζα σημαίνει τον συγγραφέα της ωδής. Όταν μιλάει, σαν να λέμε, για τον εαυτό του, τότε ο Μούρζα είναι μια συλλογική εικόνα ενός ευγενούς-αυλής. Διαβάζεις, γράφεις προ φόρου. Ο Ντερζάβιν έχει κατά νου τη νομοθετική δραστηριότητα της αυτοκράτειρας. Naloy (απαρχαιωμένο, καθομιλουμένη), ακριβέστερα «αναλόγιο» (εκκλησι.) Ψηλό τραπέζι με κεκλιμένη κορυφή, πάνω στο οποίο τοποθετούνται εικόνες ή βιβλία στην εκκλησία. Εδώ χρησιμοποιείται με την έννοια του "τραπέζι", "γραφείο". Δεν μπορείς να σέλες ένα άλογο παρνάσκα. Η Κατερίνα δεν ήξερε πώς να γράφει ποίηση. Αρίες και ποιήματα για τα λογοτεχνικά της έργα έγραψαν οι υφυπουργοί της Ελαγίν, Χρραποβίτσκι και άλλοι.Το παρνασσιακό άλογο Πήγασος. Δεν μπαίνεις στη σύναξη των πνευμάτων, δεν πας από τον θρόνο στην Ανατολή, δηλαδή δεν παρευρίσκεσαι σε μασονικές στοές, συναντήσεις. Η Catherine αποκάλεσε τους Ελευθεροτέκτονες «μια αίρεση πνευμάτων». Οι «Ανατολικές» ονομάζονταν μερικές φορές μασονικές στοές Μασόνοι στη δεκαετία του '80. 18ος αιώνας μέλη οργανώσεων («στοών») που υμνούσαν ένα μυστικιστικό και ηθικολογικό δόγμα και ήταν σε αντίθεση με την κυβέρνηση της Αικατερίνης. Ο Τεκτονισμός χωρίστηκε σε διάφορα ρεύματα. Ένας από αυτούς, ο Ιλλουμινισμός, ανήκε σε ορισμένους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης του 1789. Στη Ρωσία, οι λεγόμενοι «Μαρτινιστές της Μόσχας» (οι μεγαλύτεροι από αυτούς στη δεκαετία του 1780 ήταν οι N.I. on publishing, I. V. Lopukhin, S. I.

Φόρτωση...Φόρτωση...