Καλλιτεχνική πρωτοτυπία στίχων του B. Pasternak

1. Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα των στίχων του B. Pasternak

1.1. Το κίνητρο της μοναξιάς, της απόγνωσης(«Δεν θα είναι κανείς στο σπίτι»).

1.2. Το κίνητρο της απελπισίας από την παρούσα κατάσταση (« βραβείο Νόμπελ»).

1.3. Το θέμα του ποιητή και η ποίηση(«Φεβρουάριος»: ο ποιητής μιλάει για το πόσο οδυνηρά του δίνονται οι γραμμές, υπαινίσσοντας τη δύσκολη μοίρα του). Το θέμα του ποιητή και η ποίηση ακούγεται και στο ποίημα «Άμλετ», που συμπεριλήφθηκε στη συλλογή ποιημάτων του Γιούρι Ζιβάγκο. Ήδη στις πρώτες γραμμές ο συγγραφέας ορίζει το προαίσθημα της μοίρας ή μάλλον το τραγικό φινάλε της: «το τέλος του δρόμου είναι αναπόφευκτο». Ο ποιητής παραπέμπει επίσης στις συνθήκες της ίδιας του της ζωής: «Το λυκόφως της νύχτας είναι στραμμένο προς το μέρος μου με χίλια κιάλια σε έναν άξονα».

1.4. Το θέμα του ποιητή και ο σκοπός του- ένα από τα πιο σημαντικά θέματα στο έργο του Παστερνάκ. Σύμφωνα με τον ποιητή, ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να εξαρτάται από τη γνώμη του πλήθους: «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο. Δεν είναι αυτό που σε ανεβάζει». Ο Παστερνάκ καταδικάζει την προσοχή στη «διαφημιστική εκστρατεία», την «επιτυχία», την εξωτερική ευημερία, γιατί όλα αυτά παρεμβαίνουν μόνο.

1.5. Θέμα της φύσης.Ο συγγραφέας προσπαθεί πάντα να υποδείξει με ακρίβεια την εποχή, την κατάσταση της φύσης, η οποία είναι παρούσα σε όλα σχεδόν τα έργα και βοηθά στην αποκάλυψη της κατάστασης του μυαλού του λυρικού ήρωα. Είναι γνωστό ότι στα ποιήματα του Παστερνάκ, η φύση και ο συγγραφέας αποτελούν ουσιαστικά ένα ενιαίο σύνολο, και συχνά δεν είναι ο Παστερνάκ που μιλάει για τα φαινόμενα, αλλά οι ίδιοι εκφράζουν την κατάσταση του μυαλού του ποιητή.

Τα φυσικά φαινόμενα βοηθούν τον συγγραφέα να μεταφέρει φιλοσοφικούς προβληματισμούς για αιώνια ανθρώπινα προβλήματα. Το παραστατικό ποίημα Χιονίζει". Ο συγγραφέας συγκρίνει το χιόνι που πέφτει με χρόνια ανθρώπινης ζωής. Έτσι, θυμάται την παροδικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης.

1.6. Θέμα Ρωσία- εξαντλημένη πατρίδα - και ο ρωσικός λαός. Ο συγγραφέας τονίζει τον ηρωισμό του ρωσικού λαού.

1.7. Μεγάλη θέση στην ποίηση του Παστερνάκ καταλαμβάνει θέμα της αγάπης.Ένα από τα πιο γνωστά έργα αυτού του ποιητή είναι το ποίημα «Το να αγαπάς τους άλλους είναι βαρύς σταυρός... «Αυτό το ποίημα είναι μια έκκληση ενός λυρικού ήρωα στην αγαπημένη του γυναίκα, θαυμασμός για την ομορφιά της.

2. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάστίχοι B. Pasternak

2.1. «ανήκουστη απλότητα» της γλώσσας, την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του.

2.2. μια πληθώρα από κρυμμένα αποσπάσματα, αντονικά σημάδια των συγχρόνων και των προκατόχων του(Shakespeare, Fet, Blok, Tsvetaeva και άλλοι).

2.3. ήχο, χρώμα και φως(τα λυρικά έργα εμπλουτίζονται με ήχους και μελωδία, πλαστικότητα και ανακούφιση χρωμάτων. Για παράδειγμα:

Φεβρουάριος. Πάρε μελάνι και κλάψε!

Γράψε για τον λυγμό του Φεβρουαρίου,

Ενώ η βουρκωτή λάσπη

Την άνοιξη καίει μαύρο.

2.4. συνδυασμός εικόνων από διαφορετικές περιοχέςπραγματικότητα.Για παράδειγμα, το ποίημα «Αυτοσχεδιασμός» (1916) ξεκινά με μια συνένωση δύο εικονιστικών σειρών: σμήνη γλάρων και ασπρόμαυρα πλήκτρα πιάνου, εμπνευσμένο χέρι που αγγίζει τα πλήκτρα και ταΐζει πουλιά:

Ταΐσα το πακέτο με το χέρι

Κάτω από το χτύπημα των φτερών, πιτσιλίσματα και ουρλιαχτά.

2.5. Οι ερωτικοί στίχοι του Παστερνάκ είναι πάντα γεμάτοι έντονα συναισθήματα και ορατές, απτές εικόνες.Υπάρχει πολύ πρωτότυπο, σχεδόν πρωτόγονο πάθος για τη ζωή σε αυτό, όπως, για παράδειγμα, σε ένα ποίημα από τη συλλογή "Η αδερφή μου είναι ζωή":

Αγαπημένο - φρίκη! Όταν ένας ποιητής αγαπά

Ο Θεός ανήσυχος ερωτεύεται

Και το χάος σέρνεται ξανά στο φως

Όπως στην εποχή των απολιθωμάτων.

2.6. Ο Μπόρις Παστερνάκ εισήγαγε στα ποιήματά του σπάνιες λέξεις και φράσεις. Όσο λιγότερο συχνά χρησιμοποιήθηκε η λέξη, τόσο καλύτερα ήταν για τον ποιητή. Για να κατανοήσετε την ουσία των εικόνων που δημιουργεί, πρέπει να κατανοήσετε καλά την έννοια τέτοιων λέξεων. Και ο Παστερνάκ αντιμετώπισε την επιλογή τους με μεγάλη προσοχή. Ήθελε να αποφύγει τα κλισέ, τον απωθούσαν οι «φθαρμένες» ποιητικές εκφράσεις. Επομένως, στα ποιήματά του μπορούμε να συναντήσουμε απαρχαιωμένες λέξεις, σπάνια γεωγραφικά ονόματα, συγκεκριμένα ονόματα φιλοσόφων, ποιητών, επιστημόνων, λογοτεχνικών χαρακτήρων.

2.7. Η πρωτοτυπία του ποιητικού ύφους του Παστερνάκ έγκειται στην ασυνήθιστη σύνταξη του.Ο ποιητής σπάει τις συνήθεις νόρμες. Φαίνεται να είναι συνηθισμένες λέξεις, αλλά η τοποθέτησή τους στη στροφή είναι ασυνήθιστη, και ως εκ τούτου το ποίημα απαιτεί να διαβάσουμε προσεκτικά:

Στον κήπο, όπου ούτε ένα πόδι

Δεν πάτησα, μόνο μάντεις και χιονοθύελλες

Ένα πόδι πάτησε, σε μια δαιμονισμένη συνοικία,

Πού και πώς κοιμούνται οι νεκροί, τα χιόνια...

2.8. Θρησκευτικά κίνητραδιαποτίζουν πολλά έργα του κύκλου «Ποιήματα του Γιούρι Ζιβάγκο». Έτσι, στο Breaking Dawn (1947) εξέφρασε την ιδέα της σημασίας των εντολών του Χριστού στη ζωή του ποιητή. Είναι ήδη στον τίτλο του ποιήματος. Η πίστη στον Θεό επιτρέπει σε έναν άνθρωπο να νικήσει το σκοτάδι της ζωής και να αναγεννηθεί πνευματικά («Όλη τη νύχτα διάβασα τη διαθήκη σου / Και πώς ζω από λιποθυμία»).

2.9. βλέπε ερώτηση Νο 3 (χαρακτηριστικά όψιμων στίχων).

3. Αλλαγή της γλώσσας και του ύφους των ποιητικών κειμένων του B. Pasternak στη διαδικασία της δημιουργικής του εξέλιξης

πρώιμοι στίχοι

Τα πρώτα ποιήματα του Μπ. Παστερνάκ εκδόθηκαν το 1913, δικά του το πρώτο ποιητικό βιβλίο «Δίδυμος στα σύννεφα» (1914) . Η ποίηση του «πρώιμου» Παστερνάκ δεν διαβάζεται εύκολα. Η περίπλοκη συνειρμικότητα της σκέψης, η μουσικότητα και το μεταφορικό στυλ δημιουργούν ασυνήθιστες, παράξενες εικόνες. Ο λυρικός ήρωας δεν φαίνεται να προσπαθεί απαραίτητα να γίνει κατανοητός, είναι πιο σημαντικό γι 'αυτόν να πετάξει έξω τα συντριπτικά συναισθήματά του. Σε ένα από τα πρώτα ποιήματα του Παστερνάκ "Φεβρουάριος" (1912) , υπάρχουν γραμμές που εκφράζουν με ακρίβεια τη φύση των πρώιμων στίχων του Boris Pasternak: "Και όσο πιο τυχαίο, τόσο πιο βέβαιο / Τα ποιήματα συντίθενται με λυγμούς" . Λυρική παρόρμηση, η απόλυτη συναισθηματική ένταση των συναισθημάτων - τα περισσότερα γνωρίσματα του χαρακτήραπου διακρίνουν την ποίηση του «πρώιμου» Παστερνάκ. Ο λυρικός του ήρωας έχει συγγενική σχέση με τον έξω κόσμο. Βιώνει την ανατολή και τη δύση του ηλίου, τις χιονοπτώσεις και τις καταιγίδες ως τα πιο σημαντικά γεγονότα της ζωής του. Με τη σειρά της, η ίδια η φύση ζει στα ποιήματά του ως ανθρώπινη ζωή: κάνει πράγματα, υποφέρει και χαίρεται, ερωτεύεται, κοιτάζει τον ποιητή, εξηγεί για λογαριασμό του. Ενδεικτικά από αυτή την άποψη είναι στίχοι όπως " Μετά τη βροχή», «Κήπος που κλαίει», «Κουνώντας ένα μυρωδάτο κλαδί...» και τα λοιπά.

ώριμη ποίηση

Στα 30s - 50s, το στυλ του Pasternak αλλάζει. Ο ποιητής προσπαθεί συνειδητά για την κρυστάλλινη καθαρότητα και την απλότητα. . Ωστόσο, αυτή η απλότητα δεν συνεπάγεται γενική διαθεσιμότητα. Είναι απρόσμενο, αντιδογματικό. Στα ποιήματα του Παστερνάκ, ο κόσμος φαίνεται σαν για πρώτη φορά, έξω από πρότυπα και στερεότυπα.. Ως αποτέλεσμα, το οικείο εμφανίζεται από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία, το καθημερινό αποκαλύπτει τη σημασία του. Ναι, σε ένα ποίημα "Χιονίζει" στο χιόνι που πηγαίνει έξω από το παράθυρο, ο ποιητής βλέπει την κίνηση του χρόνου. Και στο ποίημα "Γάμος" συνηθισμένη οικιακή ζωγραφική («Έχοντας διασχίσει την άκρη της αυλής, / Καλεσμένοι για πάρτι / Στο σπίτι της νύφης μέχρι το πρωί / Πέρασε με talyanka ...»)τελειώνει με ένα βαθύ φιλοσοφικό συμπέρασμα, που εκφράζει η ιδέα της μνήμης ως υπόσχεσης αθανασίας:

Η ζωή είναι επίσης μόνο μια στιγμή

Μόνο διάλυση

του εαυτού μας σε όλους τους άλλους

Σαν να ήταν δώρο.

Έτσι, η απλότητα του ύφους του «όψιμου» Παστερνάκ συνδυάζεται με το βάθος του φιλοσοφικού περιεχομένου των έργων του.. Αυτό μαρτυρούν πολλοί στίχοι από τις ποιητικές συλλογές και τους κύκλους του: "Σε πρώιμα τρένα" (1936 - 1944), "Ποιήματα του Γιούρι Ζιβάγκο" (1946 - 1953), "Όταν ξεκαθαρίζει" (1956 - 1959) .

Το όψιμο έργο του B. Pasternak συνδέεται στενά με το πρώιμο. Στους στίχους του της δεκαετίας 40-50, τα ίδια ποιητικά θέματα όπως και στην ποίηση του 10-20: φύση, αγάπη, τέχνη και το επάγγελμα του καλλιτέχνη: περιέχει επίσης μια κατανόηση της σχέσης ενός ατόμου με τον φυσικό κόσμο. γύρω του, η ίδια απόλαυση του να είσαι . Κι όμως, μερικές από τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του κόσμου από τον Παστερνάκ στο μεταγενέστερο έργο του φαίνονται πιο καθαρά. Ο κόσμοςσυνειδητοποιείται από τον ποιητή πρώτα απ' όλα ως κόσμος του Θεού. Αυτό εξηγεί η παρουσία θρησκευτικών μοτίβων, πλοκών και εικόνων σε πολλά από τα ποιήματά του : «Άμλετ», «Αύγουστος», «Αστέρι των Χριστουγέννων», «Αυγή», «Κήπος της Γεθσημανή» ", "Στο νοσοκομείο" κλπ. Αυτό συνδέεται και με ευλάβεια για το θαύμα της ζωής, μια αίσθηση της κρυμμένης αξίας όλων των ζωντανών πραγμάτων, που είναι τόσο ζωντανό στους μεταγενέστερους στίχους του. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού είναι το ποίημα "Όταν ξεκαθαρίζει" (1956) . Σε αυτόν Το σκίτσο του τοπίου γίνεται έκφραση της φιλοσοφίας της ζωής, προβληματισμός για την ευτυχία της ύπαρξης, Ο το θαύμα της θείας παρουσίας στον κόσμο. «Η έκταση της γης» συγκρίνεται από τον ποιητή με το «μέσα του καθεδρικού ναού», και το «πράσινο των φύλλων» - με τη «ζωγραφική σε χρωματιστό γυαλί», με τη «ζωγραφική βιτρίνας της εκκλησίας». Ο άνθρωπος είναι μέρος του ωραίου, τυλιγμένος στο μυστήριο Ειρήνη του Θεού, και η συνείδηση ​​αυτού του δίνει ένα αίσθημα ευτυχίας:

Η φύση, ο κόσμος, το μυστικό του σύμπαντος,

Σου εξυπηρετώ πολύ

Αγκαλιασμένος από το μυστικό τρέμουλο,

Είμαι σε δάκρυα ευτυχίας.

Στο ποίημα ορίζονται οι δημιουργικές και αστικές θέσεις του ποιητή "Άμλετ" (1946), που ανοίγει τον κύκλο «Ποιήματα του Γιούρι Ζιβάγκο». Η ερμηνεία της εικόνας του Άμλετ αποκτά από αυτόν αυτοβιογραφικό νόημα. Στον «Άμλετ» εκφράζεται το αναπόφευκτο της ηθικής του αντίθεσης στη δύναμη του ψεύδους και του σκότους, που αντιλαμβάνεται ο Πάστερνακ.

Έτσι, στο ώριμο έργο του Παστερνάκ:

• εμφανίζεται μια εικόνα των καθημερινών ιδιαιτεροτήτων.
• η βιογραφική αρχή ενισχύεται.
• Υπάρχει μια αλλαγή στην οργάνωση υποκειμένου-αντικειμένου: από τον λυρικό ήρωα ως αυτόπτη μάρτυρα της ιστορίας στον συμμετέχοντα της.
• το θέμα της «απόψυξης» (μετά το 20ο συνέδριο). Υπάρχει ελπίδα για αλλαγή του κοινωνικού κλίματος, και από την άλλη, χειραφέτηση του ανθρώπου ως δημιουργική προσωπικότητα;
• νέα εικόνα της φύσης: λύρα. ο ήρωας αισθάνεται συνεχώς τις χαρές της ανακάλυψης, την πνευματική συγγένεια με τη φύση.
• το πρόβλημα του νοήματος της ανθρώπινης ύπαρξης και του σκοπού της. Σύμφωνα με τον Παστερνάκ, το νόημα της ανθρώπινης ζωής είναι πολύ απλό. Ένα άτομο είναι ένα δαχτυλίδι στην αλυσίδα των γενεών => η ζωή ενός ανθρώπου είναι μια σύνδεση του παρελθόντος με το μέλλον. Από αυτή την άποψη, είναι σημαντικό θέμα μνήμης. Σε πολλούς στίχους υπάρχει ιδέα εισόδου στο μέλλον. Έτσι, το νόημα της ζωής είναι να βιώνεις τα πάντα και να περνάς από όλα. Οι μεταφορές της ζωής γίνονται: δρόμος, ταξίδι, χρόνος («Χιονίζει»).
• θέμα δημιουργικότητας. Υπάρχει μια εξέλιξη του θέματος της δημιουργικότητας στα ώριμα βιβλία του Παστερνάκ. Η φύση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: η δημιουργικότητα είναι μια τεταμένη αλληλεπίδραση, είναι η έντονη επαφή του ποιητή με την πραγματικότητα.

4. Η θέση των στίχων του Μπόρις Παστερνάκ στη ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα

Το όνομα του B. Pasternak συγκαταλέγεται στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της λέξης του 20ου αιώνα. Στην πένα του ανήκουν τόσο πολλά ποιητικά αριστουργήματα όσο και θαυμάσια έργα στην πεζογραφία.

Το 1914Ο B. Pasternak μαζί με τους S. Bobrov και N. Aseev δημιούργησε μια νέα λογοτεχνική, φουτουριστική στον αισθητικό της προσανατολισμό, ομάδα "Φυγόκεντρος" . Το έργο του B. Pasternak αυτής της περιόδου αναπτύχθηκε σύμφωνα με τον ρωσικό φουτουρισμό.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο B. Pasternak κέρδισε δημοτικότητα.Τον Ιανουάριο του 1921, ο B. Pasternak ενημέρωσε τον D.V. Πετρόφσκι: «... η πιο πράσινη νεολαία αρχίζει να με μιμείται, με κάνει κύριο». Το 1923 δημοσίευσε Θέματα και Παραλλαγές, ένα ποιητικό βιβλίο που περιελάμβανε ποιήματα της περιόδου 1916-1922. Η πρωτοποριακή ποιητική των ποιημάτων του B. Pasternak προκάλεσε κριτική διαμάχη.Στο άρθρο του 1924 «Ο αριστερισμός του Πούσκιν σε ομοιοκαταληξίες», ο Bryusov έδειξε σε αντίθεση με την κλασική ομοιοκαταληξία του Πούσκιν, τη νέα ομοιοκαταληξία των μελλοντολόγους.

Αντίθετη άποψη για το φαινόμενο της ποιητικής του Παστερνάκ εξέφρασε ο G.V. Ο Άνταμοβιτς στο βιβλίο του «Μοναξιά και Ελευθερία», που δημοσιεύτηκε στη Νέα Υόρκη το 1995: τα ποιήματα του ποιητή τη στιγμή της εμφάνισής τους δεν συνδέονταν ούτε με συναισθήματα ούτε με συναισθήματα. οι ίδιες οι λέξεις προκάλεσαν συναισθήματα και όχι το αντίστροφο. Ο G. Adamovich επεσήμανε την καταστροφική επίδραση της ποιητικής του B. Pasternak στο έργο της M. Tsvetaeva, η οποία, σύμφωνα με την κριτική, έχασε το ταλέντο της και άρχισε να «σκοντάφτει» σε κάθε γραμμή και ο λόγος της μετατράπηκε σε θαυμαστικά.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920 ο Pasternak B.L. Ο Παστερνάκ δημιούργησε έργα για την επαναστατική εποχή: τα ποιήματα «Το εννιακό πέμπτο έτος» (1925-1926) και «Ο υπολοχαγός Σμιτ» (1926-1927), το ποιητικό μυθιστόρημα «Σπέκτορσκι» (1925-1931). ΜΜ. Ο Γκόρκι μίλησε επιδοκιμαστικά για τον Παστερνάκ ως κοινωνικό ποιητή.

Τη δεκαετία του 1930, ο B. Pasternak ήταν ποιητής αναγνωρισμένος από τις αρχές. ΕπίΣτο Πρώτο Συνέδριο των Συγγραφέων, ο Μπουχάριν τον αποκάλεσε έναν από τους πιο αξιόλογους δασκάλους στίχους εκείνης της εποχής.Όμως στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, συνειδητοποιώντας την ασάφεια της θέσης του, την αφύσικη συμμαχία εξουσίας και ελεύθερου καλλιτέχνη, αποσύρθηκε από το προσκήνιο της επίσημης λογοτεχνικής ζωής. Το 1936-1944 έγραψε ποιήματα που συνέθεσαν ένα ποιητικό βιβλίο "On Early Trains" (1945 ). Σε αυτά, ο ποιητής, απομονωμένος στη "γωνιά της αρκούδας" του Peredelkino, διακήρυξε την έννοια της ζωής του, στην οποία η εσωτερική γαλήνη, ο στοχασμός, η κανονικότητα της ύπαρξης, η συνέπεια της ποιητικής δημιουργικότητας με τη δημιουργικότητα της φύσης, η ήσυχη ευγνωμοσύνη για τη μοίρα που δόθηκε έγιναν προτεραιότητες.

Το 1958, αυτός ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ, αλλά οι Σοβιετικοί αξιωματούχοι τον ανάγκασαν κυριολεκτικά να αρνηθεί αυτό το πολύ υψηλό βραβείο. Στο ποίημα «Βραβείο Νόμπελ» ο Παστερνάκ γράφει:
Τι έκανα για ένα βρώμικο κόλπο,

Εγώ, ο δολοφόνος και ο κακός;

Έκανα όλο τον κόσμο να κλάψει

Πάνω από την ομορφιά της γης μου.

Έτσι, η ποίηση του Μπόρις Παστερνάκ είναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία.

5. Ανάλυση του ποιήματος του B. Pasternak

Το να αγαπάς τους άλλους είναι βαρύς σταυρός,
Και είσαι όμορφη χωρίς συνελίξεις,
Και η γοητεία του μυστικού σου
Η λύση της ζωής ισοδυναμεί με.

Την άνοιξη ακούγεται το θρόισμα των ονείρων
Και το θρόισμα των ειδήσεων και των αληθειών.
Είστε από μια οικογένεια τέτοιων ιδρυμάτων.
Το νόημά σας, όπως ο αέρας, είναι αδιάφορο.

Εύκολο να ξυπνήσεις και να δεις
Διώξτε τα λεκτικά σκουπίδια από την καρδιά
Και ζήσε χωρίς να βουλώσεις στο μέλλον,
Όλα αυτά δεν είναι μεγάλο κόλπο.

1. Ημερομηνία γραφής. Πραγματικός-βιογραφικός σχολιασμός.

Σε όλη του τη ζωή, ο Παστερνάκ αγαπούσε τρεις γυναίκες. Αυτό το ποίημα είναι αφιερωμένο σε δύο από τους ερωτευμένους.

Η πρώτη γραμμή είναι αφιερωμένη στην πρώτη σύζυγο του ποιητή, την καλλιτέχνιδα Evgenia Lurie, εδώ όλο το βάρος της ζωής εκφράζεται με την πάλαι ποτέ αγαπημένη γυναίκα, που όλη μέρα ασχολούνταν με τη δημιουργικότητα και δεν άγγιξε καθόλου την καθημερινότητα. Ως εκ τούτου, ο ποιητής αναγκάστηκε να κάνει ο ίδιος τις δουλειές του σπιτιού, έμαθε να μαγειρεύει, να πλένει. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο Boris Leonidovich χάνει εντελώς το ενδιαφέρον του για αυτήν, καθώς καταλαβαίνει ότι δεν μπορεί πλέον να κάνει πράγματα που κάνουν οι γυναίκες, όχι οι σύζυγοι, σε κανονικές οικογένειες.

Η δεύτερη γραμμή του ποιήματος είναι αφιερωμένη στη νέα μούσα του ποιητή, η οποία ήταν θεμελιωδώς διαφορετική από την προκάτοχό της. Το 1929 ο ποιητής γνώρισε τη Zinaida Neuhaus, σύζυγο του φίλου του πιανίστα Heinrich Neuhaus. Τον συνεπήρε αμέσως με τη σεμνότητά της, την ωραία εμφάνισή της. Αφού της διάβασε ποίηση, ο Παστερνάκ ζήτησε τη γνώμη της, αλλά αντί για επαίνους ή κριτική, η Ζιναΐδα είπε ότι δεν καταλάβαινε τίποτα από αυτά που διάβασε. Αυτή η ειλικρίνεια και η απλότητα άρεσε στον ποιητή. Υποσχέθηκε να γράψει πιο καθαρά. Σχέση αγάπηςμεταξύ Παστερνάκ και Νόιχαους αναπτύχθηκε, άφησε τον σύζυγό της και έγινε η νέα μούσα του ποιητή. Το 1931 εμφανίστηκε αυτό το ποίημα.

2. Πρωτοτυπία του είδους.

Το είδος του ποιήματος είναι μια ελεγεία, καθώς ο συγγραφέας σκέφτεται τα συναισθήματά του. Το λυρικό έργο είναι εμποτισμένο με ένα αίσθημα απέραντης αγάπης για μια γυναίκα. Ο λυρικός ήρωας χαίρεται που η Μούσα του, η γυναίκα των ονείρων του, είναι δίπλα του. Μόνο αυτή επιτρέπει στον λυρικό ήρωα να νιώθει ήρεμος, γαλήνιος. Στο ποίημα, ο ήρωας απευθύνεται στην αγαπημένη του. Μπορούμε να πούμε ότι αυτό το ποίημα είναι μια ομολογία, δηλαδή μια δήλωση αγάπης για το αντικείμενο της λατρείας κάποιου.

3. Κορυφαίο θέμα, θεματική ποικιλία του ποιήματος.

Το ποίημα αναπτύσσει το δημοφιλές θέμα της αγάπης στη λογοτεχνία. Επομένως, έχουμε ένα ζωντανό παράδειγμα ερωτικών στίχων. Το έργο είναι αρκετά αυτοβιογραφικό, καθώς ο συγγραφέας λέει σε ποιητική μορφή για τις αγαπημένες του γυναίκες: για την Evgenia Lurie και τη Zinaida Neuhaus.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, στην πρώτη γραμμή, ο Pasternak υπαινίσσεται μια σχέση με την Evgenia Lurie, την οποία ήταν πραγματικά δύσκολο να αγαπήσεις, αφού η γυναίκα ήταν ιδιότροπη, εγωίστρια, αλλά πολυμάθεια και δημιουργικά προικισμένη. Περαιτέρω, ο λυρικός ήρωας στρέφεται σε έναν νέο εραστή - τη Zinaida. Είναι το εντελώς αντίθετο του Ευγένιου. Θεωρεί το πλεονέκτημά της «έλλειψη συνελίξεων», δηλαδή όχι πολύ υψηλή νοημοσύνη. Ο ποιητής πιστεύει ότι αυτό είναι που δίνει γοητεία σε μια γυναίκα. Ένας τέτοιος εκπρόσωπος του ασθενέστερου φύλου είναι πιο θηλυκός, μπορεί να είναι μια εξαιρετική οικοδέσποινα.

Ο συγγραφέας πιστεύει ότι ο αγαπημένος δεν ζει τόσο με το μυαλό όσο με τα συναισθήματα. Στην τελευταία στροφή, ο ποιητής παραδέχεται ότι δίπλα σε μια τέτοια γυναίκα είναι εύκολο να αλλάξει. Συνειδητοποίησε ότι είναι πολύ εύκολο να «τινάξεις τα λεκτικά σκουπίδια από την καρδιά» και να αποτρέψεις ένα νέο φράξιμο.

4. Κύρια ιδέα.

Κατά τη γνώμη μου, το κύριο θέμα του λυρικού έργου εκφράζεται με τις ακόλουθες γραμμές:

Το να αγαπάς τους άλλους είναι βαρύς σταυρός,
Και είσαι όμορφη χωρίς συνελίξεις...

Σε αυτές τις γραμμές εκφράζεται η πληρότητα των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα. Κατά τη γνώμη του, η αγάπη δεν μετριέται με καμία ιδιότητα ενός ανθρώπου. Αν αγαπάς, τότε αγαπάς ακριβώς έτσι, ήδη για μια ύπαρξη ενός ανθρώπου. Και δεν έχει καθόλου σημασία αν ο επιλεγμένος σας έχει ομορφιά, ευφυΐα, υλικό πλούτο, είναι πολύ πιο σημαντικό με αυτό το άτομο, σε αντίθεση με άλλους, να μην αισθάνεστε έναν "βαρύ σταυρό", η ηρεμία και η αμοιβαία κατανόηση βασιλεύουν δίπλα αυτόν.

5. Κυρίαρχη διάθεση. Χαρακτηριστικά του λυρικού ήρωα.

Στο ποίημα «Το να αγαπάς τους άλλους είναι βαρύς σταυρός» κυριαρχεί η διάθεση της ευτυχίας. Ο λυρικός ήρωας συγχωνεύεται με τον συγγραφέα. Θαυμάζει την εκλεκτή της καρδιάς του, εξομολογείται την απέραντη αγάπη της. Η εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα αλλάζει με κάθε νέα γραμμή. Η προηγούμενη κατανόησή του για το νόημα της ζωής αντικαθίσταται από μια εντελώς νέα κατανόηση και αποκτά μια απόχρωση υπαρξιακού νοήματος. Ο λυρικός ήρωας, μετά από μακρά αναζήτηση αγάπης, μετά από αλλεπάλληλα λάθη, βρίσκει επιτέλους τον έρωτά του, βρίσκει έναν άνθρωπο που μπορεί να τον αγαπήσει ανιδιοτελώς, απλά γι' αυτό που είναι. Και ο λυρικός ήρωας, με τη σειρά του, δεν ανησυχεί για την έλλειψη εκπαίδευσης της αγαπημένης του, αλλά, αντίθετα, πιστεύει ότι είναι «όμορφη χωρίς συνελίξεις». Ο λυρικός ήρωας είναι έτοιμος να ξετυλίξει τα μυστικά της αγαπημένης του μέχρι το τέλος της ζωής του, γι' αυτό και τη συγκρίνει με το μυστήριο της ζωής. Είναι έτοιμος για αλλαγή, χρειάζεται να απελευθερωθεί από το βάρος των προηγούμενων απογοητεύσεων.

6. Δομή:

α) στυλιστικές φιγούρες (υπερβολία, ενίσχυση, λιτό):

-

β) συντακτικά σχήματα:

• η αναστροφή μπορεί να εντοπιστεί σχεδόν σε κάθε γραμμή (" Και η γοητεία του μυστικού σου

Είναι ισοδύναμο με το ξετύλιγμα της ζωής», «Το θρόισμα των ονείρων ακούγεται την άνοιξη»).

γ) ποιητικά μονοπάτια:

• σύγκριση μας επιτρέπει να αποκαλύψουμε τον χαρακτήρα της ηρωίδας, καταλαβαίνουμε ότι ο λυρικός ήρωας σε αυτήν θαυμάζει την απλότητα, την αφέλεια και την αδιαφορία («η σημασία σου, όπως ο αέρας, είναι αδιάφορη»).
• μεταφορική έννοια βοηθά στη δημιουργία της εικόνας μιας ιδανικής γυναίκας, στην αποκάλυψη της ευημερίας του λυρικού ήρωα δίπλα της («να αγαπάς τους άλλους είναι ένας βαρύς σταυρός», «η γοητεία του μυστικού σου ισοδυναμεί με το ξετύλιγμα της ζωής», «το θρόισμα των ονείρων», «το θρόισμα των ειδήσεων και των αληθειών», «διώξτε τα λεκτικά σκουπίδια από την καρδιά»).
• τα επίθετα βοηθούν να αποκαλυφθεί το εξωτερικό πορτρέτο και τα εσωτερικά χαρακτηριστικά αυτού στο οποίο είναι αφιερωμένο αυτό το λυρικό έργο : «είσαι όμορφη», «εννοείται ... αδιάφορη», «όχι μεγάλο κόλπο»).

7. Τα κύρια χαρακτηριστικά του ρυθμού. Το σύστημα ερμηνείας. Μέγεθος ποιητή: ιαμβικό τετράμετρο

Στο ποίημα αυτό, η συλλαβική-τονική οργάνωση της στιχουργίας, αφού τονισμένες και άτονες συλλαβές εναλλάσσονται με μια ορισμένη σειρά.

8. Είδη ομοιοκαταληξίας (αρσενική, γυναικεία, δακτυλική· ακριβής, ανακριβής, σύνθετη). Τρόποι ομοιοκαταληξίας (παράλληλος, σταυρός, δακτύλιος).

Ομοιοκαταληξία ανάλογα με τη θέση του στρες - εναλλαγή αντρικών και γυναικείων ομοιοκαταληξιών:

Είμαι ερωτευμένοςάλλος βαρύς σταυρός,

Και είσαι όμορφη χωρίς συνελίξεις,

Και η γοητεία του μυστικού σου

Η λύση της ζωής ισοδυναμεί με.

Ομοιοκαταληξία με φωνητικό σύμφωνο - ακριβής:

Το θρόισμα ακούγεται την άνοιξη όνειρα
Και το θρόισμα των ειδήσεων και αλήθειες.
Είστε από μια τέτοια οικογένεια; όνειρα .
Το νόημά σου είναι σαν τον αέρα ύστεν.

Η ομοιοκαταληξία κατά μέρος του λόγου είναι μια ετερογενής ομοιοκαταληξία (για παράδειγμα, ένα ρήμα (δείτε το φως) και ένα επίρρημα (εφεξής), ένα ρήμα (ανακινώ) και ένα ουσιαστικό (πονηρό)):

Εύκολο να ξυπνήσεις και να δεις
Διώξτε τα λεκτικά σκουπίδια από την καρδιά
Και ζήσε χωρίς να βουλώσεις στο μέλλον,
Όλα αυτά δεν είναι μεγάλο κόλπο.

Ομοιοκαταληξία - σταυρός (αμπάμπ).

9. Η ιδιαιτερότητα της στροφής.

Τετράστιχο, αφού κάθε στροφή του ποιήματος έχει τέσσερις στίχους.

10. Σύνθεση του ποιήματος.

Στο ποίημα ο λυρικός ήρωας εξομολογείται τον έρωτά του στην αγαπημένη του. Η γραμμική σύνθεση αυτού του έργου μας επιτρέπει να χωρίσουμε το ποίημα σε πολλά σημασιολογικά μέρη: η προσπάθεια του ήρωα να ξετυλίξει το μυστικό της ιδιαίτερης ομορφιάς της αγαπημένης του, την αναγνώριση ότι δίπλα στην αγαπημένη του ο ήρωας νιώθει ήρεμος και περιποιημένος (“.. την άνοιξη ακούγεται το θρόισμα των ονείρων...»), σκέψεις για τη μελλοντική ζωή, όπου θα είναι επίσης ήρεμη και γαλήνια («Και να ζεις χωρίς να βουλώσεις στο μέλλον»).

11. Σωστή οργάνωση.

Ο συγγραφέας μεταφέρει συναισθήματα, εμπειρίες του λυρικού ήρωα με τη βοήθεια της ηχητικής γραφής. Για παράδειγμα, η αλλοίωση αντιπροσωπεύεται από τους ήχους [l], [r], [n], [s] στο πρώτο τετράστιχο, [s], [w], [t] στο δεύτερο, [l], [r ], [n], [s], [d] στο τρίτο. Αυτό δίνει έναν ιδιαίτερο ήχο στο κομμάτι. Ο συνδυασμός των ήχων [ο], [ε] στο δεύτερο τετράστιχο τονίζει τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στη λυρική ηρωίδα: τρυφερότητα, αγνότητα, αισθησιασμό.

Σημειωτέον ότι το σφύριγμα και το σφύριγμα – «σ» και «σ» κυριαρχούν στο ποίημα. Αυτοί οι ήχοι, κατά τη γνώμη μου, δίνουν στο έργο μια οικειότητα, δημιουργώντας μια αίσθηση ψιθύρου, αφού «δεν φωνάζουν για αγάπη, ψιθυρίζουν απαλά για αγάπη».

12. Προσωπική στάση στο ποίημα. Ολιστική ανάλυση.

Το ποίημα «Το να σε αγαπώ είναι ένας βαρύς σταυρός» αφήνει ευχάριστα συναισθήματα μετά την ανάγνωση. Εμφανίζεται άθελά του ένα ζευγάρι εραστών που αγαπούν ανιδιοτελώς ο ένας τον άλλον. Και, φυσικά, για τον Boris Leonidovich αυτές οι γραμμές είναι μια αποκάλυψη, μια ομολογία.

Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1931. Εδώ ο ποιητής τραγουδά την αγάπη ως κατάσταση έμπνευσης και πτήσης, έρχεται σε μια νέα κατανόηση της ουσίας και του νοήματος της ζωής. Ξαφνικά, αρχίζει να κατανοεί διαφορετικά το γήινο συναίσθημα στην υπαρξιακή, φιλοσοφική του σημασία. Ο Μπόρις Παστερνάκ απαθανάτισε μια δύσκολη σχέση με δύο σημαντικές γυναίκεςστη ζωή μου - Evgenia Lurie και Zinaida Neuhaus. Η πρώτη ήταν η γυναίκα του στην αρχή της λογοτεχνικής διαδρομής και ο ποιητής γνώρισε τη δεύτερη πολύ αργότερα. Η Ευγενία ήταν περίπου στον ίδιο κύκλο με τον ποιητή, ήξερε πώς ζει και πώς αναπνέει. Αυτή η γυναίκα κατάλαβε την τέχνη και τη λογοτεχνία. Ο συγγραφέας ήλπιζε να βρει σε αυτήν έναν φίλο με τον οποίο είχε πολλούς κοινά ενδιαφέροντα. Δυστυχώς, το πήρε λάθος.

Η Ζιναΐδα από την άλλη ήταν άνθρωπος μακριά από μποέμικη ζωή, έκανε εξαιρετική δουλειά με τις καθημερινές υποχρεώσεις της οικοδέσποινας. Αλλά για κάποιο λόγο, κάποια στιγμή, ήταν μια απλή γυναίκα που αποδείχθηκε πιο κατανοητή και πιο κοντά στην εκλεπτυσμένη ψυχή του ποιητή. Σε αυτήν είναι αφιερωμένες οι γραμμές του λυρικού έργου.

Ο λυρικός ήρωας αισθάνεται μια αίσθηση ευλάβειας για αυτή τη γυναίκα, είναι αποφασισμένος να ενεργήσει προς όφελος της ανάπτυξης ενός μεγάλου και φωτεινού συναισθήματος. Όλες οι αμφιβολίες υποχωρούν, σβήνουν στο βάθος. Είναι τόσο έκπληκτος από το μεγαλείο και την ομορφιά της κατάστασης της ακεραιότητας που του έχει ανοίξει, που βιώνει απόλαυση και αρπαγή, την αδυναμία να ζήσει χωρίς αυτό το συναίσθημα.

Το μέγεθος του ποιήματος, ιαμβικό τετράμετρο, δίνει στο ποίημα μια ιδιαίτερη μουσικότητα και ο φωνητικός σχεδιασμός του στίχου βοηθά στην κατανόηση της ψυχικής κατάστασης του λυρικού ήρωα. Η αφθονία των μεταφορών, των επιθέτων και των συγκρίσεων συμβάλλει στην αποκάλυψη της ψυχικής κατάστασης του λυρικού ήρωα, ο οποίος εκφράζει και τα συναισθήματα του συγγραφέα.

Έτσι, μας παρουσιάζεται ένα ζωντανό παράδειγμα ερωτικών στίχων, που αποκαλύπτει σχεδόν όλο το φάσμα των συναισθημάτων αγάπης: απογοήτευση, επίγνωση των λαθών, νέα αγάπη, ελπίδα για αιώνια αγάπη, ειρήνη και φροντίδα.

Η γλώσσα του ποιήματος είναι αρκετά απλή, αφού ο συγγραφέας εκπλήρωσε την υπόσχεση που δόθηκε στη Zinaida Neuhaus - να γράψει σε μια πιο απλή και κατανοητή γλώσσα. Αυτό το χαρακτηριστικό προσελκύει ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών.

1. Βιογραφία του Παστερνάκ
2. Ανάλυση του ποιήματος "Φεβρουάριος"
3. Ανάλυση του ποιήματος "Άνοιξη"
4. Χαρακτηριστικά των πρώιμων στίχων του Παστερνάκ
5. Ανάλυση του ποιήματος "Άμλετ"
6. Ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ "Winter Night"
7. Χαρακτηριστικά των όψιμων στίχων του Παστερνάκ

Η Μ. Τσβετάεβα είπε για τον Παστερνάκ: «Πού είναι αυτός που κατάλαβε πλήρως τον Παστερνάκ; Ο Παστερνάκ είναι ένα μυστήριο, μια αλληγορία, μια κρυπτογράφηση».

Πράγματι, ο Παστερνάκ είναι ένας σύνθετος ποιητής. Και αν μερικές φορές είναι δύσκολο για έναν εξελιγμένο αναγνώστη, κριτικό λογοτεχνίας ή συγγραφέα, να διεισδύσει στον κόσμο των ποιητικών εικόνων του καλλιτέχνη, τότε τι να πούμε για τα παιδιά. Οι μαθητές, συναντώντας τα πρώιμα ποιήματα του Παστερνάκ, λένε συχνά: «Όμορφο, αλλά ακατανόητο».

Μελετώντας τους στίχους του ποιητή στο σχολείο, είναι απαραίτητο να κάνουμε τις εικόνες του Παστερνάκ προσιτές και κατανοητές στους μαθητές, να τους εξοικειώσουμε με την προσωπικότητα του ποιητή, να τους δείξουμε την πρωτοτυπία του ποιητικού κόσμου του καλλιτέχνη.

Σύντομος βιογραφικό σημείωμα για την οικογένεια στην οποία μεγάλωσε ο Παστερνάκ και για τα μονοπάτια στη ζωή που προσπάθησε να ακολουθήσει, θα μας βοηθήσουν να καταλάβουμε τι τον διαμόρφωσε ως καλλιτέχνη της λέξης.

Είναι καλύτερα να ξεκινήσουμε μια συζήτηση για τους στίχους του ποιητή, φυσικά, από τα πρώιμα ποιήματα: περιέχουν μια αφθονία μεταφορών, μια αλλαγή στις έννοιες, την ταχύτητα και την πίεση. Εδώ είναι επίσης απαραίτητο να εξηγήσουμε στα παιδιά ότι ο ποιητικός τρόπος του Παστερνάκ αλλάζει δραματικά στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1940, επομένως οι λογοτεχνικοί κριτικοί αποκαλούν υπό όρους το έργο του ποιητή μέχρι το 1940 μια πρώιμη περίοδο, παρά το γεγονός ότι εκείνη τη στιγμή ο Μπόρις Λεονίντοβιτς ήταν ήδη 50 ετών χρονών.

Ανάλυση του ποιήματος «Φεβρουάριος».

Το ποίημα χρονολογείται το 1912. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα ποιήματα του ποιητή.

Ο Παστερνάκ συχνά χρονομετρούσε το τοπίο στην ποίηση σε μια συγκεκριμένη στιγμή - την εποχή ή την ώρα της ημέρας, σαν να υποδηλώνει την πραγματικότητα αυτού που συνέβαινε. Έτσι στο ποίημα «Φεβρουάριος» ο λυρικός ήρωας αισθάνεται έντονα την αλλαγή της εποχής, την κατάρρευση που συμβαίνει στη φύση.

Ας στραφούμε στο κείμενο και ας γράψουμε τις λέξεις που χαρακτηρίζουν την κατάσταση της φύσης και την κατάσταση της ψυχής του λυρικού ήρωα. Το αποτέλεσμα είναι ένα ρεκόρ σαν αυτό.

Η κατάσταση της φύσης: βουρκωμένη λάσπη καίει μαύρα την άνοιξη, νεροποντή, λακκούβες, ξεπαγωμένα μπαλώματα, άνεμος.

Κατάσταση μυαλού: να κλάψω, να γράψω λυγμούς δάκρυα, στεγνή θλίψη, λυγμός.

Τι κατάσταση του μυαλού μεταφέρουν αυτές οι λέξεις; (Στιγμή υψηλότερη τάσηγεμάτο συναισθήματα.)

Πότε ένας ποιητής έχει τέτοια κατάσταση; (Όταν έρχεται η έμπνευση, στη διαδικασία της δημιουργίας.)

Πώς καταλαβαίνετε τις δύο τελευταίες γραμμές του ποιήματος; (Τα ποιήματα γεννιούνται όταν έρχεται η έμπνευση.)

Πώς συσχετίζονται οι εικόνες της φύσης με την κατάσταση του λυρικού ήρωα; (Βοηθάνε
μεταφέρω τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα.)

«Ο Παστερνάκ μετέφερε βαθιές ανθρώπινες εμπειρίες μέσα από ζωηρά σκίτσα τοπίων, θαυμάζοντας το θαύμα του σύμπαντος και νιώθοντας τον εαυτό του μέρος του. Επομένως, αντιλαμβανόμαστε κάθε ένα από τα ποιήματα του πλοιάρχου ως την ανάπτυξη ενός κοινού θέματος - το θέμα της ομορφιάς του κόσμου, "η συμπύκνωση κάποιας ενέργειας", που αναπτύσσεται σε οποιοδήποτε σημείο του χρόνου και του χώρου."

Δείτε τη μορφή των ρημάτων που αποδίδουν την κατάσταση του λυρικού ήρωα.

Τα ρήματα βρίσκονται στον αόριστο. η σημασία αυτής της μορφής ρήματος είναι "προτροπή σε δράση". Πράγματι, δεν υπάρχουν προσωπικές αντωνυμίες στο ποίημα, ο λυρικός ήρωας υποχωρεί στο βάθος πριν από την επιβλητική πίεση του γύρω κόσμου, η αφυπνιστική φύση εμπνέει τον ποιητή, τον ενθαρρύνει να εργαστεί.

Η φύση στον Παστερνάκ πνευματοποιείται, όπως πνευματικοποιείται ο άνθρωπος. Ζει μια πολύπλοκη πνευματική ζωή». ανοιξιάτικη φύσηαντιστοιχεί στη διάθεση του λυρικού ήρωα. Είναι πηγή έμπνευσης και ποίησης. Και όσο πιο βαθιά νιώθει ο ποιητής τη φύση, τόσο πιο άμεσα, «τυχαία», «πιο αληθινά» θα «συντεθούν» οι στίχοι. Η φύση του Φεβρουαρίου που προετοιμάζεται για το ξύπνημα απεικονίζεται ως γραφικό σχέδιο: υπό το φως της αυξανόμενης ημέρας, τα αποψυγμένα μπαλώματα, το μελάνι, τα απανθρακωμένα αχλάδια (πύργοι) είναι μαύρα - όλα αυτά μεταφέρουν την κατάσταση του ήρωα.

Πώς οργανώνεται φωνητικά το ποίημα; Ποιοι ήχοι το γεμίζουν; Οι ποιητικές γραμμές γεμίζουν ήχους. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί αλλοίωση. Η επαναλαμβανόμενη επανάληψη του ήχου p δημιουργεί μια αίσθηση βρυχηθμού, θορύβου πόλης, βουητού, κρότου τροχών. Και πέρα ​​από όλα αυτά τα καλά νέα - κουδούνι! Αναζητήστε συγκρίσεις και μεταφορές στο ποίημα. «Ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού συστήματος του Παστερνάκ είναι ο μεταφορικός πλούτος του ποιήματος.

Οι συγκρίσεις και οι μεταφορές, που αφθονούν στα πρώιμα ποιήματα του ποιητή, φαίνονται συχνά αυθαίρετες, ακόμη και ακατανόητες: πύργοι θα πέφτουν από τα δέντρα σαν απανθρακωμένες αχλαδιές, ο άνεμος δεν τρυπιέται, αλλά λακκούβεται με τις κραυγές τους. Ο ίδιος ο ποιητής γράφει για την απόψυξη του Φεβρουαρίου όχι ενθουσιασμένος, αλλά με λυγμούς κλπ. Ωστόσο, είναι ακριβώς τέτοιες ασυνήθιστες αυτοσχέδιες εικόνες που είναι πολύ πιο φωτεινές και πολύ πιο ακριβείς από τις συνηθισμένες και εύκολα κατανοητές εικόνες: η ατομικότητα του συγγραφέα εκδηλώνεται πλήρως σε αυτές.

Ποιος είναι ο συνολικός συναισθηματικός τόνος του ποιήματος; Αποδείξτε την άποψη σας. Αυτό το ποίημα είναι για την άνοιξη και τη δημιουργικότητα. Η άνοιξη είναι σύμβολο της αφύπνισης της ζωής, το blagovest είναι το χτύπημα των καμπάνων, το χαρούμενο κλικ των τροχών δημιουργεί μια αίσθηση γιορτής, τα δάκρυα είναι σύμβολο της κάθαρσης της ψυχής. Γενική διάθεση
επιβεβαιωτικά, αισιόδοξα ποιήματα.

Ανάλυση του ποιήματος «Άνοιξη».

Συνεχίζοντας το θέμα της δημιουργικότητας, ας στραφούμε στο ποίημα "Άνοιξη" "Τι νεφρά, τι
κολλώδεις διογκωμένες στάχτες ...», 1914).

Σε αυτό ο ποιητής απαντά στις ερωτήσεις: «Τι είναι η ποίηση; Πώς και για τι πρέπει να γράφει ένας ποιητής;

Βρείτε παρομοιώσεις και μεταφορές στα δύο πρώτα τετράστιχα. (Τα νεφρά είναι σαν στάχτες· «Τα αντίγραφα του δάσους δυνάμωσαν» - κουκούτσι πουλιού· «Το δάσος είναι δεμένο μέχρι το λαιμό με μια θηλιά από φτερωτούς λάρυγγες, σαν ένα βουβάλι με ένα λάσο…» Όλα τα ο ίδιος μεταφορικός πλούτος και το απροσδόκητο των εικόνων.)

Με τι συγκρίνεται η ποίηση στο τρίτο τετράστιχο; (Με σφουγγάρι σε βεντούζες.)

Το σφουγγάρι είναι ένα υδρόβιο ζώο που προσκολλάται στον βυθό ή στο βράχο με βεντούζες. Το μαλακό, σπογγώδες σώμα απορροφά καλά την υγρασία. Εδώ, είναι φανερό ότι η ποίηση, απορροφώντας τη ζωή, παρομοιάζεται με σφουγγάρι.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του έργου του Παστερνάκ, όπως σημειώνουν οι κριτικοί λογοτεχνίας, είναι ότι ο Παστερνάκ ποιητοποιεί τον κόσμο με τη βοήθεια της πρόζας, που δίνει στην ποίησή του μια ιδιαίτερη απλότητα και αληθοφάνεια.

Ο Πούσκιν ονόμασε λέξεις πεζογραφίας λέξεις που δεν χρησιμοποιούνται συνήθως στον ποιητικό, ποιητικό λόγο και είναι χαρακτηριστικές της πεζογραφίας. προφορική γλώσσα: «... Οι επιθυμίες βουρκώνουν - χαίρομαι πάλι, νέος, / Είμαι πάλι γεμάτος ζωή - τέτοιο είναι το κορμί μου / (συγχωρέστε με για τον περιττό πεζό)» «Φθινόπωρο»).

Τι είναι η ποίηση, σύμφωνα με τον Παστερνάκ; Πώς καταλαβαίνετε την τελευταία στροφή του ποιήματος; Συγκρίνετέ το με την αρχή.

«Και αποδεικνύεται, σύμφωνα με τον Παστερνάκ, ότι η ποίηση είναι διαλυμένη σε όλα, ότι «κυλιέται στο γρασίδι κάτω από τα πόδια». Ο ρόλος του ποιητή είναι να μην ενοχλεί, να μην τρομάζει, να μετατρέπεται σε αυτιά, ρουθούνια, μάτια και να απορροφά, να απορροφά στον εαυτό του ό,τι αποπνέει, σπαταλάται από τη φύση.

Ο ποιητής είναι σφουγγάρι που ρουφάει. Γράφει μόνο όσα υπαγόρευσε η ζωή. Τέτοια είναι η αισθητική του Παστερνάκ» (A. Yakobson).

«Η ποίηση είναι ξαπλωμένη στο γρασίδι κάτω από τα πόδια, οπότε πρέπει απλώς να σκύψεις για να τη δεις και να τη σηκώσεις από το έδαφος» (Παστέρνακ).

Πρώτον, ο ποιητής είναι παρατηρητής, φοβάται να παραβιάσει την ομορφιά, μετά είναι ένας ενεργητικός δημιουργός, αναπλάθει τον κόσμο της φύσης με μια λέξη. «Οι τελευταίες γραμμές ακούγονται με ιδιαίτερο τόνο, αν όχι αρπακτικό, τότε, σε κάθε περίπτωση, άπληστο. Ακούνε την απληστία. Και δεν υπάρχει δειλία, κανένα τρεμάμενο απαραβίαστο που χρειαζόταν πριν, για να μην χυθεί, για να διατηρηθεί η πολύτιμη υγρασία.

Ενώ αυτιά, ρουθούνια και μάτια το άντλησαν σε ένα σφουγγάρι, στην ψυχή. Και όταν συλλέγεται η υγρασία, χρειάζονται δυνατά, άπληστα χέρια για να τη στύψουν. Και ο Παστερνάκ αναφωνεί: «Η τέχνη είναι το θράσος του ματιού, η έλξη, η δύναμη και η σύλληψη». Και μόνο και οι δύο αυτές πράξεις, λαμβανόμενες μαζί, είναι σχεδόν χριστιανική ταπεινοφροσύνη («Φύση, κόσμος, το μυστικό του σύμπαντος, υπηρετώ τον μακρύ σου, τυλιγμένος σε κρυφό τρόμο, στέκομαι με δάκρυα ευτυχίας ...») και μια παγανιστική, άπληστη εκδήλωση: «Η τέχνη είναι το θράσος του ματιού…»

Μόνο και οι δύο αυτές πράξεις, μαζί, δίνουν στον ποιητή ειδικά δικαιώματα σε σχέση με τη ζωή και τον βάζουν σε σύντομη βάση μαζί της» (A. Yakobson). Αναλύσαμε δύο ποιήματα που αποκαλύπτουν το θέμα της δημιουργικότητας. Και τα δύο αφορούν τη φύση.

Έχουμε ήδη πει ότι ο Παστερνάκ έχει έναν ιδιαίτερο τρόπο να απεικονίζει τη φύση. Στα ποιήματά του είναι πνευματοποιημένη, κορεσμένη από ανθρώπινα συναισθήματα και μπορεί
αισθάνομαι, συμπάσχω. Οι εσωτερικές εμπειρίες του ήρωα, τα πιο σύνθετα φιλοσοφικά ερωτήματα, η πληρότητα της ζωής και η ποικιλομορφία του κόσμου αποκαλύπτονται μέσω της φύσης, ή μάλλον, από την ίδια τη φύση. Ο συγγραφέας μιλάει για τη φύση και η φύση για τον συγγραφέα.

Η κεντρική θέση στους στίχους του Παστερνάκ ανήκει στη φύση. Το περιεχόμενο αυτών των ποιημάτων είναι ευρύτερο από τα συνηθισμένα σκίτσα τοπίων. Μιλώντας για άνοιξη και χειμώνες, για βροχές και αυγές, ο Παστερνάκ λέει για τη φύση της ίδιας της ζωής, την ύπαρξη του κόσμου, δηλώνει πίστη στη ζωή, η οποία, όπως μας φαίνεται, κυριαρχεί στην ποίησή του και αποτελεί την ηθική της βάση. Η ζωή στην ερμηνεία του είναι κάτι άνευ όρων, αιώνιο, απόλυτο, στοιχείο που διαπερνά τα πάντα και το μεγαλύτερο θαύμα. Έκπληξη στο θαύμα της ύπαρξης - αυτή είναι η πόζα στην οποία το
Είδος δαυκίου. Για πάντα έκπληκτος, γοητευμένος από την ανακάλυψή του: «Άνοιξη ξανά».

Το τοπίο στο έργο του Παστερνάκ συχνά δεν είναι πλέον το αντικείμενο της εικόνας, αλλά το θέμα της δράσης, ο κύριος χαρακτήρας και η μηχανή των γεγονότων» (Α. Σινιάβσκι).

«Έτσι, η φύση του Παστερνάκ μιλά και ενεργεί για λογαριασμό του συγγραφέα. Αλλά τόσο φυσικά και άμεσα που φαίνεται - από το δικό του όνομα. «Δεν μιλάω για την άνοιξη, αλλά η άνοιξη είναι για μένα». Λέω: «δρα» και τονίζω: «η φύση ενεργεί»» (A. Yakobson).

Το πώς λειτουργεί η φύση αντί για τον άνθρωπο φαίνεται ξεκάθαρα στο ποίημα του Παστερνάκ «Καταιγίδα, στιγμιαία για πάντα…» από τη συλλογή «Η αδελφή μου - Ζωή» το 1917.

Μόνο ένα ερώτημα τίθεται σε αυτό το ποίημα: σε ποιες ποιητικές γραμμές η φύση ενεργεί ως πράκτορας;

Αφού αναλύσουμε τα τρία ποιήματα, συνοψίζουμε το ενδιάμεσο αποτέλεσμα.

Χαρακτηριστικά των πρώιμων στίχων του Παστερνάκ:

- Μεταφορικός πλούτος του έργου.

- Φωτεινότητα και ασυνήθιστη μεταφορές και συγκρίσεις.

— Ποιοποίηση του κόσμου με τη βοήθεια των προσαγωγών.

- Πνευματικότητα της φύσης. Η φύση ενεργεί για λογαριασμό του συγγραφέα.

- Η ταχύτητα, η ένταση του ποιητικού λόγου.

Μια συζήτηση για τους όψιμους στίχους του Παστερνάκ μπορεί να ξεκινήσει με τα λόγια του ίδιου του συγγραφέα.
Ο Παστερνάκ σημειώνει ότι ο τρόπος του άλλαξε δραματικά μετά το 1940. Αυτή η χρονική γραμμή δεν είναι τυχαία. Ο Παστερνάκ ζει σε μια σοβιετική χώρα όπου είναι επικίνδυνο να έχεις τη δική σου άποψη. Το 1936 άρχισε η δίωξη του ποιητή: δεν δημοσιεύτηκε πλέον, δέχθηκε έντονη κριτική στον επίσημο τύπο επειδή δεν εξύμνησε τις εργάσιμες ημέρες του Σοβιετικού
πενταετές σχέδιο.

Ο Boris Leonidovich αποσύρεται στο Peredelkino, δεν γράφει σχεδόν καθόλου ποίηση για τέσσερα χρόνια και ασχολείται με τις μεταφράσεις. Ο Μέγιερχολντ του ζητά να μεταφράσει τον Άμλετ του Σαίξπηρ για μια θεατρική παράσταση. Ο Μέγιερχολντ συλλαμβάνεται, αλλά ο Παστερνάκ δεν εγκαταλείπει τη δουλειά του. Αφού τελειώνει τη μετάφραση, γράφει
ποίημα Άμλετ.

Ανάλυση του ποιήματος «Άμλετ».

Το ποίημα «Άμλετ» του 1946 ανοίγει τον κύκλο, που είναι το τελευταίο μέρος του μυθιστορήματος «Δόκτωρ Ζιβάγκο». Πρόκειται για ένα από τα βασικά έργα της ύστερης περιόδου του έργου του Παστερνάκ. Χαρακτηριστικό αυτού του ποιήματος είναι η πολυχρηστικότητα του λυρικού ήρωα.

Ο λυρικός ήρωας του έργου αισθάνεται σαν ηθοποιός που παίζει τον ρόλο του Άμλετ.

Γιατί πιστεύετε ότι εμφανίζεται στο ποίημα αυτή η συγκεκριμένη εικόνα της παγκόσμιας λογοτεχνίας;

Τα προβλήματα που αντιμετωπίζει ο Άμλετ είναι σχετικά και στον 20ο αιώνα. Ο ήρωας της τραγωδίας του Σαίξπηρ είδε ότι «κάτι ήταν σάπιο στο βασίλειο της Δανίας», τα ηθικά θεμέλια κατέρρευσαν: ο αδελφός σήκωσε το χέρι στον αδελφό του, η μητέρα του Άμλετ πρόδωσε τον πατέρα του, ο Άμλετ περιβάλλεται από όλες τις πλευρές από ψέματα και υποκρισία, «λόγια, λόγια, λόγια». Καταλαβαίνει ότι πρέπει να νικήσει το κακό ακόμα και με τίμημα τη δική του ζωή, και αυτό απαιτεί θάρρος και διάθεση για θυσίες.

Η εικόνα του λυρικού ήρωα στο ποίημα είναι διφορούμενη. Πίσω του βρίσκεται ο ίδιος ο συγγραφέας. Ο γνωστός ερευνητής του έργου του Pasternak, Anatoly Yakobson, είπε ότι ο Boris Leonidovich κατανοούσε την τέχνη ως ένα εργαλείο για τη μελέτη της ζωής, ο απώτερος στόχος του οποίου είναι η εξύψωση ενός ατόμου, η ευτυχία ενός ατόμου και η ευτυχία των ανθρώπων, όπως γνωρίζετε. , αποκτάται ακριβά: «Η τέχνη είναι ευγενικό πράγμα σε σχέση με αυτούς στους οποίους απευθύνεται, σε εμάς. Και κάτι πολύ σκληρό σε σχέση με αυτούς που μας το δίνουν, με τους καλλιτέχνες. Γιατί, κάνοντας τις ανακαλύψεις του, ο ποιητής καταναλώνει όχι μόνο λεκτικό υλικό, αλλά και το υλικό που λέγεται νεύρα και εγκέφαλος, αίμα.

Στα ποιήματά του, ο Παστερνάκ μίλησε για αυτό περισσότερες από μία φορές.

Ω, μακάρι να ήξερα ότι συμβαίνει
Όταν έκανε το ντεμπούτο του
Αυτές οι γραμμές με αίμα - σκοτώστε,
Αναβλύστε το λαιμό και σκοτώστε!

Από ανέκδοτα με αυτό το υπόβαθρο
Θα αρνιόμουν κατηγορηματικά.
Η αρχή ήταν τόσο μακριά
Τόσο δειλό πρώτο ενδιαφέρον.

Όμως τα γηρατειά είναι η Ρώμη, που
Αντί για τυρούς και τροχούς
Δεν απαιτεί ανάγνωση από τον ηθοποιό,
Ένας απόλυτος θάνατος στα σοβαρά.

Όταν το συναίσθημα υπαγορεύει τη γραμμή
Στέλνει έναν σκλάβο στη σκηνή,
Και εδώ τελειώνει η τέχνη.
Και το χώμα και η μοίρα αναπνέουν.

Και φυσικά, η εικόνα του λυρικού ήρωα απηχεί την εικόνα του πρωταγωνιστή του μυθιστορήματος «Doctor Zhivago». Δεν είστε ακόμη εξοικειωμένοι με το μυθιστόρημα, αλλά, κοιτάζοντας μπροστά, θα πω ότι ο Γιούρι Ζιβάγκο αντιτίθεται επίσης σε έναν κόσμο στον οποίο τα θεμέλια έχουν καταρρεύσει.

Ο ήρωας καταλαβαίνει ότι η αντιμετώπιση αυτού του κόσμου είναι θανάσιμα επικίνδυνη, ότι μερικές φορές είναι δυνατό να σωθεί η ανθρώπινη ουσία μόνο με το κόστος της ίδιας της ζωής. Έτσι, βλέπουμε ότι ο λυρικός ήρωας του έργου είναι ο Άμλετ, ο ηθοποιός, ο ίδιος ο ποιητής και ο Γιούρι Ζιβάγκο.

Πώς δημιουργείται η εικόνα του θεάτρου; Είναι μοναδική αυτή η εικόνα;

Λέξεις: βουητό, σκηνή, κιάλια, ρόλος, δράμα - δημιουργήστε την εικόνα του θεάτρου. Η εικόνα του θεάτρου είναι διφορούμενη. Περιλαμβάνει την έννοια της ίδιας της ζωής. Ο ήρωας του ποιήματος έγειρε πάνω στο «παρακέντημα της πόρτας» και πιάνει τους απόηχους του αιώνα, πράγμα που σημαίνει ότι «ένα διαφορετικό δράμα βρίσκεται τώρα σε εξέλιξη». Το δράμα της ζωής παίζεται στη σκηνή του αιώνα. «Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτό είναι ηθοποιοί», είπε ο Σαίξπηρ. Και ο ήρωάς μας ένας πραγματικός άντρας, εκπρόσωπος της εποχής του, που αντιτίθεται στο χάος της ζωής και πρέπει να υπερασπιστεί τις υψηλότερες πνευματικές αξίες.

Πώς πιστεύετε ότι νιώθει ο χαρακτήρας όταν μπαίνει σε αυτόν τον κόσμο; Ποια είναι η σχέση του κόσμου με τον ήρωα;

Ο κόσμος «διοδήγησε» τον ήρωα στο «λυκόφως της νύχτας», το σκοτάδι, το χάος, το κακό, και «χιλιάδες κιάλια στον άξονα» είναι σαν το ρύγχος των όπλων που είναι στραμμένα εναντίον του και είναι έτοιμα να πυροβολήσουν ανά πάσα στιγμή. .

Ο ήρωας βιώνει τη μοναξιά και το άγχος για το μέλλον. Αντιμετωπίζει έναν εχθρικό κόσμο και καταλαβαίνει ότι σε έναν τέτοιο αγώνα πρέπει κανείς να είναι προετοιμασμένος για θυσίες.

Ποια νέα εικόνα του λυρικού ήρωα εμφανίζεται στο δεύτερο τετράστιχο; (Εδώ εμφανίζεται η εικόνα του Χριστού.) Ας θυμηθούμε την ευαγγελική ζωή στον κήπο της Γεθσημανή και ας διαβάσουμε το βιβλικό κείμενο.

Βρείτε γραμμές στο ποίημα που έχουν απήχηση στο Ευαγγέλιο. «Και αυτό συνδέεται με μια άλλη έννοια της εικόνας του λυρικού ήρωα: προκύπτει η ιδέα της μεγαλύτερης θυσίας για χάρη της σωτηρίας των ανθρώπων - της θυσίας του Χριστού. Επομένως, νέα χαρακτηριστικά εμφανίζονται στον μονόλογο του Άμλετ - τα λόγια του: «Αν είναι δυνατόν, Αββά Πατέρα, πέρασε αυτό το κύπελλο», είναι ένα άμεσο απόσπασμα από το Ευαγγέλιο: «Αμπά Πατέρα! Όλα είναι πιθανά για εσάς. πάρε αυτό το φλιτζάνι μακριά μου…»

«Η λέξη «δισκοπότηρο» είναι ένα παραδοσιακό σύμβολο, με μεταφορική έννοια, είναι η μοίρα που γεμίζει τη ζωή. Η ζωή μπορεί να είναι ένα «γεμάτο φλιτζάνι», ή μπορεί να γεμίσει με θλίψη: «πιείτε ένα πικρό φλιτζάνι» - έχοντας βιώσει ταλαιπωρία, «πιείτε ένα θνητό φλιτζάνι» - πεθάνετε. Θυμηθείτε επίσης ότι πριν μπει στην Ιερουσαλήμ, ο Ιησούς ρώτησε τους μαθητές του Ιωάννη και Ιάκωβο: «Μπορείτε να πιείτε το ποτήρι που πίνω εγώ;» Και εδώ και στην προσευχή του Χριστού αυτή η λέξη έχει συμβολική σημασία. Γνωρίζει για τα ερχόμενα δεινά και τον θάνατο και καταλαβαίνει ότι πρέπει να εκπληρώσει «όπως είναι γραμμένο σε αυτόν».

Θυμηθείτε επίσης το εικονίδιο «Τριάδα» του Αντρέι Ρούμπλεφ: το κύπελλο στο τραπέζι είναι σύμβολο της επικείμενης θυσίας του Χριστού και οι φιγούρες που κάθονται γύρω του είναι τα τρία Πρόσωπα του Θεού - είναι γεμάτα αμοιβαία αγάπη και υψηλή ταπεινοφροσύνη, ετοιμότητα για θυσία .

Ο Ιησούς ολοκληρώνει την προσευχή του για το ποτήρι με τα λόγια: «Αν αυτό το ποτήρι δεν μπορεί να με περάσει, μήπως το πιω, ας γίνει το θέλημά σου». Ομοίως, ο ήρωας του ποιήματος καταλαβαίνει ότι η μοίρα του ετοίμασε έναν δύσκολο ρόλο και θα ήθελε να τον αποφύγει: «Απολύστε με αυτή τη φορά». Αλλά η τραγωδία είναι αναπόφευκτη και είναι έτοιμος να θυσιαστεί: «το χρονοδιάγραμμα των ενεργειών είναι μελετημένο και το τέλος του μονοπατιού είναι αναπόφευκτο».

Η προτελευταία γραμμή μας επαναφέρει ξανά στο ευαγγελικό πλαίσιο «τα πάντα πνίγονται στην υποκρισία», δηλαδή στο ψέμα, στην υποκρισία, στον φορμαλισμό. Και τελειώνεις το ποίημα με τη ρωσική παροιμία «να ζεις τη ζωή δεν είναι να περνάς το χωράφι», και βλέπουμε ξανά τη ζωή της χώρας μας στην εποχή ενός αυταρχικού κράτους.

Ο Πάστερνακ καταλαβαίνει ότι το θέμα εδώ δεν είναι μια σύμπτωση γεγονότων και γεγονότων από διαφορετικές εποχές, αλλά ένα «κοινό πνευματικό μονοπάτιπου διανύθηκε μια φορά από τον Χριστό και πάντα από τότε επιλεγμένο από τους καλύτερους εκπροσώπους της ανθρωπότητας, το μονοπάτι της θυσίας.

Επιπλέον, ο Παστερνάκ δεν μεταφέρει άμεσα τις συνθήκες πριν από δύο χιλιάδες χρόνια (καθώς και τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση και τις αρχές του 20ου αιώνα) στο σήμερα: αυτές οι συνθήκες φαίνεται να λάμπουν μέσα από το πέπλο του χρόνου, δεν αντικαθιστούν το ένα το άλλο, αλλά συγχωνεύονται σε ένα αδιάλυτο σύνολο. Έτσι, ο ίδιος ο χρόνος ξεπερνιέται: αυτό που συνέβη πριν από αιώνες συμβαίνει εδώ και τώρα και δεν θα περάσει ποτέ, θα είναι για πάντα.

Ας θυμηθούμε τα χαρακτηριστικά των πρώιμων στίχων του Παστερνάκ και ας δούμε πώς έχει αλλάξει ο τρόπος του συγγραφέα. Δεν υπάρχει μεταφορικός πλούτος σε αυτό το ποίημα, δεν υπάρχει τοπίο. Στο πρώτο τετράστιχο, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί το πεζογραφικό «παράθυρο πόρτας». Ο συνδυασμός των καθημερινών λεπτομερειών με το υψηλό πνευματικό νόημα του ποιήματος είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής του Παστερνάκ. Η ένταση στο ποίημα αυξάνεται από γραμμή σε γραμμή.

Ένα άλλο ποίημα από το τελευταίο μέρος του Doctor Zhivago είναι το Winter Night.

Ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ «Χειμωνιάτικη νύχτα».

Εξηγήστε τη συμβολική σημασία των εικόνων της χιονοθύελλας και των κεριών. Υπογραμμίστε με αντίθετα χρώματα τις γραμμές που σχετίζονται με δύο διαφορετικούς κόσμους.

Ένα κερί είναι σύμβολο ειρήνης, σπιτιού, άνεσης. Η χιονοθύελλα είναι σύμβολο χάους, επανάστασης, εμφυλίου πολέμου.

Κοίτα: οι γραμμές εναλλάσσονται συνεχώς. Όλα ξεκινούν με μια χιονοθύελλα, είναι στο προσκήνιο, μετά εμφανίζεται η εικόνα ενός κεριού και μετά αντικαθιστούν εναλλάξ το ένα το άλλο. Εσύ κι εγώ ξέρουμε ότι αυτό δεν είναι απλώς ένα κερί και μια χιονοθύελλα, αυτοί είναι δύο κόσμοι: ο κόσμος του φωτός, της ζεστασιάς, της άνεσης στο σπίτι, της αγάπης και του κόσμου του κρύου, του άγχους, του κινδύνου.

Ποια είναι η σχέση μεταξύ αυτών των κόσμων;

Το χάος είναι απεριόριστο: "Είναι χιονισμένο, είναι χιονισμένο σε όλη τη γη, σε όλα τα όρια", τα πάντα σε αυτόν τον κόσμο είναι υποταγμένα σε αυτό, και μόνο ένα εύθραυστο κερί προσπαθεί να του αντισταθεί. Ας δούμε με ποιες λέξεις περιγράφει ο συγγραφέας τους δύο κόσμους. Κόσμος χιονοθύελλας: Melo σε όλη τη γη, σε όλα τα όρια, νιφάδες πέταξαν, όλα χάθηκαν στη χιονισμένη ομίχλη, γκρίζο και άσπρο, ήταν χιονισμένος όλος ο μήνας τον Φεβρουάριο. Ο κόσμος ενός κεριού: μια φωτισμένη οροφή, σκιές, δύο παπούτσια, μια γωνιά, δάκρυα, ένα νυχτερινό φως, ένα φόρεμα.

«Το ποίημα του Μπόρις Παστερνάκ δείχνει το βαθύ νόημα της επίγειας αγάπης ως την υψηλότερη εκδήλωση της ζωής. Διασχίζει το σαρκικό και το πνευματικό, το πρόσκαιρο και το αιώνιο, το ανθρώπινο και το αγγελικό».

Το ποίημα περιέχει χριστιανικά σύμβολα: «σηκωμένος σαν άγγελος», «δύο φτερά σταυρωτά», «σταυρωμένα χέρια», που σημαίνει ότι ένα κερί είναι επίσης σύμβολο της Θείας αγάπης. Μόνο η αγάπη, το πιο φωτεινό και αγνό συναίσθημα στη γη, μπορεί να αντισταθεί στον κόσμο μιας χιονοθύελλας, να επιστρέψει στον τρελό κόσμο το νόημα που έχει χάσει.

(Το ποίημα είναι χτισμένο στην αντίθεση, χρησιμοποιείται αναφορικά και ρεφρέν: «Το κερί έκαιγε στο τραπέζι, το κερί έκαιγε.»)

Πώς εκδηλώνεται ο ποιητικός τρόπος του Παστερνάκ σε αυτό το ποίημα;

(Ένας απλός τρόπος παρουσίασης, βαθιές συμβολικές εικόνες, η φύση ενεργεί και έρχεται σε σύγκρουση με τον λυρικό ήρωα του έργου.)

Ας συνοψίσουμε και ας ονομάσουμε τα χαρακτηριστικά των όψιμων στίχων του Παστερνάκ.

— Απλότητα και διαφάνεια παρουσίασης.
— Μικρός αριθμός μεταφορών.
— Βάθος και συμβολισμός εικόνων.
— Χριστιανικά κίνητρα σε στίχους.
- Πνευματικότητα της φύσης.
- Η ταχύτητα, η ένταση, των ποιητικών κειμένων.
— Ποιοποίηση του κόσμου με τη βοήθεια των προσαγωγών.

Αναδεικνύοντας τα χαρακτηριστικά των πρώιμων και όψιμων στίχων του Παστερνάκ, είναι σημαντικό να σημειωθεί η ενότητα της ποιητικής του μεθόδου.

Με όλες τις διαφορές μεταξύ του πρώιμου και του όψιμου Παστερνάκ, το κοινό είναι πολύ βαθύτερο και σημαντικότερο από αυτές τις διαφορές. Επομένως, η ακεραιότητα του ποιητικού κόσμου του Παστερνάκ γενικά δεν αμφισβητείται σε κανέναν από τους σοβαρούς κριτικούς και κριτικούς λογοτεχνίας.

0 / 5. 0

Ο Boris Leonidovich Pasternak (29 Ιανουαρίου / 10 Φεβρουαρίου 1890, Μόσχα - 30 Μαΐου 1960, Peredelkino κοντά στη Μόσχα) ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα στους κύκλους που σχηματίστηκαν γύρω από τον συμβολικό εκδοτικό οίκο Musaget, το πρώτο του ποιητικό βιβλίο "Twin in the Clouds" στο Το 1914 εκδόθηκε από τη λογοτεχνική ομάδα Lirica, τα μέλη της οποίας επικρίθηκαν από τους κριτικούς για μίμηση των Συμβολιστών. Αργότερα, στην αυτοβιογραφική του πεζογραφία «Επαγγελματική επιστολή» (1930), ο Μπ. Πάστερνακ αποκάλεσε τον «Λυρικό» κύκλο επίγονο. Η ποιητική των πρώιμων ποιημάτων του B. Pasternak επηρεάστηκε από τον I. Annensky, ο οποίος ήταν κοντά στους Συμβολιστές. Από τον I. Annensky πήρε τα χαρακτηριστικά του ύφους (συμπεριλαμβανομένης της ελεύθερης, ψυχολογοποιημένης σύνταξης), χάρη στην οποία επιτεύχθηκε η επίδραση της αμεσότητας, της ταυτόχρονης έκφρασης των διαφορετικών διαθέσεων του λυρικού ήρωα. Στο λογοτεχνικό περιβάλλον, τα ποιήματα της συλλογής «Δίδυμα στα σύννεφα» έγιναν αντιληπτά τόσο ως εμπεριέχοντα μια ορισμένη πινελιά συμβολισμού, όσο και ως αντίθετα με την ποίηση του συμβολισμού. Ο V. Bryusov στην κριτική του «The Year of Russian Poetry» σημείωσε ότι ο φουτουρισμός εκφράστηκε στην ποίηση του B. Pasternak, αλλά όχι ως θεωρητικός κανόνας, αλλά ως εκδήλωση της νοοτροπίας του ποιητή.

Μετά τη διάσπαση στη Lyrica το 1914, ο B. Pasternak εντάχθηκε στην αριστερή του πτέρυγα και, μαζί με τους S. Bobrov και N. Aseev, δημιούργησαν μια νέα λογοτεχνική ομάδα, φουτουριστική στον αισθητικό της προσανατολισμό, την ομάδα Centrifuga, της οποίας ο εκδοτικός οίκος κυκλοφόρησε το 1917 το φως του δεύτερου ποιητικού βιβλίου του «Πάνω από τα εμπόδια». Το έργο του B. Pasternak αυτής της περιόδου αναπτύχθηκε σύμφωνα με τον ρωσικό φουτουρισμό, αλλά η θέση των μελών του Centrifuge, συμπεριλαμβανομένου του B. Pasternak, διακρίθηκε από σχετική ανεξαρτησία και ανεξαρτησία από τα ποιητικά πρότυπα. Το κρίσιμο μέρος του πρώτου αλμανάκ "Centrifugi" "Rukonog" (1914) στράφηκε ενάντια στην "Πρώτη Εφημερίδα των Ρώσων Φουτουριστών" (1914). Έτσι, το άρθρο του B. Pasternak «Η αντίδραση του Wasserman» περιείχε επιθέσεις κατά της ποίησης του εγώ-φουτουριστή και μετέπειτα Imagist V. Shershenevich. Αμφισβητώντας τη φουτουριστική φύση του έργου του, ο B. Pasternak απέδωσε την ποίηση του V. Khlebnikov και, με κάποιες επιφυλάξεις, του V. Mayakovsky, στον αληθινό φουτουρισμό. Για το τρίτο, που επινοήθηκε το 1917, αλλά δεν δημοσιεύτηκε ποτέ, το αλμανάκ «Centrifuges» προοριζόταν για το άρθρο του B. Pasternak «Vladimir Mayakovsky. "Απλό σαν μουγκ." Πετρούπολη, 1916" Εκφράζοντας την υποστήριξή του στην ποίηση του Β. Μαγιακόφσκι, ο Μπ. Πάστερνακ επεσήμανε δύο απαιτήσεις για έναν πραγματικό ποιητή, στις οποίες απάντησε ο Β. Μαγιακόφσκι και που ο Μπ. Πάστερνακ θα παρουσιάσει στον εαυτό του σε όλο το έργο του: διαύγεια δημιουργικής συνείδησης και ποιητής ευθύνη στην αιωνιότητα.

Στους πρώιμους στίχους του B. Pasternak υποδεικνύονταν τα θέματα των μελλοντικών ποιητικών βιβλίων του: η αυτοεκτίμηση του ατόμου, η αθανασία της δημιουργικότητας, η φιλοδοξία του λυρικού ήρωα στους κόσμους, η συνύπαρξή του με κήπους, καταιγίδες, αηδόνια. , σταγόνες, τα Ουράλια - με ό,τι υπάρχει στον κόσμο:

«Μαζί μου, με το κερί μου στο ίδιο επίπεδο / Ανθισμένοι κόσμοι κρέμονται»; «Πάρε ένα διάστημα. Για έξι hryvnia, / Μέσα από την ευλογία, με το κλικ των τροχών / Μεταφερθείτε εκεί που είναι η νεροποντή / Πιο θορυβώδης από μελάνι και δάκρυα. Στα ποιήματα της συλλογής «Over the Barriers» ο B. Pasternak αναζητούσε τη δική του μορφή αυτοέκφρασης, ονομάζοντάς τα etudes, ασκήσεις. Η αίσθηση του κόσμου στην ακεραιότητά του, στην αλληλοδιείσδυση φαινομένων, οντοτήτων, προσωπικοτήτων καθόρισε τη μετωνυμική φύση της ποίησής του. Άρα, η «Πετρούπολη» είναι μια εκτεταμένη μετωνυμία, στην οποία μεταφέρονται οι ιδιότητες των παρακείμενων φαινομένων, στην προκειμένη περίπτωση της πόλης και του Πέτρου.

Στη συνέχεια, σε μια επιστολή του B. Pasternak προς τη M. Tsvetaeva το 1926, εκφράστηκε μια άποψη για τον ανεπίτρεπτο χειρισμό της λέξης στους στίχους της συλλογής «Above the Barriers», σχετικά με την υπερβολική ανάμειξη στυλ και την κίνηση των τεντώσεων. . Στην πρώιμη ποίηση, ο B. Pasternak απέτισε φόρο τιμής στη λογοτεχνική σχολή, αλλά ήδη στο άρθρο του 1918 «Several Provisions», εκφράστηκε η ιδέα της ανάγκης ο ποιητής να είναι ανεξάρτητος. συνέκρινε τον συμβολισμό, τον ακμεϊσμό και τον φουτουρισμό με τα μπαλόνια.

Το καλοκαίρι του 1917, ο B. Pasternak έγραψε ποιήματα που αποτέλεσαν τη βάση του βιβλίου του «My sister is life». Αργότερα, στην Επιστολή Προστασίας, ο ποιητής σημείωσε ότι έγραψε το βιβλίο με μια αίσθηση απελευθέρωσης από τις ομαδικές λογοτεχνικές προτιμήσεις. Τα ποιήματα του καλοκαιριού του 1917 δημιουργήθηκαν υπό την εντύπωση των γεγονότων του Φεβρουαρίου, τα οποία αντιλήφθηκαν από πολλές απόψεις η ρωσική διανόηση μεταφυσικά, ως μεταμόρφωση του κόσμου, ως πνευματική αναγέννηση. Το βιβλίο του B. Pasternak δεν περιέχει πολιτική άποψη για το τι συνέβαινε στη Ρωσία. Για αυτόν, ο Φεβρουάριος είναι το σβήσιμο του φραγμού ανάμεσα στις ανθρώπινες συμβάσεις και τη φύση, ένα αίσθημα αιωνιότητας που έχει κατέβει στη γη. Ο ίδιος ο ποιητής έδειξε τον απολιτικό χαρακτήρα του βιβλίου. Τα ποιήματα ήταν αφιερωμένα σε μια γυναίκα, στην οποία το «στοιχείο της αντικειμενικότητας» μετέφερε τον ποιητή με «ανθυγιεινή, άυπνη, συναρπαστική αγάπη», όπως έγραψε στη Μ. Τσβετάεβα (5, 176).

Το βιβλίο εξέφραζε την έννοια του συγγραφέα για την αθανασία της ζωής. Ασχολούμενος επαγγελματικά με τη φιλοσοφία τη δεκαετία του 1910 στα πανεπιστήμια της Μόσχας και του Μάρμπουργκ, ο B. Pasternak ήταν πιστός στη ρωσική θεολογική, φιλοσοφική και λογοτεχνική παράδοση. Ο επαναστατικός μηδενισμός δεν άγγιξε την κοσμοθεωρία του. Πίστευε σε αιώνια ζωήψυχές, πρώτα απ 'όλα - οι ψυχές ενός δημιουργικού ανθρώπου. Το 1912, έγραψε από το Marburg στον πατέρα του, τον καλλιτέχνη L. O. Pasternak, ότι είδε σε αυτόν ένα αιώνιο, ασυμβίβαστο, δημιουργικό πνεύμα και «κάτι νέο». Το 1913, σε μια συνάντηση ενός κύκλου για τη μελέτη του συμβολισμού, έκανε μια έκθεση «Συμβολισμός και αθανασία», στην οποία εντόπισε τις έννοιες «αθανασία» και «ποιητής». Τον χειμώνα του 1916–1917 ο B. Pasternak συνέλαβε ένα βιβλίο με θεωρητικά έργα για τη φύση της τέχνης. το 1919 ονομάστηκε «ανθρωπιστικές μελέτες για τον άνθρωπο, την τέχνη, την ψυχολογία κ.λπ.». - "Quinta essentia" περιλάμβανε το άρθρο «Διάφορες διατάξεις», στο οποίο ο ποιητής υπενθύμισε ότι οι Ιταλοί ουμανιστές πρόσθεσαν ένα πέμπτο στα τέσσερα φυσικά στοιχεία του νερού, της γης, του αέρα και της φωτιάς - ο άνθρωπος, δηλαδή ο άνθρωπος ανακηρύχθηκε το πέμπτο στοιχείο του σύμπαντος. Αυτή η έννοια του ανθρώπου ως στοιχείου του αιώνιου σύμπαντος έγινε θεμελιώδης για το έργο του B. Pasternak. Στράφηκε στον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ, τον Τολστόι, τον Προυστ και στο έργο τους, στη ζωή τους, αναζήτησε την επιβεβαίωση της ιδέας της αθανασίας της ψυχής και της εσωτερικής ελευθερίας του ατόμου. Τόσο στα νεότερα του χρόνια όσο και στην τελευταία δεκαετία της ζωής του, εργαζόμενος σε αθεϊστικό κράτος, εστίασε σε ζητήματα αιωνιότητας στο πλαίσιο του Χριστιανισμού. Έτσι, πίστευε ότι ο Λέων Τολστόι έκανε ένα βήμα μπροστά στην ιστορία του Χριστιανισμού, φέρνοντας με το έργο του «ένα νέο είδος πνευματοποίησης στην αντίληψη του κόσμου και της ζωής» και ήταν η «πνευματοποίηση» του Τολστόι που ο ποιητής αναγνώρισε ως τη βάση του. τη δική του ύπαρξη, τον τρόπο του «ζω και βλέπει».

Στο βιβλίο «My sister is life», το έργο του M. Lermontov παρουσιάζεται ως η έννοια της αθανασίας. Το βιβλίο είναι αφιερωμένο σε αυτόν. Σε όλη του τη ζωή ο B. Pasternak ήλπιζε να αποκαλύψει το μυστικό της ουσίας του Lermontov. Ο ίδιος πίστευε ότι το πέτυχε στο μυθιστόρημα Doctor Zhivago. Ο Δαίμονας ("Στη μνήμη του Δαίμονα") είναι η εικόνα του αθάνατου δημιουργικού πνεύματος του Λέρμοντοφ: είναι αιώνιο, και ως εκ τούτου "Ορκίστηκα στον πάγο των κορυφών: "Κοιμήσου, φίλη, θα επιστρέψω με μια χιονοστιβάδα. ”

Στους στίχους του B. Pasternak το καλοκαίρι του 1917 δεν υπήρχε αίσθημα ταλαιπωρίας, ακουγόταν πίστη στο άπειρο και την απολυτότητα του είναι:

Στο κασκόλ, θωράκιση με μια παλάμη,

Μέσα από το παράθυρο φωνάζω στα παιδιά:

Τι, αγαπητέ, έχουμε

Millennium στην αυλή;

Ποιος άνοιξε το μονοπάτι προς την πόρτα,

Σε μια τρύπα γεμάτη με κόκκους,

Ενώ κάπνιζα με τον Βύρωνα

Ενώ έπινα με τον Έντγκαρ Πόε;

Η αιωνιότητα του να εκδηλώνεται μέσα στη φασαρία της καθημερινότητας. Η ίδια η αιώνια φύση μεγάλωσε στην καθημερινή ζωή - έτσι εμφανίστηκε η εικόνα ενός καθρέφτη στα ποιήματα του B. Pasternak, στα οποία ο κήπος «επιβραδύνει», η εικόνα των σταγόνων που έχουν το «βάρος των μανικετόκουμπας», τα κοράκια σε δαντελένιες κουρτίνες, κ.λπ. Η φύση, τα αντικείμενα, το ίδιο το άτομο είναι ένα:

Η βάρκα χτυπάει σε ένα νυσταγμένο στήθος,

Ιτιές κρεμασμένες, φιλημένες στην κλείδα,

Στους αγκώνες, στα κουπιά - ω περίμενε,

Μπορεί να συμβεί στον καθένα!

Σε αυτή την αντίληψη του όντος δεν υπήρχε κατηγορία στατικού. υπόσχεση αθανασίας - στη δυναμική. Η ζωή στους στίχους του Παστερνάκ εκδηλώθηκε με κίνηση: «Το τρέξιμο εκείνων των ιτιών», για τη βροχή - «Βάλτο, ρέει ως επίγραφο / Να αγαπώ όπως εσύ»· «Η αδερφή μου είναι η ζωή μου - και σήμερα στην πλημμύρα / με πλήγωσε η ανοιξιάτικη βροχή για όλους».

Ακολουθώντας τον Vl. Solovyov, ο οποίος εξέφρασε τους φιλοσοφικούς ορισμούς σε ποιητική μορφή («Σε ένα γήινο όνειρο, είμαστε σκιές, σκιές ... / Η ζωή είναι ένα παιχνίδι σκιών, / Ένας αριθμός μακρινών αντανακλάσεων / Αιώνια φωτεινές μέρες», κ.λπ.), Β. Ο Παστερνάκ εισήγαγε το είδος των φιλοσοφικών ορισμών στην ποίηση. Στο βιβλίο «Η αδερφή μου είναι η ζωή» συμπεριέλαβε τα ποιήματα «Ορισμός της ποίησης», «Ορισμός της ψυχής», «Ορισμός της δημιουργικότητας». Η φύση της ποιητικής δημιουργικότητας του φαινόταν άμεση έκφραση όλων όσων υπάρχουν στην ενότητα και το άπειρό τους:

Αυτό είναι ένα δροσερό σφύριγμα,

Αυτό είναι το χτύπημα των θρυμματισμένων παγόπετρων,

Αυτή είναι η νύχτα που παγώνει το φύλλο

Αυτή είναι μια μονομαχία ανάμεσα σε δύο αηδόνια.

Το φαινόμενο της ποιητικής δημιουργικότητας έγκειται, όπως πίστευε ο B. Pasternak, στο γεγονός ότι η εικόνα μπορεί να συνδέσει οπτικά τους κόσμους: «Και φέρε το αστέρι στο κλουβί / Σε βρεγμένες παλάμες που τρέμουν…»

Στο άρθρο του 1922 «Yesterday, Today and Tomorrow of Russian Poetry», ο V. Bryusov περιέγραψε τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των στίχων του B. Pasternak της περιόδου του βιβλίου «My Sister is Life», επισημαίνοντας τη θεματική παμφάγα, στην οποία το θέμα της ημέρας, και η ιστορία, και η επιστήμη, και η ζωή βρίσκονται, σαν να λέγαμε, στο ίδιο επίπεδο, σε ισότιμη βάση. και εκφράζεται με μια μεταφορική μορφή φιλοσοφικού συλλογισμού. και τολμηρές συντακτικές κατασκευές, πρωτότυπη υποταγή λέξεων. Ο V. Bryusov σημείωσε επίσης την επίδραση της επαναστατικής νεωτερικότητας στην ποίηση του B. Pasternak.

Η επαναστατική νεωτερικότητα, ωστόσο, είχε μια διφορούμενη επίδραση στις διαθέσεις του Μπ. Πάστερνακ. Τα πρώτα χρόνια της Οκτωβριανής Επανάστασης, με μια προκατάληψη «προπαγάνδας-αφίσας» ξένη προς τον ποιητή, τον έβαλαν «εκτός των ρευμάτων - χώρια». Η μετα-Οκτωβριανή εποχή του φαινόταν νεκρή, οι ηγέτες της - τεχνητά, άκτιστα πλάσματα της φύσης. Το 1918 έγραψε το ποίημα «Ρωσική Επανάσταση», στο οποίο ο νεωτερισμός συνδέθηκε με μια χαρακτηριστική εικονογραφία: εξέγερση, «φλεγόμενες εστίες», «αναθυμιάσεις στο λεβητοστάσιο», «ανθρώπινο αίμα, εγκέφαλοι και μεθυσμένος ναυτικός εμετός».

Σε νεκρό χρόνο, ο B. Pasternak στράφηκε στο θέμα της ζωντανής ψυχής. Το 1918, έγραψε μια ψυχολογική ιστορία για το μεγάλωμα της ψυχής ενός παιδιού από την προεπαναστατική διανόηση, Childhood Luvers.

Η ψυχή του Zhenya Luvers είναι τόσο κινητή, ευαίσθητη, αντανακλαστική όσο η ίδια η φύση και ολόκληρος ο κόσμος, στον οποίο ο δρόμος «έχει τρελαθεί», η μέρα είτε «τρελαίνεται», «έκλεισε για δείπνο», μετά τρύπησε «με ρύγχος στο ποτήρι, σαν δαμαλίδα σε στάβλο ατμού», τα κούτσουρα έπεσαν στον χλοοτάπητα, και ήταν ένα σημάδι - «γεννήθηκε το βράδυ», το μπλε του ουρανού «τρυπούσε διαπεραστικά», και η γη έλαμπε «παχιά, σαν λιωμένο». Αυτός ο ενιαίος κόσμος αντιστοιχούσε στην παιδική συγκριτική συνείδηση ​​της ηρωίδας, την αμέριστη αντίληψή της για τον άνθρωπο, την καθημερινότητα και τον χώρο. Για παράδειγμα, οι στρατιώτες που ένιωθε «ήταν σκληροί, θορυβώδεις και ιδρωμένοι, όπως ο κόκκινος σπασμός μιας βρύσης όταν σπάει ένας σωλήνας νερού», αλλά οι μπότες των ίδιων στρατιωτών «ήταν τσακισμένοι από ένα μωβ κεραυνό». Απορρόφησε τις καθημερινές και καθολικές εντυπώσεις σε ένα μόνο ρεύμα. Ως εκ τούτου, τα ατυχήματα στη ζωή της μετατράπηκαν σε μοτίβα: ένας συνταξιδιώτης σε ένα διαμέρισμα, ένας Βέλγος - επισκέπτης του πατέρα της, ένας εγκληματίας που οδηγούνταν στο Περμ, γεννημένος στην Ακσίνια, δεκαδικάγίνει μέρος της ζωής της. Ως εκ τούτου, βιώνει μια έντονη αίσθηση ομοιότητας με τη μητέρα της. Επομένως, ο θάνατος του Τσβέτκοφ, αδιάφορος γι 'αυτήν, είναι μια τραγωδία γι 'αυτήν. Επομένως, όταν διάβαζε τα "Παραμύθια", ένα παράξενο παιχνίδι κατέλαβε το πρόσωπό της, υποσυνείδητα μετενσαρκώθηκε σε ήρωες παραμυθιών. γιατί τη νοιάζει ειλικρινά τι κάνουν οι Κινέζοι στην Ασία μια τόσο σκοτεινή νύχτα. Τέτοιο όραμα χώρου, μικροπράξεων, γεγονότων, ανθρώπων έχουμε ήδη παρατηρήσει στον λυρικό ήρωα του βιβλίου «My Sister is Life».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο B. Pasternak κέρδισε δημοτικότητα. Το 1923 δημοσίευσε το τέταρτο ποιητικό του βιβλίο, Θέματα και Παραλλαγές, το οποίο περιελάμβανε ποιήματα από το 1916-1922. Σε μια επιστολή του προς τον S. Bobrov, ο ποιητής επεσήμανε ότι το βιβλίο αντικατοπτρίζει την επιθυμία του για σαφήνεια. Ωστόσο, η ποιητική ορισμένων ποιημάτων στα «Θέματα και παραλλαγές» αντιπροσώπευε κάποια μεταφορική διαστρωμάτωση. το νόημα των στροφών κρυβόταν πίσω από τη συντακτική τους συντομία ή πολυπλοκότητα, φωνητικά σταθμισμένη από τη γραμμή: «Χωρίς λαβίδες, η προσέγγιση του βαν / Βγάζει δεκανίκια από κόγχες / Μόνο με το βουητό των ολοκληρωμένων δρομολογίων, / Σηκώνοντας σκόνη από απόσταση ”? «Το αυτόματο μπλοκ / Το μαρτύριο άρχισε πιο πέρα, / Όπου, εν αναμονή των αποχετεύσεων / η Ανατολή σαμανίστηκε μηχανικά»· «Μια ξεχωριστή ζωή από το σώμα, και μεγαλύτερη / Οδηγεί, σαν αθώος πιγκουίνος στο στήθος, / Το σακάκι της ασθενούς χωρίς φτερά είναι μια φανέλα: / Είτε μια σταγόνα ζεστασιάς σε αυτήν, μετά μετακινήστε τη λάμπα». Αυτό αντιστοιχούσε στις αισθητικές απαιτήσεις του LEF που σχηματίστηκε στα τέλη του 1922, στο οποίο εντάχθηκε ο B. Pasternak.

Η πρωτοποριακή ποιητική των ποιημάτων του B. Pasternak προκάλεσε κριτική διαμάχη. Στο άρθρο του 1924 «Ο αριστερισμός του Πούσκιν στις ρίμες», ο Β. Μπριουσόφ επεσήμανε τη νέα ομοιοκαταληξία των μελλοντολόγους, αντίθετη με την κλασική, την ομοιοκαταληξία του Πούσκιν, με την υποχρεωτική ομοιότητα των προ-σοκ ήχων, με αναντιστοιχία ή προαιρετική σύμπτωση των ήχοι πίσω από το σοκ κ.λπ., παραθέτοντας τις ρίμες του B. Pasternak: πορτοκαλί - βρώμικο, τροφοδοσία - τροφοδοσία, κοντά σας - ρίξτε, κηροζίνη - γκρι - μπλε. Ο I. Ehrenburg στο βιβλίο του «Portraits of Modern Poets» (1923) έγραψε για τον φωτισμό του γενικού χάους της ποιητικής του B. Pasternak από την ενότητα και την καθαρότητα της φωνής. Στο άρθρο του S. Klychkov «Φαλακρό βουνό» που δημοσιεύτηκε στην Krasnaya Nov (1923. Νο. 5) με ένα εκδοτικό σημείωμα «τυπωμένο με σειρά συζήτησης», ο B. Pasternak επικρίθηκε για τη σκόπιμη ακατανοησία της ποίησής του, επειδή αντικατέστησε την εκφραστικότητα με σκόπιμη πολυπλοκότητα. Ο K. Mochulsky στο άρθρο "Σχετικά με τη δυναμική του στίχου", επισημαίνοντας την καταστροφή των ποιητικών κανόνων - σύμβολα, παλιά ονόματα, γνωστές συνδέσεις - στα ποιήματα του ποιητή, επέστησαν την προσοχή σε μια σειρά από χαρακτηριστικά τους, συμπεριλαμβανομένου του γεγονότος ότι κάθε ήχος είναι ένα στοιχείο ρυθμού.

Η Krasnaya Novi (1926, No. 8) δημοσίευσε ένα άρθρο του θεωρητικού της ομάδας Pereval A. Lezhnev, Boris Pasternak, στο οποίο ο συγγραφέας πρότεινε τη δική του εκδοχή της ποιητικής του στίχου του Pasternak. Διαφωνώντας για την αρχή της σύνδεσης των συσχετισμών στην ποίηση του B. Pasternak, ο A. Lezhnev σημείωσε: μεταξύ των κλασικών, ένα ποίημα αποκάλυψε μια ιδέα, με τον Pasternak αποτελείται από μια σειρά από αισθήσεις που συνδέονται μεταξύ τους από κάποια ένωση. Η επόμενη ποιητική αρχή του B. Pasternak, την οποία επισήμανε ο A. Lezhnev, είναι η γραμμικότητα: ο συναισθηματικός τόνος, που δεν έχει σκαμπανεβάσματα, είναι εξίσου έντονος. Περαιτέρω: ο ποιητής εσκεμμένα κάνει ένα σημασιολογικό κενό στην αλυσίδα των συνειρμών, παραλείπει κάθε συνειρμικό κρίκο. Ο Α. Λέζνιεφ κατέληξε στο συμπέρασμα για τον «ψυχοφυσιολογία» της ποίησης του Παστερνάκ, που φαίνεται και στην παιδική ηλικία του Λούβερς. Τα έργα του Μπ. Πάστερνακ, υποστήριξε ο κριτικός, δημιουργούνται από μια λεπτή ψυχολογική ύφανση, αλλά όχι συναισθήματα και συναισθήματα, αλλά αισθήσεις (από δωμάτια, πράγματα, φως, δρόμους κ.λπ.), που βρίσκονται στα όρια μεταξύ καθαρά φυσιολογικών αισθήσεων. και πολύπλοκες νοητικές κινήσεις.

Μια αντίθετη άποψη για το φαινόμενο της ποιητικής του Παστερνάκ εξέφρασε ο G. Adamovich στο βιβλίο του "Loneliness and Freedom", που δημοσιεύτηκε στη Νέα Υόρκη το 1995: τα ποιήματα του ποιητή κατά την εμφάνισή τους δεν συνδέονταν ούτε με συναισθήματα ούτε με συναισθήματα. οι ίδιες οι λέξεις προκάλεσαν συναισθήματα και όχι το αντίστροφο. Επιπλέον, ο κριτικός είδε στα ποιήματα του B. Pasternak μια τραγωδία πριν τον Πούσκιν, τον Ντερζάβιν.

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο ίδιος ο Μπ. Παστερνάκ επεσήμανε τον διθυραμβικό χαρακτήρα της πρώιμης ποίησής του και την επιθυμία του να κάνει τον στίχο κατανοητό και γεμάτο συγγραφικά νοήματα -όπως του Ε. Μπορατίνσκι.

Μια διαμαρτυρία αυξανόταν στον ποιητή όχι μόνο ενάντια στις αισθητικές αρχές του DEF με προτεραιότητα την επανάσταση της φόρμας, αλλά και στην ερμηνεία της LEF για την αποστολή του ποιητή στην επαναστατική εποχή ως οικοδόμου ζωής, μετασχηματιστή, που έκανε τον ποιητή προσωπικότητα που εξαρτάται από πολιτική κατάσταση. Στο ποίημα "High Illness" (1923, 1928), ο B. Pasternak αποκάλεσε τη δημιουργικότητα φιλοξενούμενος όλων των κόσμων ("Επίσκεψη σε όλους τους κόσμους / Υψηλή ασθένεια"), δηλαδή ελεύθερο στο χρόνο και στο χώρο, και τον εαυτό του - μάρτυρα, όχι οικοδόμος ζωής. Το θέμα «ποιητής και δύναμη», «λυρικός ήρωας και Λένιν» θεωρήθηκε ως σχέση μεταξύ ενός στοχαστή και ενός πράττοντα. Ο Β. Μαγιακόφσκι, υποτάσσοντας τη δημιουργικότητα στην εποχή, μετέτρεψε τη θέση του σε «προπαγανδιστικό λαϊκό έντυπο», αφίσα («Τύπωσε και έγραψε αφίσες / Για τη χαρά του ηλιοβασιλέματος του»).

Ο Μπ. Παστερνάκ δεν αποδέχτηκε τις αρχές της επαναστατικής αναγκαιότητας και του ταξικισμού που κυριαρχούσαν εκείνη την εποχή στη δημόσια συνείδηση. Όπως έγραψε στο The High Illness, «Ακόμη πιο διφορούμενο από ένα τραγούδι / Μια ηλίθια λέξη είναι εχθρός». η ίδια στάση εκφράζεται στο ποίημα και στη διαίρεση του λαού σε «τάξη των χταποδιών και εργατική τάξη». Η επαναστατική αναγκαιότητα έγινε τραγωδία για ένα άτομο, για αυτό το θέμα ο B. Pasternak έγραψε την ιστορία "Airways" (1924). Πρώην αξιωματικός του ναυτικού και τώρα μέλος του προεδρείου της επαρχιακής εκτελεστικής επιτροπής, ο Polivanov μαθαίνει ταυτόχρονα για την ύπαρξη του γιου του και για την επαναστατική ποινή που του επιβλήθηκε, την εκτέλεση της οποίας δεν μπορεί να αποτρέψει. Μια πλοκή με απροσδόκητη αναγνώριση, το μυστικό των δεσμών αίματος και τη ρήξη τους, το μοιραίο προορισμό της μοίρας ενός ανθρώπου, μια ανυπέρβλητη σύγκρουση, δόλος, μυστηριώδης εξαφάνιση, ο θάνατος ενός ήρωα, μια κατάσταση στην οποία ο ίδιος ο άνθρωπος δεν ξέρει τι κάνει, αντιστοιχούσε στον φιλοσοφικό και δραματικό κανόνα της αρχαίας τραγωδίας. Ο ρόλος της μοίρας στην ιστορία του B. Pasternak εκφράζεται με την εικόνα των αεροπορικών διαδρομών, τον αμετάβλητο νυχτερινό ουρανό της Τρίτης Διεθνούς: σιωπηλά συνοφρυώθηκε, εμβολίστηκε από έναν οδοστρωτήρα, οδηγούσε κάπου σαν σιδηροδρομική γραμμή, και κατά μήκος αυτών των μονοπατιών «το Οι απλές σκέψεις του Λίμπκνεχτ, του Λένιν και μερικών μυαλών έφυγαν από την πτήση τους». Οι ήρωες της «Airways» στερούνται την ελευθερία επιλογής και έκφρασης.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1920, ο B. Pasternak δημιούργησε έργα για την επαναστατική εποχή, ο ιδεολογικός προσανατολισμός των οποίων έρχονταν σε αντίθεση με την Airways. Αυτά ήταν τα ποιήματα «Το εννιακό πέμπτο έτος» (1925-1926) και ο «Υλοχαγός Σμιτ» (1926-1927), το ποιητικό μυθιστόρημα «Σπέκτορσκι» (1925-1931). Ο Μπ. Πάστερνακ, αποκαλώντας το «Έτος 905» «ρεαλιστικό χρονικό βιβλίο», υποστήριξε ότι στον «Σπέκτορσκι» έλεγε όλο και πιο ουσιαστικά για την επανάσταση. Αφού διάβασε το «Ενιακόσια πέμπτο έτος», ο Μ. Γκόρκι μίλησε επιδοκιμαστικά για τον συγγραφέα του ως κοινωνικό ποιητή.

Το επικό ποίημα «Το εννιακό πέμπτο έτος» γράφτηκε ως ένα χρονικό της πρώτης ρωσικής επανάστασης: «ο ξυλοδαρμός του πλήθους», η εξέγερση του «Ποτέμκιν», η κηδεία του Μπάουμαν, στην Πρέσνια. Στο ποίημα η εποχή της επανάστασης παρουσιάζεται ως η εποχή των μαζών. Οι πατέρες έζησαν την εποχή της ρομαντικής υπηρεσίας ηρώων, «δυναμιτών», προσωπικοτήτων, ανθρώπων του λαού. Το 1905, αυτή η εποχή γίνεται αντιληπτή ως ένα αμετάκλητο παρελθόν («Ακριβώς σαν μια ιστορία / Από την εποχή των Στούαρτ / Πιο μακρινό από τον Πούσκιν, / Και φαίνεται / Σαν σε όνειρο»), η εποχή των ηρωικών μαζών έρχεται στο προσκήνιο. Καθορίζοντας το σωστό και το λάθος, ο B. Pasternak έριξε την ευθύνη για το αίμα στις αρχές: οι εργάτες «γεμίστηκαν με δίψα για εκδίκηση» με την εισαγωγή στρατευμάτων στην πόλη, τον «ξυλοδαρμό», τη φτώχεια. ο λόγος για την εξέγερση στο "Potemkin" - "το κρέας ήταν μπαγιάτικο"? μαύρο εκατό προκαλούν τους μαθητές. Ωστόσο, στον "Υπολοχαγό Schmidt" εμφανίζεται ήδη ένας ήρωας που, με τη θέληση της μοίρας και χάρη στη δική του συνειδητή απόφαση, γίνεται ο εκλεκτός της επανάστασης ("Και η χαρά της θυσίας του εαυτού του, / Και - η περίπτωση ενός τυφλού ιδιοτροπία"). Ο Schmidt παρουσιάζεται από τον συγγραφέα με μια επιλογή: συνειδητοποιεί τον εαυτό του στα πρόθυρα δύο εποχών, προδίδει το περιβάλλον του («Φίλοι από το σχολείο από την πλευρά των άλλων, / Φίλοι εκείνων των χρόνων. / Καταραμένοι και συναντήθηκαν στο ποντάρει, / απειλώντας με θηλιά») και «σηκώνεται από όλη τη μητέρα πατρίδα, «διαλέγει τον Γολγοθά («Να τιμωρήσει και να μετανοήσει με τον έναν, / Να τελειώσει με τον Γολγοθά με τον άλλο»). Στο "Spektorsky" ο B. Pasternak έγραψε για την προσωπική του επιλογή - η εικόνα του συγγραφέα Spektorsky είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική. Οι τύχες του Σεργκέι Σπέκτορσκι και της Μαρίας δίνονται στο πλαίσιο της μετα-Οκτωβριανής επαναστατικής εποχής, όταν «η μονάδα νικιέται από την τάξη», όταν η πείνα και οι κλήσεις μπαίνουν στην καθημερινότητα, όταν «κανείς δεν σε γλίτωσε», όταν «κοινωνιοποιήθηκε». έπιπλα» διαλύθηκαν από επιτροπές, «οικιακά είδη» - από εργάτες, «και τιμαλφή και προμήθειες - στο ταμείο». Κάτω από τον βουβό ουρανό της επανάστασης «Και οι άνθρωποι ήταν σκληροί σαν βράχοι, / Και τα πρόσωπα νεκρά σαν κλισέ». Ο ήρωας, ένας «τίμιος μαλάκας», συμμετέχει στη διανομή κοινωνικοποιημένων σκευών. Η δικαίωση της εποχής υποκινήθηκε στο ποίημα από την επαναστατική επιλογή της «πατριώτη» και της «κόρης του Narodnaya Volya» Mary («Τράβηξε το περίστροφο αστειευόμενος / Και όλα εκφράστηκαν σε αυτή τη χειρονομία»). στην επανάσταση, έλαβε χώρα ως άτομο («γιατί πρέπει να είσαι κάτι;»).

Ωστόσο, τα ίδια χρόνια ο Μπ. Πάστερνακ κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το μεγαλείο της επανάστασης μετατράπηκε στο δικό της αντίθετο - ασημαντότητα. Επανάσταση, όπως έγραψε στον R.M. Ο Rilke 12 Απριλίου 1926, έσπασε τη ροή του χρόνου. αισθάνεται ακόμα τον μετα-επαναστατικό χρόνο ως ακινησία και ορίζει τη δική του δημιουργική κατάσταση ως νεκρή, διαβεβαιώνοντας ότι κανείς στην ΕΣΣΔ δεν μπορεί να γράψει τόσο γνήσια και αληθινά όσο έγραφε στην εξορία η Μ. Τσβετάεβα. Το 1927 ο ποιητής έφυγε. από τη ΛΕΦ. Με αυτή την αφορμή, έγραψε: «Δεν είχα ποτέ κάτι κοινό με τον Lef ... Για πολύ καιρόΕπέτρεψα τον συσχετισμό με τον "Lef" για χάρη του Μαγιακόφσκι, ο οποίος, φυσικά, είναι ο μεγαλύτερος από εμάς ... έκανε άκαρπες προσπάθειες να φύγει τελικά από την ομάδα, η οποία η ίδια - που με μέτρησε στις τάξεις της μόνο υπό όρους, και λειτούργησε η κουνουπιέρα του, χωρίς να με ρωτήσει».

Από το 1929 έως το 1931, τα περιοδικά Zvezda και Krasnaya Nov δημοσίευσαν την αυτοβιογραφική πεζογραφία του ποιητή "Security Letter" και σε αυτήν εξέφρασε την κατανόησή του για την ψυχολογία και τη φιλοσοφία της δημιουργικότητας: γεννιέται από την αντικατάσταση της αληθινής πραγματικότητας στην αντίληψη του συγγραφέα. Αυτό, η προσωπικότητα του ποιητή εκφράζεται στην εικόνα, «ρίχνει» τον καιρό στους ήρωες και το «πάθος μας» στον καιρό. Η αλήθεια της τέχνης δεν είναι η αλήθεια της αλήθειας. η αλήθεια της τέχνης περιέχει την ικανότητα για αιώνια ανάπτυξη, η εικόνα αγκαλιάζει την πραγματικότητα στο χρόνο, στην ανάπτυξη, η φαντασία και η μυθοπλασία είναι απαραίτητα για τη γέννησή της. Έτσι, ο ποιητής τεκμηρίωσε αισθητικά το δικαίωμά του στην ελευθερία της δημιουργικής έκφρασης, ενώ η ζωή του Β. Μαγιακόφσκι του φαινόταν μια πόζα, πίσω από την οποία υπήρχε άγχος και «σταγόνες κρύου ιδρώτα».

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, υπήρξε ένας σαφής επαναπροσανατολισμός στο ύφος του B. Pasternak προς τη σαφήνεια. Το 1930-1931 ο B. Pasternak στράφηκε ξανά στον στίχο. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε το ποιητικό του βιβλίο Η Δεύτερη Γέννηση, στο οποίο οι φιλοσοφικές και αισθητικές προτεραιότητες δίνονταν στην απλότητα: «Είναι αδύνατο να μην πέσεις στο τέλος, όπως η αίρεση, / Σε ανήκουστη απλότητα».

Η απλότητα ως αρχή αντίληψης του κόσμου συνδέθηκε στη φαντασία του B. Pasternak με το θέμα της συγγένειας «με ό,τι υπάρχει». Έτσι, στον «Οδηγό» τα άψυχα αντικείμενα ανακηρύχθηκαν ερέθισμα έμπνευσης, προέρχονται από την άγρια ​​ζωή και μαρτυρούν το «κινούμενο σύνολο» της. ο ποιητής θυμήθηκε πώς στη Βενετία πήγαινε στην πλατεία σε ραντεβού «με ένα χτισμένο χώρο». Στη Δεύτερη Γέννηση, η ίδια η καθημερινότητα έγινε ένας λυρικός χώρος που περιείχε τις διαθέσεις του ήρωα: το «τεράστιο του διαμερίσματος» εμπνέει θλίψη, η «άυπνη μυρωδιά του ματιόλ» γίνεται βαριά, η νεροποντή γεμίζει με «μοσχάρι» απολαύσεις και τρυφερότητα. Η έννοια του κόσμου ως κινούμενου συνόλου εκφράστηκε στο μοτίβο της διείσδυσης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου στον αντικειμενικό κόσμο («Το χώρισμα με λεπτές ραβδώσεις / θα περάσω, θα περάσω σαν φως, / θα περνούν, όπως μια εικόνα μπαίνει σε μια εικόνα / Και όπως ένα αντικείμενο κόβει ένα αντικείμενο»), καθώς και συγγένεια και με μη αντικειμενικό κόσμο («Αλλά κι έτσι, - όχι σαν αλήτης. / Ως ιθαγενής θα μπω στη μητρική μου Γλώσσα").

Τα ποιήματα της «Δεύτερης Γέννησης» δεν είναι απλώς αυτοβιογραφικά («Όλα θα είναι εδώ: βίωσα / Κι ό,τι ζω ακόμα, / Οι φιλοδοξίες και τα θεμέλια μου, / Και τα βλέπω στην πραγματικότητα»), είναι οικεία: οι στίχοι του Μπ. Πάστερνακ είναι αφιερωμένο σε δύο γυναίκες - την καλλιτέχνιδα E.V. Lurie και Z.N. Neuhaus: ο γάμος με τον πρώτο κατέρρευσε, με τον δεύτερο ξεκίνησε νέα ζωή. Ερωτευμένος, ο λυρικός ήρωας αναζητά την απλότητα και τη φυσικότητα των σχέσεων. Στη διαύγεια και την ελαφρότητα του αγαπημένου είναι η ένδειξη της ύπαρξης («Και η γοητεία του μυστικού σου / Η ένδειξη της ζωής ισοδυναμεί»).

Η κατανόηση της ελαφρότητας, της χάρης της ύπαρξης συνοδεύεται από το θέμα της αποδοχής των «κόσμων της διχόνοιας», που έχει ήδη εκφραστεί στην ποίηση του A. Blok και στην ποίηση του S. Yesenin. Ο λυρικός ήρωας του B. Pasternak δέχεται τα πάντα, καλωσορίζει τα πάντα: «και το μοιραίο γαλάζιο του ουρανού», και «όλη την ουσία» της αγαπημένης του, και «αφράτο χτύπημα λεύκες», και «την περσινή απελπισία».

Στη δεκαετία του 1930 ο B. Pasternak ήταν ποιητής αναγνωρισμένος από τις αρχές. Στο Α' Συνέδριο Συγγραφέων, ο Ν. Μπουχάριν τον αποκάλεσε έναν από τους πιο αξιόλογους δεξιοτέχνες της εποχής εκείνης. Όμως στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930, συνειδητοποιώντας την ασάφεια της θέσης του, την αφύσικη συμμαχία μεταξύ των αρχών και του ελεύθερου καλλιτέχνη, αποσύρθηκε από το προσκήνιο της επίσημης λογοτεχνικής ζωής. Το 1936–1944 έγραψε τα ποιήματα που συνέθεσαν το ποιητικό βιβλίο On the Early Trains (1945). Σε αυτά, ο ποιητής, έχοντας αποσυρθεί στη "γωνιά της αρκούδας" του Peredelkino, δήλωσε την ιδέα της ζωής του, στην οποία η εσωτερική γαλήνη, ο στοχασμός, η κανονικότητα της ύπαρξης, η συνέπεια της ποιητικής δημιουργικότητας με τη δημιουργικότητα της φύσης, η ήσυχη ευγνωμοσύνη για τη μοίρα που δόθηκε έγιναν προτεραιότητες. όπως έγραψε στο ποίημα «Hoarfrost»:

Και το λευκό νεκρό βασίλειο

Πετώντας το βούτυρο σε ένα ρίγος,

Ψιθυρίζω απαλά: «Ευχαριστώ,

Δίνεις περισσότερα από όσα ζητούν».

Στο βιβλίο ο B. Pasternak εξέφρασε το συναίσθημά του για την πατρίδα. Σε αυτήν την εικόνα δεν υπάρχει λαϊκό γράμμα, δεν υπάρχει κομματικό πνεύμα και επαναστατικό πνεύμα. Η Ρωσία του δεν είναι σοβιετικό κράτος. Στην αντίληψή του για την πατρίδα συνδυαζόταν η οικειότητα, η πνευματικότητα και η φιλοσοφία. Έτσι, στο ποίημα "On Early Trains" ακούστηκε μια αισθησιακή νότα:

Μέσα από τις ανατροπές του παρελθόντος

Και τα χρόνια των πολέμων και της φτώχειας

Αναγνώρισα σιωπηλά τη Ρωσία

Μοναδικά χαρακτηριστικά.

Ξεπερνώντας τον θαυμασμό,

Παρακολούθησα, ειδωλοποιώντας

Υπήρχαν γυναίκες, Slobozhans,

Μαθητές, κλειδαράς.

Η ουσία της Ρωσίας αποκαλύπτεται μέσα από τα ταλέντα. Είναι ένα «μαγικό βιβλίο», μέσα της - «το φθινοπωρινό λυκόφως του Τσέχοφ, του Τσαϊκόφσκι και του Λεβιτάν» («Ο χειμώνας έρχεται»). Η πατρίδα εκφράζεται στη φύση, είναι «σαν τη φωνή του δάσους», «σαν μια κλήση στο δάσος», μυρίζει σαν «μπουμπούκι σημύδας» («Αναβιωμένη τοιχογραφία»). Κατά τη διάρκεια του πολέμου, είναι και η μεσολαβήτρια του σλαβικού κόσμου, της ανατίθεται η αποστολή του ελευθερωτή και παρηγορητή («Άνοιξη»). Ο B. Pasternak δημιούργησε την εικόνα της Ρωσίας - η επιλεγμένη, έχει ένα ιδιαίτερο "ρωσικό πεπρωμένο":

Και η ρωσική μοίρα είναι απεριόριστη,

Τι μπορεί να ονειρευτεί σε ένα όνειρο

Και παραμένει για πάντα ίδια

Με πρωτοφανή καινοτομία.

("Αόρατο")

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Ρωσία περνά από σκληρές δοκιμασίες και κατακτά το κακό. Οι στρατιωτικές πλοκές ερμηνεύτηκαν από τον ποιητή, μάλιστα, με χριστιανικό τρόπο. Ο πόλεμος είναι μια σύγκρουση μεταξύ «δολοφόνων» και «ρωσικής απεριόριστης μοίρας». Οι εισβολείς είναι ένοχοι ενώπιον της πατρίδας του ποιητή για το αμάρτημα της Καινής Διαθήκης, επανέλαβαν το έγκλημα του Ηρώδη στη Βηθλεέμ: «Ο φόβος των αφυπνισμένων παιδιών / Πάντα δεν θα συγχωρηθεί», «Βασανισμός μικρών ανάπηρων / Δεν θα μπορέσουν να ξεχάσουν " ("Τρομερή ιστορία"); «Και πάντα θυμόμασταν / Το κορίτσι σήκωσε στο χωράφι, / Που το διασκέδασαν οι τρελάρες» («Διωγμός»). Στους στίχους για τον πόλεμο ακούγεται το θέμα της επερχόμενης τιμωρίας για τη βία κατά των παιδιών: ο εχθρός θα «πληρώσει», «θα του πιστωθεί», «δεν θα συγχωρηθεί», «οι παραβάτες πρέπει να μας πληρώσουν».

Εχθρική αεροπορία - "νυχτερινά κακά πνεύματα" ("Zastava"). Οι ψυχές όσων θυσίασαν τη ζωή τους στη μάχη με τα «κακά πνεύματα», με τον εχθρό, κερδίζουν την αθανασία. Το θέμα της θυσίας και της αθανασίας της ψυχής είναι ένα από τα κύρια στον κύκλο «Ποιήματα για τον πόλεμο». Στο ποίημα "Θάρρος" ανώνυμοι ήρωες που δεν συγκαταλέγονταν στους ζωντανούς μετέφεραν το κατόρθωμά τους "στην κατοικία των βροντών και των αετών". στο ποίημα «Ο νικητής» ο «αθάνατος κλήρος» έπεσε σε ολόκληρο το Λένινγκραντ. Ο ξιφομάχος, ένας ήρωας με "το έμφυτο σθένος ενός χωρικού", πέθανε, αλλά κατάφερε να ολοκληρώσει μια αποστολή μάχης - ετοίμασε μια τρύπα στα φράγματα, μέσα από την οποία "αναβλύχθηκε η μάχη". σύντροφοι τον έβαλαν στον τάφο – και ο χρόνος δεν σταμάτησε, το πυροβολικό μίλησε «στα δύο χιλιάδες λαρύγγιά τους»: «Οι τροχοί κινήθηκαν στο ρολόι. / Οι μοχλοί και οι τροχαλίες ξύπνησαν»· τέτοιοι ξιφομάχοι «δεν έσωσαν την ψυχή τους» και απέκτησαν την αθανασία: «Να ζεις και να καίγεσαι για όλους στο έθιμο, / Μα τότε μόνο θα απαθανατίσεις τη ζωή, / Όταν χαράξεις δρόμο προς το φως και το μεγαλείο / Με τη θυσία σου ζωγραφίζεις ένα μονοπάτι» («Death of a sapper»).

Το στρατιωτικό κατόρθωμα στους στρατιωτικούς στίχους του Μπ. Παστερνάκ ερμηνεύτηκε ως ασκητισμός, τον οποίο οι στρατιώτες έκαναν με προσευχή στην καρδιά. «Σε μια φρενίτιδα σαν σε προσευχή» οι εκδικητές όρμησαν «για τους δολοφόνους» («Καταδίωξη»), οι απελπισμένοι πρόσκοποι προστατεύτηκαν από τις σφαίρες και την αιχμαλωσία με τις προσευχές των αγαπημένων τους («Προσκόπων»). Στο ποίημα «Revived Fresco», ολόκληρη η γη έγινε αντιληπτή ως προσευχή: «Η γη βουίζει σαν προσευχή / Για την απόκρουση μιας βόμβας που ουρλιάζει, / Καπνός και μπάζα από θυμιατήρι / Πετώντας το έξω από το πεδίο της μάχης» ; πίνακες του πολέμου συνδέθηκαν με την πλοκή της τοιχογραφίας του μοναστηριού, εχθρικά τανκς -με φίδι, ο ίδιος ο ήρωας- με τον Άγιο Γεώργιο τον Νικηφόρο: «Και ξαφνικά θυμήθηκε τα παιδικά του χρόνια, τα παιδικά του χρόνια, / Και τον κήπο του μοναστηριού, και τους αμαρτωλούς ." Είναι χαρακτηριστικό ότι στα προσχέδια το ποίημα διατηρήθηκε με την ονομασία «Ανάσταση».

Σε ποιήματα για τον πόλεμο ο B. Pasternak εξέφρασε τη χριστιανική κατανόηση της σημασίας του ανθρώπου στην ιστορία. Στο Ευαγγέλιο, τον τράβηξε η ιδέα ότι δεν υπάρχουν λαοί στη βασιλεία του Θεού, κατοικείται από άτομα. Αυτές οι σκέψεις θα αποκτήσουν ιδιαίτερο νόημα στη δημιουργική ζωή του ποιητή τον χειμώνα του 1945-1946, όταν αρχίζει να γράφει το μυθιστόρημα Doctor Zhivago. Ο B. Pasternak, που αντιλαμβανόταν τη μεταεπαναστατική πραγματικότητα ως μια νεκρή περίοδο, ένιωθε στρατιωτικός ζώντας την ζωή, στο οποίο εκδηλώθηκε τόσο η αθάνατη αρχή όσο και η κοινότητα των προσωπικοτήτων.

Το μυθιστόρημα Doctor Zhivago ολοκληρώθηκε το 1955. Δεν εκδόθηκε στην ΕΣΣΔ, αν και ο συγγραφέας έκανε μια προσπάθεια να το δημοσιεύσει στο Novy Mir. Τον Σεπτέμβριο του 1956, το περιοδικό αρνήθηκε να δημοσιεύσει το μυθιστόρημα, εξηγώντας την απόφασή του με το γεγονός ότι, κατά τη γνώμη της συντακτικής επιτροπής, ο ρόλος της Οκτωβριανής Επανάστασης και της διανόησης που τη συμπάσχει διαστρεβλώθηκε στο έργο. Το 1957 ο Doctor Zhivago εκδόθηκε από τον μιλανέζικο εκδοτικό οίκο Feltrinelli. Το 1958, ο Παστερνάκ τιμήθηκε με το Νόμπελ.

Ο Παστερνάκ έγραψε ένα μυθιστόρημα για τη ζωή ως έργο για να ξεπεράσει το θάνατο. Ο θείος του Γιούρι Ζιβάγκο, Νικολάι Νικολάεβιτς Βεντενιάπιν, ένας ιερέας που απογυμνώθηκε μετά από δικό του αίτημα, υποστήριξε ότι η ζωή είναι ένα έργο για να ξετυλίξουμε τον θάνατο, ότι μόνο μετά τον Χριστό άρχισε η ζωή με αγάπη για τον πλησίον, με θυσίες, με αίσθηση ελευθερίας. αιώνιο, ότι «ένα άτομο πεθαίνει στη μέση της δουλειάς αφιερωμένης στην υπέρβαση του θανάτου. Η αθανασία, σύμφωνα με τον Vedenyapin, είναι ένα άλλο όνομα για τη ζωή, και απλά χρειάζεται να «παραμείνετε πιστοί στην αθανασία, πρέπει να είστε πιστοί στον Χριστό». Ο B. Pasternak πίστευε ότι η προσωπικότητα της χριστιανικής εποχής ζει πάντα στους άλλους ανθρώπους. Πίστευε στην αθανασία της δημιουργικότητας και στην αθανασία της ψυχής. Σύμφωνα με τον F. Stepun, στη μεσσιανική ουτοπία του μπολσεβικισμού, ο B. Pasternak «άκουσε τη φωνή του θανάτου και είδε το βουβό πρόσωπο ενός ανθρώπου που θρηνούσε για τη βεβήλωση του πολυτιμότερου πράγματος που απένειμε ο Δημιουργός στον άνθρωπο - τη βεβήλωση της θεϊκότητάς του. , στο οποίο έχει τις ρίζες του το μυστήριο της προσωπικότητας». Το μυθιστόρημα πραγματευόταν το θέμα της ζωής και του θανάτου, των ζωντανών και των νεκρών. Στο σύστημα των εικόνων, ήρωες με σημαντικά επώνυμα - Zhivago και Strelnikov - αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον.

Ο Ζιβάγκο και οι κοντινοί του άνθρωποι ζούσαν ερωτευμένοι, θυσιάζοντας τον εαυτό τους και με μια αίσθηση εσωτερικής ελευθερίας ακόμη και σε Σοβιετική Ρωσίαστο οποίο δεν χωρούσαν. Έζησαν τη ζωή ως δοκιμασία. Ο ήρωας πίστευε ότι όλοι γεννιούνται Φάουστ για να βιώνουν τα πάντα.

Η εικόνα του Zhivago προσωποποίησε τη χριστιανική ιδέα της εγγενούς αξίας της ανθρώπινης προσωπικότητας, της προτεραιότητάς της σε σχέση με τις κοινότητες και τους λαούς. Η μοίρα του επιβεβαίωσε το συμπέρασμα του Νικολάι Νικολάεβιτς ότι οι κύκλοι και οι ενώσεις αντενδείκνυνται για ταλαντούχους ανθρώπους: "Οποιοδήποτε κοπάδι είναι μια προσέγγιση με το άχαρο, δεν έχει σημασία αν είναι πίστη στον Solovyov, στον Kant ή στον Marx". Το μυθιστόρημα αντικατοπτρίζει πραγματικά τη χριστιανική ιδέα, σύμφωνα με την οποία δεν υπάρχουν λαοί στη βασιλεία του Θεού, αλλά υπάρχουν άτομα. Έγραψε σχετικά στον ξάδερφό του, τον διάσημο φιλόλογο - τον κλασικό Ο.Μ. Friedenberg 13 Οκτωβρίου 1946

Η έννοια της εγγενούς αξίας της προσωπικής ζωής επηρέασε τη φύση της κοσμοθεωρίας του Zhivago, παρόμοια με τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα της ποίησης του Pasternak. Η μοίρα του πραγματοποιείται στην καθημερινή ζωή - προεπαναστατική, στρατιωτική, μεταπολεμική. Ο ήρωας εκτιμά τη ζωή στις μάταιες, καθημερινές, κάθε δευτερόλεπτο, συγκεκριμένες εκδηλώσεις της. Επικεντρώνεται στη στάση του Πούσκιν για τη ζωή, στο «Το ιδανικό μου τώρα είναι η οικοδέσποινα, / Οι επιθυμίες μου είναι η ειρήνη, / δίνω μια λαχανόσουπα, αλλά μια μεγάλη ίδια»: είδη σπιτιού, ουσιαστικά, πράγματα - και αποστάγματα κατέλαβαν το Πούσκιν γραμμές? αντικείμενα "παρατεταγμένα σε μια ομοιοκαταληκτική στήλη κατά μήκος των άκρων του ποιήματος". Το τετράμετρο του Πούσκιν παρουσιάστηκε στον ήρωα ως «μονάδα μέτρησης της ρωσικής ζωής». Ο Γκόγκολ, ο Τολστόι, ο Ντοστογιέφσκι «έψαξαν να βρουν νόημα, συνόψισαν τα αποτελέσματα». Ο Πούσκιν και ο Τσέχοφ απλώς ζούσαν σε «τρέχουσες λεπτομέρειες», αλλά η ζωή τους αποδείχθηκε ότι δεν ήταν «ιδιωτική», αλλά «κοινή αιτία». Ο Ζιβάγκο σκέφτηκε την επείγουσα ανάγκη, τη σημασία των πάντων, συμπεριλαμβανομένου του αδιανόητου στη φασαρία: πράγματα που δεν παρατηρούνται μετά βίας κατά τη διάρκεια της ημέρας, καθώς και σκέψεις που δεν ξεκαθαρίζονται ή λέξεις που μένουν χωρίς προσοχή, τη νύχτα, που παίρνουν σάρκα και οστά, «γίνονται τα θέματα των ονείρων, σαν ανταπόδοση για την καθημερινή παραμέλησή τους.

Ο αντίποδας του Ζιβάγκο, εμμονή με την επανάσταση του Στρέλνικοφ, σκέφτεται γενικά, μεγάλες και αφηρημένες κατηγορίες. Η περίληψη και η ιδέα του για το καλό. Η είσοδός του στην επανάσταση έγινε φυσικά, ως λογικό βήμα, ως πραγματική εκδήλωση του μαξιμαλισμού του. Φιλοδοξώντας ως παιδί για το «υψηλότερο και λαμπρότερο», φανταζόταν τη ζωή ως μια αρένα στην οποία «οι άνθρωποι συναγωνίζονταν για την επίτευξη της τελειότητας». Η σκέψη του ήταν ουτοπική, απλοποίησε την παγκόσμια τάξη. Νιώθοντας ότι η ζωή δεν είναι πάντα ο δρόμος προς την τελειότητα, αποφάσισε να «γίνει κάποια μέρα κριτής ανάμεσα στη ζωή και τις σκοτεινές αρχές που τη διαστρεβλώνουν, την υπερασπίζονται και την εκδικούνται». Η φύση του επαναστάτη, σύμφωνα με τον Παστερνάκ, βρίσκεται στον μαξιμαλισμό και την πικρία. Ο Στρέλνικοφ αποφασίζει για μια υπεράνθρωπη αποστολή. Η επανάσταση για αυτόν είναι μια τρομερή κρίση στη γη.

Η επαναστατική πραγματικότητα στην ερμηνεία του Παστερνάκ είναι η επαναστατική παραφροσύνη μιας εποχής στην οποία κανείς δεν έχει καθαρή συνείδηση, στην οποία κατοικούν μυστικοί εγκληματίες, ανταλάντευτοι Μπολσεβίκοι με την ιδέα τους να μετατρέψουν όλη την πραγματική ανθρώπινη ζωή σε μεταβατική περίοδος. Ο Ζιβάγκο απογοητεύτηκε από την επανάσταση, συνειδητοποίησε ότι το 1917 δεν υπήρχε η επανάσταση του 1905, που λατρεύονταν από τη νεολαία που ήταν ερωτευμένη με τον Μπλοκ, ότι η επανάσταση του 1917 ήταν μια αιματηρή επανάσταση στρατιωτών, που προέκυψε από τον πόλεμο. , σε σκηνοθεσία των Μπολσεβίκων. Αυτή είναι μια επανάσταση κωφών και άλαλων από τη φύση τους. Το επεισόδιο στο διαμέρισμα είναι συμβολικό: ο συνταξιδιώτης του Ζιβάγκο είναι ένας κωφάλαλος, για τον οποίο οι επαναστατικές ανατροπές στη Ρωσία είναι φυσιολογικά φαινόμενα.

Κατανοώντας τη ζωή ως στρατιωτική εκστρατεία, ο Στρέλνικοφ, που τελικά απορρίφθηκε από την ίδια την επανάσταση, αναγκάζεται να μετανοήσει για τις αιματηρές του αμαρτίες. Τον βασανίζουν θλιβερές αναμνήσεις, συνείδηση, δυσαρέσκεια με τον εαυτό του. Τόσο ο Ζιβάγκο όσο και ο Στρέλνικοφ είναι θύματα της επανάστασης. Ο Ζιβάγκο επιστρέφει στη Μόσχα την άνοιξη του 1922 «τρέξτε άγριος». Το κίνητρο της αγριότητας εκφράζεται και στην εικόνα της μεταπολεμικής χώρας. Η αγροτική Ρωσία αγρίεψε: τα μισά χωριά που πέρασε από το Ζιβάγκο ήταν άδεια, τα χωράφια εγκαταλείφθηκαν και δεν θερίστηκαν. «Άδειος, ερειπωμένος» ήρωας βρίσκει τη Μόσχα. Πεθαίνει το έτος 1929, τραγικό για τη χώρα, που σημάδεψε την εκκένωση των κουλάκων. Η μοίρα της αγαπημένης γυναίκας του Zhivago, Larisa, είναι θλιβερή: πιθανώς συνελήφθη και πέθανε ή εξαφανίστηκε σε ένα από τα «αναρίθμητα στρατόπεδα συγκέντρωσης στρατηγών ή γυναικών Στο Βορά." Στον επίλογο του μυθιστορήματος, το θέμα της τραγωδίας της μετεπαναστατικής Ρωσίας εκφράζεται στον διάλογο μεταξύ Γκόρντον και Ντουντόροφ. Οι ήρωες μιλούν για τη ζωή του στρατοπέδου, για την κολεκτιβοποίηση - "ένα ψεύτικο και αποτυχημένο μέτρο", για τις συνέπειές της - "τη σκληρότητα του Γιεζοβισμού, τη δημοσίευση ενός συντάγματος που δεν έχει σχεδιαστεί για εφαρμογή, την εισαγωγή εκλογών που δεν βασίζονται σε εκλογική αρχή". Το ανυπόφορο της πραγματικότητας εκφράζεται και στην αντίληψη Πατριωτικός Πόλεμος, παρά την αιματηρή τιμή του, ως «αγαθά», «άνεμοι απελευθέρωσης».

Το μυθιστόρημα ξεκινά με ένα επεισόδιο της κηδείας της μητέρας του Γιούρι Ζιβάγκο, η ιστορία της ζωής του ήρωα τελειώνει με μια περιγραφή της κηδείας του. Ανάμεσα σε αυτά τα επεισόδια - το μονοπάτι της γνώσης.

«Όταν ξεκαθαρίζει» - ένα βιβλίο με ποιήματα στο σύνολό του

Το βιβλίο ποιημάτων «Όταν ξεκαθαρίζει» (1956-1959) ολοκληρώνει το έργο του B.L. Παστερνάκ. Η πιο σημαντική και ενδιαφέρουσα είναι η γλωσσική κατανόησή του ως προς το έργο του ποιητή, των προκατόχων και των συγχρόνων του.

Σε σχέση με το πρόβλημα που τίθεται, θα με ενδιαφέρουν δύο παράγοντες: η συνθετική σειρά και η θεματική ενότητα του βιβλίου, καθώς και η ενότητα του ποιητικού κόσμου, του καλλιτεχνικού του συστήματος.

Τον Νοέμβριο του 1957, ο B. Pasternak καθόρισε τη σειρά των ποιημάτων και μπήκε στην επιγραφή. Αυτό είναι άμεση απόδειξη ότι ο ποιητής θεωρούσε το βιβλίο ως ανεξάρτητο οργανισμό. Για τη διοργάνωση ρόλος τριώνο ίδιος ο ποιητής υπέδειξε τους στίχους: αυτό είναι το αρχικό ποίημα πίστης "Σε όλα όσα θέλω να φτάσω ..." Στη συνέχεια, το αποκορύφωμα «Όταν ξεκαθαρίζει…», με το όνομα του οποίου ονομάζεται ολόκληρο το βιβλίο, που αντικατοπτρίζει το σημείο καμπής στη ζωή τόσο του ποιητή όσο και της χώρας, και στο οποίο είναι η στάση του αείμνηστου Παστερνάκ εκφράζεται ανοιχτά? Το τελευταίο είναι το «The Only Days», στο οποίο κυριαρχεί το θέμα του χρόνου, ένα από τα βασικά του Πάστερνακ. Στο πρώτο ποίημα, όλα τα θέματα του βιβλίου είναι τραβηγμένα σε έναν νευρικό κόμπο, συνδέεται μεταφορικά, λεξιλογικά με κάθε ένα από τα ποιήματα του βιβλίου.

Σημαντική είναι και η αλληλουχία όλων των άλλων ποιημάτων. Στη σύνθετη πολυεπίπεδη σύνθεση του βιβλίου, είναι προφανής μια συμμετρική διαίρεση σε τέτοιους συνειρμούς ποιημάτων, σε καθένα από τα οποία υλοποιείται κάποιο μέρος της διττής ενότητας «δημιουργικότητα - χρόνος». Στο κέντρο - 6 ποιήματα ενωμένα με το θέμα "δημιουργικότητα": "Γρασίδι και πέτρες", "Νύχτα", "Άνεμος", "Δρόμος", "Στο νοσοκομείο", "Μουσική". Αυτά τα 6 ποιήματα πλαισιώνονται από κύκλους τοπίου: μη χειμώνα και χειμώνα. Αυτοί, με τη σειρά τους, περιβάλλονται από στίχους όπου το μέλλον αναδεικνύεται στο προσκήνιο στο θέμα του χρόνου και οι τελευταίοι 9, το θέμα των οποίων διατυπώθηκε από τον ίδιο τον ποιητή: «Νομίζω, παρά την εξοικείωση όλων όσων συνεχίζονται να σταθούμε μπροστά στα μάτια μας και να συνεχίσουμε να ακούμε και να διαβάζουμε, δεν υπάρχει τίποτα από όλα αυτά, έχει ήδη περάσει και έχει γίνει, μια τεράστια περίοδος, που κοστίζει ανήκουστες δυνάμεις, τελείωσε και πέρασε. Ένας αμέτρητα μεγάλος, μέχρι στιγμής άδειος και ανεκμετάλλευτος χώρος για τους νέους και τους άπειρους έχει εκκενωθεί…»

Κάθε ένας από αυτούς τους κύκλους έχει μια εσωτερική δομή, εσωτερική δυναμική θεμάτων, εικόνων. Και όλη αυτή η πολύπλοκη δομή αντανακλά προφανώς μια ορισμένη πραγματική αλληλουχία βιογραφικών γεγονότων.

Δύο αρχές μας φαίνονται να είναι οι κύριες, που οργανώνουν τον ποιητικό κόσμο του Παστερνάκ, το εικονιστικό και γλωσσικό σύστημα του βιβλίου. Και τα δύο διατυπώνονται έμμεσα από τον ποιητή. Η πρώτη αρχή είναι η διχοτόμηση του φαινομένου, εικόνα, λέξη. η δεύτερη αρχή είναι η σύνδεση, η προσέγγιση διαφορετικών, μακρινών, ανόμοιων.

Ένα φαινόμενο, ένα γεγονός, ένα πράγμα, ένα αντικείμενο χωρίζεται στα δύο. Μπορούν να έχουν αντίθετες, μερικές φορές αμοιβαία αποκλειστικές ιδιότητες. Ο χρόνος κυλά ασταμάτητα Ίσως η χρονιά να ακολουθεί τη χρονιά καθώς χιονίζει, ή όπως οι λέξεις σε ένα ποίημα.), και ακόμη και μια στιγμή μπορεί να τεντωθεί στην αιωνιότητα ( Και η μέρα διαρκεί περισσότερο από έναν αιώνα). Ο χώρος, όπως και ο χρόνος, είναι απεριόριστος και άπειρος ( Κοιτάζουν λοιπόν την αιωνιότητα εκ των έσω Στα στέφανα της αϋπνίας που αστράφτουν Άγιοι, ερημίτες, βασιλιάδες...), αλλά περικλείεται και σε ορισμένα όρια, πλαίσια, έχει μορφή.

Η εικόνα διχάζεται είτε οπτικά είτε προφορικά: το ίδιο πράγμα ονομάζεται δύο φορές, σαν να χωρίζεται, και για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα, τα τροπάρια μπορούν να αντιγραφούν ή εκφραστικά-στιλιστικά.

Μια λέξη ή φράση χωρίζεται σε δύο, που χρησιμοποιούνται με δύο ή περισσότερες έννοιες ταυτόχρονα.

Η λέξη μορφή είναι διχασμένη, η οποία μπορεί να έχει δύο γραμματικές σημασίες ταυτόχρονα.

Η δεύτερη αρχή εκδηλώνεται στην «προσέγγιση»:

Αραιωμένο στη συνηθισμένη συνείδηση ​​των φαινομένων της πραγματικότητας (που βασίζεται στην κατασκευή των τροπαίων) Αραιωμένο στην καθημερινή συνείδηση ​​των γλωσσικών φαινομένων (πεζογραφία και ποιητικός λόγος, διάφορα υφολογικά στρώματα) Αραιωμένο στη συνηθισμένη συνείδηση ​​των ποιητικών φαινομένων.

Ι. Ο άνθρωπος και ο κόσμος στα μονοπάτια του Παστερνάκ συγκεντρώνονται όχι μόνο παραδοσιακά, αλλά και με έναν ιδιαίτερο τρόπο: προσωποποιημένα φαινόμενα, όπως οι άνθρωποι, φορούν ρούχα, βιώνουν την ίδια φυσική ή ψυχολογική κατάσταση με ένα άτομο. Επιπλέον, αυτό μπορεί να είναι μια κατάσταση που συνήθως προκαλεί το ίδιο το φαινόμενο σε ένα άτομο. Τα φαινόμενα εισέρχονται σε ανθρώπινες σχέσεις όχι μόνο μεταξύ τους, αλλά και με ένα άτομο, μερικές φορές ξεκινώντας έναν άμεσο διάλογο μαζί του, αξιολογώντας ένα άτομο, και αυτό μπορεί να είναι μια αμοιβαία αξιολόγηση και ένα άτομο αισθάνεται την κατάσταση της φύσης από μέσα. Το ασώματο υλοποιείται, παίρνει μορφή ή γίνεται ασταθές, παχύρρευστο. Πραγματοποιούνται και ποιήματα, αποκτώντας την υπόσταση φυσικό φαινόμενοή κτίρια. Η προσέγγιση είναι ιδιαίτερα οξεία εάν βασίζεται σε ένα χαρακτηριστικό που δεν είναι εγγενές στο αντικείμενο, αλλά στην αρχή αποδίδεται σε αυτό και στη συνέχεια χρησιμεύει μόνο ως βάση σύγκρισης.

II. Η σύγκλιση πεζογραφίας και ποίησης στον Παστερνάκ είναι αμοιβαία: «Η ποίησή του στρέφεται προς την πεζογραφία, όπως η πεζογραφία προς την ποίηση» (Λιχάτσεφ)

Η απόλυτη ένταση της αίσθησης στην πρόζα - από τους στίχους, η αξιοπιστία των λεπτομερειών, η απλότητα συντακτικές κατασκευέςαπό την αφηγηματική πεζογραφία.

Η προσέγγιση με την πεζογραφία εκδηλώνεται, ιδίως, στο γεγονός ότι το λεξιλόγιο της καθομιλουμένης, οι δημοτικές, οι απαρχαιωμένες ή οι περιφερειακές λέξεις μπαίνουν ελεύθερα στον στίχο. Όλα αυτά τα μειωμένα στρώματα δεν έρχονται σε αντίθεση με το βιβλικό, ποιητικό ή άκρως εκφραστικό λεξιλόγιο, αλλά «τοποθετούνται σε ένα κοινό στρώμα λυρικής εκφοράς», με σαφή υπεροχή του λεξιλογίου «όχι υψηλού».

Πίσω από την απλότητα και την «κατανοητότητα» κρύβονται τα πιο επιδέξια γλωσσικά «λάθη», σαν να μην τα προσέχει ο ποιητής. Ωστόσο, το γεγονός ότι είναι κυριολεκτικά διαποτισμένα από ποίηση δείχνει ότι για τον Παστερνάκ ήταν μια συνειδητή συσκευή. Αυτά είναι "λάθη" που σχετίζονται κυρίως με παραβίαση της συνήθους συμβατότητας.

Η παραβίαση της σημασιολογικής συμβατότητας είναι πιο σταθερή σε περιπτώσεις αντικατάστασης μιας εξαρτημένης λέξης με μια φρασεολογικά σχετική σημασία άλλης λέξης και η υποκατάστατη λέξη επιλέγεται ελεύθερα από λέξεις τόσο της ίδιας σημασιολογικής σειράς με την αντικατασταθείσα όσο και από άλλες σειρές. Υπάρχει επίσης μια τέτοια κατασκευή ομοιογενούς σειράς, όταν, με μια λέξη με φρασεολογικά συναφή σημασία, η μια εξαρτημένη λέξη πληροί τον κανόνα, η άλλη την παραβιάζει.

Η συντακτική αναντιστοιχία συνδέεται συνήθως με την παράλειψη ενός εξαρτημένου ουσιαστικού ή την τοποθέτηση ενός εξαρτημένου ουσιαστικού με μια λέξη που συνήθως δεν έχει τέτοιο έλεγχο.

III. Η σύγκλιση παραδοσιακών και μη ποιητικών φαινομένων φαίνεται στα παραδείγματα ποιητικών εικόνων και στους τρόπους σύνδεσης των λέξεων σε μια ποιητική γραμμή. Ο Παστερνάκ συνέχισε επίσης την παράδοση της κατασκευής μιας ποιητικής γραμμής βασισμένης στη συνήθη ή συνειρμική σύνδεση των λέξεων. Ωστόσο, η ασημαντική σύνδεση γίνεται επίσης ενεργή, η οποία μπορεί να θεωρηθεί ως μεταφορική: κάθε μία από τις λέξεις της γραμμής, που δεν συνδέεται με ένα seme με άλλες, «λειτουργεί» για την εικόνα.

Έτσι, η ενότητα του βιβλίου αναπτύσσεται από τη συνθετική του ακεραιότητα, από την ενότητα των θεωρούμενων αρχών. Βασίζεται επίσης στην ενότητα των οπτικών τεχνικών. Στη λογοτεχνική κριτική, σημειώθηκε η σχέση της ποιητικής του Παστερνάκ με τις πλαστικές τέχνες: γλυπτική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική. Το δημιουργικό εργαστήρι του Πάστερνακ είναι βαφείο, οι νόμοι της προοπτικής αντανακλώνται στην κίνηση, το σημείο κίνησης υποδεικνύεται με ακρίβεια, η κατεύθυνση του οποίου είναι συνήθως λοξή, υπό γωνία. Σχεδιάζεται μια οπτική λεπτομέρεια: ένα ξεχωριστό αδέξιο κλαδί σφενδάμου φιόγκει, ένα βελανίδι κρέμεται σε ένα κλαδί, ένα πουλί κελαηδάει σε ένα κλαδί, οι δακτύλιοι του νήματος σέρνονται και κουλουριάζονται. Διορθώνοντας το γεγονός, οι λεπτομέρειες είναι σημαντικές. Η εικαστική εικόνα περιλαμβάνει επίσης θεατρικούς συνειρμούς: σκηνικά, κοστούμια, πόζες.

Σε αντίθεση με τον τρόπο που παρουσιάζεται ο κόσμος, ο λυρικός ήρωας δεν αναπαρίσταται οπτικά, η παρουσία του μεταφέρεται μέσω αξιολόγησης γεγονότων, καταστάσεων, τοπίου, που εκφράζονται από το κυρίαρχο λεξιλόγιο υψηλής έντασης, σωματίδια, ενώσεις, εισαγωγικές κατασκευές με τροπικό αξιολογικές έννοιες, συντακτικά στοιχεία που υποδεικνύουν συνδέσεις αιτιατού γεγονότος. Ο Yakobson αποκάλεσε την ποίηση του Pasternak «το βασίλειο της μετωνυμίας, που ξυπνά για ανεξάρτητη ύπαρξη». Και βρίσκουμε την ουσιαστική εξήγηση της μετωνυμικής δομής της εικόνας του λυρικού ήρωα στον ίδιο τον Παστερνάκ: Ποτέ, ποτέ, ακόμη και σε στιγμές της πιο χαρισματικής, ξεχασιάρας ευτυχίας, δεν τους άφησε το υψηλότερο και το πιο συναρπαστικό: η απόλαυση της γενικής διαμόρφωσης του κόσμου, η αίσθηση ευθύνης για την όλη εικόνα, η αίσθηση ότι ανήκουν στην ομορφιά του όλο το θέαμα, σε όλο το σύμπαν. («Δόκτωρ Ζιβάγκο»).

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα.

10 Φεβρουαρίου 1890 - γέννηση στην οικογένεια του καλλιτέχνη L. O. Pasternak. Μητέρα - πιανίστα R.I. Κάουφμαν. Στην παιδική ηλικία - μαθήματα μουσικής, γνωριμία με τον συνθέτη Scriabin.

1909 - εισαγωγή στη Σχολή Ιστορίας και Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

1908-1909 - συμμετέχει στην ποιητική ομάδα του ποιητή και καλλιτέχνη Yu. P. Anisimov. Αυτά τα χρόνια, σοβαρή επικοινωνία με κύκλους που συσπειρώθηκαν γύρω από τον εκδοτικό οίκο Musaget.

Άνοιξη του 1912 - ένα ταξίδι για ένα εξάμηνο στη Γερμανία, στο Πανεπιστήμιο του Marburg για σπουδές φιλοσοφίας με τον καθηγητή Hermann Cohen.

Όλοι όσοι είναι εξοικειωμένοι με την ποίηση του Μπόρις Παστερνάκ έχουν πιθανώς παρατηρήσει ότι τα πρώιμα ποιήματά του διαφέρουν αισθητά ως προς το ύφος και το ρυθμό και το νόημα από τα μεταγενέστερα. Πως? Μάλλον γιατί έχουν γίνει πιο ελαφριές και απλές. Όσοι διάβασαν τα πρώιμα ποιήματά του είπαν ότι ήταν πολύπλοκα, πολύ γεμάτα με μεταφορές και διάφορες στροφές. Ο Μπόρις Πάστερνακ έγραψε τα μεταγενέστερα ποιήματά του σε μια πιο προσιτή γλώσσα για τον αναγνώστη, χρησιμοποιώντας καθημερινό λεξιλόγιο της καθομιλουμένης.
Εδώ είναι ένα τόσο διάσημο ποίημα όπως "Άνοιξη στο δάσος". Εδώ είναι μια περιγραφή κάποιας αυλής, παγωμένης εν αναμονή της άνοιξης. Ναι, κάνει ακόμα κρύο. Αλλά ήδη το πρωί, ο κόκορας είναι όλος στη δουλειά - φλερτάρει με το κοτόπουλο. Στον ουρανό, ο ήλιος αρχίζει να ψήνεται, αλλά ο πάγος δεν έχει λιώσει ακόμα. Ελαφρά και γλυκά γραμμένο, με αγάπη και φωτεινή ελπίδα.
Άνοιξη στο δάσος
Απελπιστικό κρύο
Καθυστέρηση τήξης.
Άνοιξη πιο αργά από το συνηθισμένο
Αλλά ακόμα πιο απροσδόκητο.

Ο πετεινός λαλάει το πρωί
Και δεν υπάρχει πέρασμα για το κοτόπουλο.
Γυρίζοντας το πρόσωπό σας προς τα νότια
Το πεύκο στραβίζει στον ήλιο.

Αυτό είναι ένα από τα όψιμα ποιήματα του ταλαντούχου και ρομαντικού Μπόρις. Είναι εμποτισμένο με φρεσκάδα και προσμονή της άνοιξης, απλό και κατανοητό, μπορεί να το διαβάσει τόσο άτομο από το ανώτερο στρώμα της κοινωνίας όσο και κοινός. Εάν στο πρώιμο έργο του ο Μπόρις μπορούσε να χωρέσει το Σύμπαν σε ένα μικρό κομμάτι της φύσης, τότε εδώ περιγράφεται μια συνηθισμένη πηγή σε μια συνηθισμένη αγροτική αυλή.
Δείτε πώς ο Παστερνάκ εξέφρασε τα συναισθήματά του σε ένα πρώιμο στάδιο της δουλειάς του:
Και κήποι, και λιμνούλες, και φράχτες,
Και βράζει από άσπρες κραυγές
Το σύμπαν είναι μόνο τάξεις πάθους,
συσσωρεύεται από την ανθρώπινη καρδιά.
Λίγο δύσκολο να το ακούσεις και να το καταλάβεις, έτσι δεν είναι; Κάτι βράζει στην ψυχή, κάπου σκίζεται! Ψάχνετε για καταφύγιο όχι στη Γη, αλλά κάπου εκεί, ψηλά και μακριά!
Και εδώ είναι τα ποιήματα του Παστερνάκ του αείμνηστου:
Χιονίζει

Χιονίζει, χιονίζει.
Στα λευκά αστέρια στη χιονοθύελλα
Τεντώνοντας λουλούδια γερανιού
Για το πλαίσιο παραθύρου.
Χιονίζει και όλοι είναι μπερδεμένοι
Όλα απογειώνονται,
μαύρα σκαλοπάτια,
Στροφή σταυροδρόμι.

Ναι, δεν υπάρχει πλέον Σύμπαν. Εδώ, το χιόνι απλώς πέφτει στο έδαφος, ένα λουλούδι γεράνι φτάνει στο φως και όλη η φύση πάγωσε στη χειμωνιάτικη σύγχυση. Το ποίημα είναι απλό και ρυθμικό, ευχάριστο και τρυφερό. Και αν είστε προσεκτικός αναγνώστης αυτού του υπέροχου ταλαντούχου ποιητή, θα παρατηρήσετε στο πρώιμο έργο του ποιητή μια μικρή νεανική καυχησιολογία και θέρμη, μια ξέφρενη λαχτάρα για κάποιους κορυφαίο επίπεδοανάπτυξη, και σε μεταγενέστερους στίχους αυτό δεν ισχύει πλέον. Είναι απλά μια συνηθισμένη ζωή εδώ. Η ομορφιά της και η θλίψη της. Και η κατανόηση ότι αυτό ακριβώς είναι και είναι πιο αγαπητή στην ανθρώπινη ψυχή!