Γιατί ονομάζεται έτσι η Ασημένια Εποχή του ρωσικού πολιτισμού. αργυρή εποχή

ΒΣΕΒΟΛΟΝΤ ΣΑΧΑΡΩΦ

αργυρή εποχήΡωσική λογοτεχνία ... Έτσι ονομάζεται η περίοδος της ιστορίας της ρωσικής ποίησης, που βρίσκεται στις αρχές του 20ού αιώνα.

Δεν έχει ακόμη καθοριστεί συγκεκριμένο χρονολογικό πλαίσιο. Πολλοί ιστορικοί και συγγραφείς από όλο τον κόσμο διαφωνούν γι' αυτό. Η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας ξεκινά τη δεκαετία του 1890 και τελειώνει την πρώτη δεκαετία του 20ού αιώνα. Είναι το τέλος αυτής της περιόδου που προκαλεί αντιπαραθέσεις. Μερικοί ερευνητές πιστεύουν ότι πρέπει να αποδοθεί στο 1917, ενώ άλλοι επιμένουν στο 1921. Ποια είναι η λογική για αυτό; Ξεκίνησε το 1917 Εμφύλιος πόλεμος, και η αργυρή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας ως τέτοιας έπαψε να υπάρχει. Ταυτόχρονα όμως, τη δεκαετία του 1920, όσοι συγγραφείς δημιούργησαν αυτό το φαινόμενο συνέχισαν το έργο τους. Υπάρχει μια τρίτη κατηγορία ερευνητών που υποστηρίζουν ότι το τέλος της Εποχής του Αργυρού εμπίπτει στην περίοδο από το 1920 έως το 1930. Τότε ήταν που ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι αυτοκτόνησε και η κυβέρνηση έκανε τα πάντα για να ενισχύσει τον ιδεολογικό έλεγχο στη λογοτεχνία. Επομένως, τα χρονικά όρια είναι αρκετά εκτεταμένα και είναι περίπου 30 χρόνια.

Όπως σε κάθε περίοδο ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας, η Ασημένια Εποχή χαρακτηρίζεται από την παρουσία διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων. Συχνά ταυτίζονται με καλλιτεχνικές μεθόδους. Κάθε τάση χαρακτηρίζεται από την παρουσία κοινών θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών. Οι συγγραφείς ενώνονται σε ομάδες και σχολεία, καθένα από τα οποία έχει τον δικό του προγραμματικό και αισθητικό προσανατολισμό. Η λογοτεχνική διαδικασία αναπτύσσεται ακολουθώντας ένα ξεκάθαρο μοτίβο.

ΔΕΚΑΕΤΙΑ

Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι άνθρωποι αρχίζουν να εγκαταλείπουν τα πολιτικά ιδεώδη, θεωρώντας τα απαράδεκτα για τον εαυτό τους και την κοινωνία συνολικά. Αρνούνται να πιστέψουν στη λογική. Οι συγγραφείς το νιώθουν αυτό και γεμίζουν τα έργα τους με ατομικιστικές εμπειρίες των χαρακτήρων. Όλο και περισσότερες λογοτεχνικές εικόνες που εκφράζουν τη σοσιαλιστική θέση. Η καλλιτεχνική διανόηση προσπάθησε να συγκαλύψει τις δυσκολίες πραγματική ζωήσε έναν φανταστικό κόσμο. Πολλά έργα είναι γεμάτα με χαρακτηριστικά μυστικισμού και μη πραγματικότητας.

ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ

Κάτω από αυτό το ρεύμα βρίσκεται μια ποικιλία από λογοτεχνικές τάσεις. Αλλά η ρωσική λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής χαρακτηρίζεται από την εκδήλωση εντελώς νέων καλλιτεχνικών και αισθητικών ιδιοτήτων. Οι συγγραφείς προσπαθούν να διευρύνουν το εύρος ενός ρεαλιστικού οράματος της ζωής. Πολλοί από αυτούς θέλουν να βρουν τρόπο να εκφραστούν. Όπως και πριν, η ρωσική λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής κατέλαβε σημαντική θέση στην πολιτιστική ζωή ολόκληρου του κράτους. Πολλοί συγγραφείς άρχισαν να ενώνονται σε μοντερνιστικές κοινότητες. Διέφεραν σε ιδεολογική και καλλιτεχνική εμφάνιση. Αλλά έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - όλοι βλέπουν τη λογοτεχνία ως ελεύθερη. Οι συγγραφείς θέλουν να μην υποκύψει στην επιρροή ηθικών και κοινωνικών κανόνων.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1870, η ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής χαρακτηρίστηκε από μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο συμβολισμός. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να επικεντρωθούν στην καλλιτεχνική έκφραση και χρησιμοποίησαν διαισθητικά σύμβολα και ιδέες για αυτό. Στην πορεία ήταν τα πιο σοφιστικέ συναισθήματα. Ήθελαν να μάθουν όλα τα μυστικά του υποσυνείδητου και να δουν τι κρύβεται από το βλέμμα των απλών ανθρώπων. Στα έργα τους εστιάζουν στην ομορφιά του κεριού. Οι συμβολιστές της Ασημένιας Εποχής εξέφρασαν την απόρριψή τους για την αστική τάξη. Τα έργα τους είναι εμποτισμένα με λαχτάρα για πνευματική ελευθερία. Αυτό έλειψε τόσο πολύ στους συγγραφείς! Διαφορετικοί συγγραφείς αντιλήφθηκαν τον συμβολισμό με τον δικό τους τρόπο. Κάποια είναι σαν καλλιτεχνική διεύθυνση. Άλλοι είναι σαν θεωρητική βάσηφιλοσοφία. Άλλοι πάλι - ως χριστιανική διδασκαλία. Η Αργυρή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας αντιπροσωπεύεται από πολλά συμβολιστικά έργα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910, οι συγγραφείς άρχισαν να απομακρύνονται από την προσπάθεια για το ιδανικό. Τα έργα τους ήταν προικισμένα με υλικά χαρακτηριστικά. Δημιούργησαν μια λατρεία της πραγματικότητας, οι ήρωές τους διακρίνονταν από μια καθαρή άποψη του τι συνέβαινε. Αλλά την ίδια στιγμή, οι συγγραφείς απέφευγαν να περιγράψουν κοινωνικά προβλήματα. Οι συγγραφείς πάλεψαν για να αλλάξουν ζωές. Ο ακμεϊσμός στη ρωσική λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής εκφράστηκε με ένα είδος καταστροφής και θλίψης. Χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά όπως η οικειότητα των θεμάτων, οι μη συναισθηματικοί τόνοι και οι ψυχολογικές προφορές στους κύριους χαρακτήρες. Λυρισμός, συναισθηματικότητα, πίστη στην πνευματικότητα... Όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά της σοβιετικής περιόδου στην εξέλιξη της λογοτεχνίας. ο κύριος στόχοςΟι acmeists περιορίστηκαν στο να επιστρέψουν την εικόνα στην προηγούμενη ιδιότητά της και να πάρουν τα δεσμά της πλασματικής κρυπτογράφησης.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Μετά τον ακμεϊσμό στη ρωσική λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής, άρχισε να αναπτύσσεται μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο φουτουρισμός. Μπορεί να ονομαστεί πρωτοπορία, η τέχνη του μέλλοντος... Οι συγγραφείς άρχισαν να αρνούνται τον παραδοσιακό πολιτισμό και να προικίζουν τα έργα τους με χαρακτηριστικά αστικοποίησης και μηχανουργίας. Προσπάθησαν να συνδυάσουν το ασυμβίβαστο: ντοκιμαντέρ και επιστημονική φαντασία, να πειραματιστούν με τη γλωσσική κληρονομιά. Και, πρέπει να παραδεχτούμε ότι τα κατάφεραν. Κύριο χαρακτηριστικόαυτή η περίοδος της Αργυρής Εποχής της ρωσικής λογοτεχνίας είναι μια αντίφαση. Οι ποιητές, όπως και πριν, ενωμένοι σε διάφορες ομάδες. Κηρύχτηκε μια επανάσταση της μορφής. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να το απαλλάξουν από το περιεχόμενο.

Ευκρινής απεικώνιση

Στη ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής, υπήρχε επίσης μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο Imagism. Εκδηλώθηκε στη δημιουργία μιας νέας εικόνας. Η έμφαση δόθηκε στη μεταφορά. Οι συγγραφείς προσπάθησαν να δημιουργήσουν πραγματικές μεταφορικές αλυσίδες. Συνέκριναν τα πιο διαφορετικά στοιχεία των αντίθετων εικόνων, προίκισαν τις λέξεις με άμεσο και μεταφορικό νόημα. Η Αργυρή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας σε αυτή την περίοδο χαρακτηρίστηκε από συγκλονιστικά και άναρχα χαρακτηριστικά. Οι συγγραφείς άρχισαν να απομακρύνονται από την αγένεια.

Η εποχή του αργύρου χαρακτηρίζεται από ετερογένεια και ποικιλομορφία. Το θέμα των χωρικών εντοπίζεται ιδιαίτερα. Μπορεί να παρατηρηθεί στα έργα συγγραφέων όπως οι Koltsov, Surikov, Nikitin. Αλλά ήταν ο Nekrasov που προκάλεσε ένα ιδιαίτερο κύμα ενδιαφέροντος. Δημιούργησε πραγματικά σκίτσα αγροτικών τοπίων. Το θέμα των χωρικών στη ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής χτυπιέται από όλες τις πλευρές. Οι συγγραφείς μιλούν για τη δύσκολη μοίρα των απλών ανθρώπων, για το πόσο σκληρά πρέπει να δουλέψουν και πόσο ζοφερή φαίνεται η ζωή τους στο μέλλον. Ο Nikolai Klyuev, ο Sergey Klychkov και άλλοι συγγραφείς, που οι ίδιοι κατάγονται από το χωριό, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Δεν επικεντρώθηκαν στο θέμα του χωριού, αλλά προσπάθησαν να ποιήσουν τη ζωή του χωριού, τις χειροτεχνίες και περιβάλλον. Τα έργα τους αποκαλύπτουν επίσης το θέμα του εθνικού πολιτισμού αιώνων.

Η επανάσταση είχε επίσης σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας της Αργυρής Εποχής. Οι χωρικοί ποιητές το πήραν με μεγάλο ενθουσιασμό και του παραδόθηκαν ολοκληρωτικά στα πλαίσια της δημιουργικότητας. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η δημιουργικότητα δεν ήταν στην πρώτη θέση, έγινε αντιληπτή στη δεύτερη θέση. Τις πρώτες θέσεις κατέλαβε η προλεταριακή ποίηση. Δηλώθηκε μπροστά. Μετά την επανάσταση, η εξουσία πέρασε στο Μπολσεβίκικο Κόμμα. Προσπάθησαν να ελέγξουν την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Ωθούμενοι από αυτή την ιδέα, οι ποιητές της Αργυρής Εποχής πνευματοποιούν τον επαναστατικό αγώνα. Εξυμνούν τη δύναμη της χώρας, επικρίνουν οτιδήποτε παλιό και καλούν μπροστά τους ηγέτες του κόμματος. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από την ψαλμωδία της λατρείας του χάλυβα και του σιδήρου. Το σπάσιμο των παραδοσιακών αγροτικών ιδρυμάτων βιώθηκε από ποιητές όπως οι Klyuev, Klychkov και Oreshin.

Η Αργυρή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας ταυτίζεται πάντα με συγγραφείς όπως οι K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, D. Merezhkovsky, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Σε αυτή τη λίστα μπορούν να προστεθούν οι M. Kuzmina, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Όχι λιγότερο σημαντικά για τη ρωσική λογοτεχνία είναι τα ονόματα των I. Severyanin και V. Khlebnikov.

συμπέρασμα

Η ρωσική λογοτεχνία της Ασημένιας Εποχής είναι προικισμένη με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά. Αυτή είναι η αγάπη για μια μικρή Πατρίδα, η προσήλωση στα αρχαία λαϊκά έθιμα και ηθικές παραδόσεις, η ευρεία χρήση θρησκευτικών συμβόλων κ.λπ. Ανίχνευαν χριστιανικά κίνητρα και παγανιστικές πεποιθήσεις. Πολλοί συγγραφείς προσπάθησαν να στραφούν σε λαϊκές ιστορίες και εικόνες. Ενοχλημένος από όλη την αστική κουλτούρα έχει αποκτήσει τα χαρακτηριστικά της άρνησης. Συγκρίθηκε με τη λατρεία των συσκευών και του σιδήρου. Η Ασημένια Εποχή άφησε μια πλούσια κληρονομιά στη ρωσική λογοτεχνία και αναπλήρωσε το ταμείο της ρωσικής λογοτεχνίας με φωτεινά και αξιομνημόνευτα έργα.

&αντίγραφο Vsevolod Sakharov . Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται.

Ποιος ήταν ο πρώτος που άρχισε να μιλά για την "Ασημένια Εποχή", γιατί αυτός ο όρος ήταν τόσο αηδιαστικός για τους σύγχρονους και όταν τελικά έγινε κοινός τόπος - ο Αρζάμας επαναλαμβάνει τα βασικά σημεία του έργου του Omri Ronen "The Silver Age as intent and fiction"

Εφαρμοσμένη στις αρχές του XIX-XX αιώνα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι μια από τις θεμελιώδεις για την περιγραφή της ιστορίας του ρωσικού πολιτισμού. Σήμερα, κανείς δεν μπορεί να αμφισβητήσει τον θετικό (θα μπορούσε να πει κανείς "ευγενής", όπως το ίδιο το ασήμι) χρωματισμό αυτής της φράσης - σε αντίθεση, παρεμπιπτόντως, σε τέτοια "παρακμιακά" χαρακτηριστικά της ίδιας ιστορικής περιόδου στον δυτικό πολιτισμό όπως το fin de siècle ("ο τέλος του αιώνα") ή "το τέλος μιας όμορφης εποχής." Ο αριθμός των βιβλίων, άρθρων, ανθολογιών και ανθολογιών, όπου η «Ασημένια Εποχή» εμφανίζεται ως καθιερωμένος ορισμός, απλά δεν μπορεί να μετρηθεί. Ωστόσο, η εμφάνιση της φράσης και το νόημα που της δίνουν οι σύγχρονοι, δεν είναι καν πρόβλημα, αλλά μια ολόκληρη αστυνομική ιστορία.

Ο Πούσκιν στις εξετάσεις λυκείου στο Tsarskoye Selo. Πίνακας του Ilya Repin. 1911 Wikimedia Commons

Κάθε φορά έχει το δικό της μέταλλο

Αξίζει να ξεκινήσουμε από μακριά, δηλαδή, με δύο σημαντικά παραδείγματα όταν οι ιδιότητες των μετάλλων αποδίδονται σε μια εποχή. Και εδώ αξίζει να αναφέρουμε τους αρχαίους κλασικούς (κυρίως τον Ησίοδο και τον Οβίδιο), από τη μια πλευρά, και τον φίλο και συνεκδότη του Πούσκιν στο Sovremennik, Pyotr Aleksandrovich Pletnev, από την άλλη.

Ο πρώτος φαντάστηκε την ιστορία της ανθρωπότητας ως μια διαδοχή διαφόρων ανθρώπινων φυλών (στον Ησίοδο, για παράδειγμα, χρυσό, ασήμι, χαλκό, ηρωικό και σίδηρο· ο Οβίδιος θα εγκατέλειπε στη συνέχεια την εποχή των ηρώων και θα προτιμούσε την ταξινόμηση μόνο «σύμφωνα με τα μέταλλα»). , που δημιουργήθηκαν εναλλάξ από τους θεούς και τελικά εξαφανίστηκαν από προσώπου γης.

Ο κριτικός Pyotr Alexandrovich Pletnev ονόμασε για πρώτη φορά την εποχή των Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin και Baratynsky «χρυσή εποχή» της ρωσικής ποίησης. Ο ορισμός έγινε γρήγορα αποδεκτός από τους σύγχρονους και από τα μέσα του 19ου αιώνα είχε γίνει κοινός τόπος. Υπό αυτή την έννοια, το να αποκαλούμε την επόμενη μεγάλη έκρηξη της ποιητικής (και όχι μόνο) κουλτούρας «ασημένια» εποχή δεν είναι παρά ταπείνωση: το ασήμι είναι ένα μέταλλο πολύ λιγότερο ευγενές από τον χρυσό.

Γίνεται λοιπόν σαφές γιατί οι μελετητές των ανθρωπιστικών επιστημών, που αναδύθηκαν από το πολιτιστικό καζάνι της αλλαγής του αιώνα, ήταν βαθιά αηδιασμένοι με τη φράση «εποχή του αργύρου». Αυτοί ήταν ο κριτικός και μεταφραστής Gleb Petrovich Struve (1898-1985), ο γλωσσολόγος Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) και ο ιστορικός της λογοτεχνίας Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903-1996). Και οι τρεις μίλησαν για την «Ασημένια Εποχή» με έντονο εκνευρισμό, αποκαλώντας ευθέως ένα τέτοιο όνομα λανθασμένο και λανθασμένο. Οι συνομιλίες με τις διαλέξεις του Struve και του Jacobson στο Χάρβαρντ ενέπνευσαν τον Omri Ronen (1937-2012) να εξερευνήσει την προέλευση και τους λόγους για την άνοδο του όρου "Silver Age" με έναν συναρπαστικό (σχεδόν ντετέκτιβ) τρόπο. Αυτό το σημείωμα ισχυρίζεται μόνο ότι είναι μια δημοφιλής επανάληψη του έργου του αξιοσημείωτου μελετητή-μαθητή «The Silver Age as Intention and Fiction».

Ο Μπερντιάεφ και το λάθος του απομνημονευτηρίου

Ο Ντμίτρι Πέτροβιτς Σβιατόπολκ-Μίρσκι (1890-1939), ένας από τους πιο σημαντικούς κριτικούς της ρωσικής διασποράς και συγγραφέας μιας από τις καλύτερες "Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας", προτίμησε να αποκαλέσει την πολιτιστική αφθονία που τον περιβάλλει "δεύτερη χρυσή εποχή". . Σύμφωνα με την ιεραρχία των πολύτιμων μετάλλων, ο Μίρσκι ονόμασε την εποχή των Φετ, Νεκράσοφ και Αλεξέι Τολστόι «ασημένια εποχή» και εδώ συνέπεσε με τους φιλοσόφους Βλαντιμίρ Σολόβιοφ και Βασίλι Ροζάνοφ, οι οποίοι διέθεσαν για την «ασημένια εποχή» μια περίοδο από περίπου το 1841 έως το 1881.

Νικολάι Μπερντιάεφ Wikimedia Commons

Είναι ακόμη πιο σημαντικό να επισημάνουμε ότι ο Νικολάι Αλεξάντροβιτς Μπερντιάεφ (1874-1948), στον οποίο αποδίδεται παραδοσιακά η συγγραφή του όρου «Ασημένια Εποχή» σε σχέση με την αλλαγή του 19ου-20ου αιώνα, στην πραγματικότητα φανταζόταν την πολιτιστική ανάπτυξη σε πολλά όπως και οι συνάδελφοί του στο φιλοσοφικό εργαστήριο . Σύμφωνα με την καθιερωμένη παράδοση, ο Μπερντιάεφ ονόμασε την εποχή Πούσκιν τη χρυσή εποχή και τις αρχές του 20ου αιώνα, με την ισχυρή δημιουργική της έξαρση, τη ρωσική πολιτιστική (αλλά σε καμία περίπτωση θρησκευτική) αναγέννηση. Είναι χαρακτηριστικό ότι η φράση «ασημένια εποχή» δεν συναντάται σε κανένα κείμενο του Μπερντιάεφ. Αποδίδοντας στον Μπερντιάεφ την αμφίβολη φήμη του ανακάλυψε του όρου, φταίνε αρκετές γραμμές από τα απομνημονεύματα του ποιητή και κριτικού Σεργκέι Μακόφσκι «Στον Παρνασσό της Ασημένιας Εποχής», που δημοσιεύτηκε το 1962:

«Η ατονία του πνεύματος, η επιθυμία για το «πέρα» έχει διαποτίσει την εποχή μας, την «Ασημένια Εποχή» (όπως την ονόμασε ο Μπερντιάεφ, σε αντίθεση με τη «Χρυσή Εποχή» του Πούσκιν), εν μέρει υπό την επιρροή της Δύσης».

Ο μυστηριώδης Gleb Marev και η εμφάνιση του όρου

Ο πρώτος συγγραφέας που εργάστηκε στις αρχές του αιώνα και διακήρυξε τη δική του εποχή την «Ασημένια Εποχή» ήταν ο μυστηριώδης Gleb Marev (σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό γι 'αυτόν, επομένως είναι πιθανό το όνομα να ήταν ψευδώνυμο). Το 1913, με το όνομά του, κυκλοφόρησε το φυλλάδιο «Vsedury. Gauntlet with Modernity», που περιελάμβανε το μανιφέστο του «End Age of Poesi». Εκεί περιέχεται η διατύπωση των μεταλλουργικών μεταμορφώσεων της ρωσικής λογοτεχνίας: «Ο Πούσκιν είναι χρυσός. συμβολισμός - ασήμι? Η νεωτερικότητα είναι ένας βαρετός ανόητος».

R. V. Ivanov-Razumnik με παιδιά: γιο Leo και κόρη Irina. δεκαετία του 1910Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη

Αν λάβουμε υπόψη την αρκετά πιθανή παρωδική φύση του έργου του Marev, γίνεται σαφές το πλαίσιο στο οποίο η φράση "Silver Age" χρησιμοποιήθηκε αρχικά για να περιγράψει τη σύγχρονη εποχή για τους συγγραφείς. Σε ένα πολεμικό πνεύμα μίλησε ο φιλόσοφος και δημοσιογράφος Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946), στο άρθρο του 1925 "The Look and Something" χλευάζοντας δηλητηριώδη (με το ψευδώνυμο Griboedov Ippolit Udushinev, S. Αδερφια" «Αδελφοί Σεραπίωνα» - μια ένωση νέων πεζογράφων, ποιητών και κριτικών, που προέκυψε στην Πετρούπολη την 1η Φεβρουαρίου 1921. Τα μέλη του συλλόγου ήταν οι Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., ακμεϊστές και μάλιστα φορμαλιστές. Η δεύτερη περίοδος του ρωσικού μοντερνισμού, που άκμασε τη δεκαετία του 1920, ο Ivanov-Razumnik ονόμασε περιφρονητικά την «Ασημένια Εποχή», προβλέποντας την περαιτέρω παρακμή του ρωσικού πολιτισμού:

Τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1929, ο ποιητής και κριτικός Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940), στον πρόλογο των απομνημονεύσεών του «Meetings», μίλησε σοβαρά για την «ασημένια εποχή» της σύγχρονης ποίησης (είναι πιθανό να το έκανε με τη σειρά της διαμάχης με τον Ivanov-Razumnik) - αν και πολύ ασυνεπή και συνετά:

«Απέχουμε πολύ από το να ισχυριζόμαστε ότι συγκρίνουμε τους συνομηλίκους μας, «ογδόντα» εκ γενετής, με εκπροσώπους κάποιου είδους «Ασημένιας Εποχής» του ρωσικού, ας πούμε, του «μοντερνισμού». Ωστόσο, στα μέσα της δεκαετίας του ογδόντα, γεννήθηκε ένας αρκετά σημαντικός αριθμός ανθρώπων που κλήθηκαν να «υπηρετήσουν τις μούσες».

Ο Piast βρήκε επίσης τη «χρυσή» και την «ασημένια» εποχή στην κλασική ρωσική λογοτεχνία - προσπάθησε να προβάλει το ίδιο σχήμα δύο σταδίων στη σύγχρονη κουλτούρα, μιλώντας για διαφορετικές γενιές συγγραφέων.

Η Ασημένια Εποχή γίνεται μεγαλύτερη

Περιοδικό "Αριθμοί" imwerden.de

Η διεύρυνση του πεδίου εφαρμογής της έννοιας της «Ασημένιας Εποχής» ανήκει στους επικριτές της ρωσικής μετανάστευσης. Ο πρώτος που διέδωσε τον όρο, εφαρμόζοντάς τον στην περιγραφή ολόκληρης της προεπαναστατικής εποχής του μοντερνισμού στη Ρωσία, ήταν ο Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Αρχικά, επανέλαβε μόνο τις γνωστές σκέψεις του Piast σε ένα άρθρο του 1933 με τίτλο «The Silver Age of Russian Poetry» και δημοσιεύτηκε στο δημοφιλές παριζιάνικο émigré περιοδικό Chisla. Ο Otsup, χωρίς να αναφέρει με κανέναν τρόπο τον Piast, στην πραγματικότητα δανείστηκε από τον τελευταίο την ιδέα των δύο αιώνων του ρωσικού μοντερνισμού, αλλά πέταξε έξω τη «χρυσή εποχή» από τον 20ο αιώνα. Ακολουθεί ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του συλλογισμού του Otsup:

«Καθυστερημένη στην ανάπτυξή της, η Ρωσία, με τη δύναμη πολλών ιστορικούς λόγουςαναγκάστηκε να πραγματοποιήσει σε σύντομο χρονικό διάστημα αυτό που γινόταν στην Ευρώπη για αρκετούς αιώνες. Η αμίμητη άνοδος της «χρυσής εποχής» εξηγείται εν μέρει από αυτό. Αλλά αυτό που ονομάσαμε «Ασημένια Εποχή», όσον αφορά τη δύναμη και την ενέργεια, καθώς και την αφθονία των καταπληκτικών πλασμάτων, δεν έχει σχεδόν καμία αναλογία στη Δύση: αυτά είναι, λες, φαινόμενα συμπιεσμένα σε τρεις δεκαετίες, τα οποία κατέλαβαν , για παράδειγμα, στη Γαλλία κατά τη διάρκεια του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα».

Ήταν αυτό το άρθρο συλλογής που εισήγαγε την έκφραση "ασημένια εποχή" στο λεξικό της ρωσικής λογοτεχνικής μετανάστευσης.

Ένας από τους πρώτους που πήρε αυτή τη φράση ήταν ο γνωστός Παριζιάνος κριτικός Vladimir Vasilievich Veidle (1895-1979), ο οποίος έγραψε στο άρθρο του «Three Russias» που δημοσιεύτηκε το 1937:

«Το πιο εκπληκτικό πρόσφατη ιστορίαΗ Ρωσία είναι ότι εκείνη η ασημένια εποχή του ρωσικού πολιτισμού, που προηγήθηκε της επαναστατικής της κατάρρευσης, αποδείχθηκε δυνατή.

Μέλη του Sounding Shell Studio. Φωτογραφία του Moses Nappelbaum. 1921Αριστερά - Frederica και Ida Nappelbaum, στο κέντρο - Nikolai Gumilyov, δεξιά - Vera Lurie και Konstantin Vaginov, κάτω - Georgy Ivanov και Irina Odoevtseva. Λογοτεχνική Κριμαία / vk.com

Εδώ ο νέος όρος για την εποχή μόλις αρχίζει να χρησιμοποιείται ως κάτι προφανές, αν και αυτό δεν σημαίνει ότι από το 1937 η ιδέα της «Ασημένιας Εποχής» έχει ήδη γίνει δημόσια ιδιοκτησία: ο νοσηρά ζηλιάρης Otsup σε ένα Η αναθεωρημένη έκδοση του άρθρου του, που δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του κριτικού, πρόσθεσε ειδικά τις λέξεις ότι ήταν αυτός που κατείχε πρώτος το όνομα "για να χαρακτηρίσει τη μοντερνιστική ρωσική λογοτεχνία". Και εδώ τίθεται ένα εύλογο ερώτημα: τι πίστευαν για τον εαυτό τους οι «φιγούρες» της εποχής της «Αργυρής Εποχής»; Πώς αυτοπροσδιορίστηκαν οι ίδιοι οι ποιητές, αντιπροσωπεύοντας αυτή την εποχή; Για παράδειγμα, ο Osip Mandelstam εφάρμοσε τον γνωστό όρο «Sturm und Drang» («Θύελλα και Drang») στην εποχή του ρωσικού μοντερνισμού.

Η φράση "ασημένια εποχή" όπως εφαρμόστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα συναντάται μόνο σε δύο μεγάλους ποιητές (ή μάλλον ποιήτριες). Στο άρθρο της Marina Tsvetaeva "The Devil", που δημοσιεύτηκε το 1935 στο κορυφαίο παριζιάνικο περιοδικό Sovremennye Zapiski, οι ακόλουθες γραμμές αφαιρέθηκαν κατά τη δημοσίευση (αργότερα αποκαταστάθηκαν από ερευνητές): εμείς, τα παιδιά της ασημένιας εποχής, χρειαζόμαστε περίπου τριάντα κομμάτια από ασήμι."

Από αυτό το απόσπασμα προκύπτει ότι η Τσβετάεβα, πρώτον, ήταν εξοικειωμένη με το όνομα "Ασημένια Εποχή". δεύτερον, το αντιλήφθηκε με επαρκή βαθμό ειρωνείας (είναι πιθανό τα λόγια αυτά να ήταν μια αντίδραση στον παραπάνω συλλογισμό του Otsup το 1933). Τέλος, ίσως οι πιο διάσημες είναι οι στίχοι από το Ποίημα Χωρίς Ήρωα της Άννας Αχμάτοβα:

Στην αψίδα Galernaya σκοτεινή,
Το καλοκαίρι, ο ανεμοδείκτης τραγούδησε διακριτικά,
Και το ασημένιο φεγγάρι είναι φωτεινό
Παγωμένο πάνω από την εποχή του αργύρου.

Η κατανόηση αυτών των γραμμών είναι αδύνατη χωρίς αναφορά στο ευρύτερο πλαίσιο του έργου του ποιητή, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η «Ασημένια Εποχή» της Αχμάτοβα δεν είναι ορισμός εποχής, αλλά ένα κοινό απόσπασμα που έχει τη δική του λειτουργία σε ένα λογοτεχνικό κείμενο. Για τον συγγραφέα του «Ποίημα χωρίς ήρωα», αφιερωμένο στη σύνοψη των αποτελεσμάτων, το όνομα «Ασημένια Εποχή» δεν είναι χαρακτηριστικό της εποχής, αλλά ένα από τα ονόματά του (προφανώς όχι αδιαμφισβήτητο) που δίνεται από κριτικούς λογοτεχνίας και άλλες πολιτιστικές προσωπικότητες. .

Ωστόσο, η υπό συζήτηση φράση έχασε γρήγορα το αρχικό της νόημα και άρχισε να χρησιμοποιείται ως όρος ταξινόμησης. Ο Μιχαήλ Λεόνοβιτς Γκασπάροφ έγραψε στον πρόλογο της ποιητικής ανθολογίας της αλλαγής του αιώνα: «Η εν λόγω ποιητική της Εποχής του Αργυρού είναι, πρώτα απ' όλα, η ποιητική του ρωσικού μοντερνισμού. Έτσι συνηθίζεται να ονομάζουμε τρεις ποιητικές τάσεις που ανήγγειλαν την ύπαρξή τους μεταξύ 1890 και 1917 ... "Έτσι ο ορισμός έγινε γρήγορα και έγινε αποδεκτός με πίστη τόσο από τους αναγνώστες όσο και από τους ερευνητές (είναι πιθανό ότι ελλείψει καλύτερου ) και εξαπλώθηκε στη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και άλλους τομείς του πολιτισμού.

Η Εποχή του Αργυρού δεν είναι μια χρονολογική περίοδος. Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών κινημάτων. Μάλλον, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλη να εφαρμοστεί στον τρόπο σκέψης.

Ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής

Στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα, η Ρωσία γνώρισε μια έντονη πνευματική άνοδο, η οποία ήταν ιδιαίτερα έντονη στη φιλοσοφία και την ποίηση. Ο φιλόσοφος Nikolai Berdyaev (διαβάστε γι 'αυτόν) αποκάλεσε αυτή τη φορά τη ρωσική πολιτιστική αναγέννηση. Σύμφωνα με τον σύγχρονο του Μπερντιάεφ Σεργκέι Μακόφσκι, είναι ο Μπερντιάεφ που κατέχει επίσης έναν άλλο, πιο γνωστό ορισμό αυτής της περιόδου - την «Ασημένια Εποχή». Σύμφωνα με άλλες πηγές, η φράση «Ασημένια Εποχή» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1929 από τον ποιητή Νικολάι Οτσούπ. Αυτή η έννοια δεν είναι τόσο επιστημονική όσο συναισθηματική, που προκαλεί αμέσως συσχετισμούς με μια άλλη σύντομη περίοδο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού - με τη «χρυσή εποχή», την εποχή Πούσκιν της ρωσικής ποίησης (το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα).

«Τώρα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς την ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής», έγραψε ο Νικολάι Μπερντιάεφ για την Ασημένια Εποχή στη «φιλοσοφική αυτοβιογραφία» του «Αυτογνωσία». - Μεγάλο μέρος της δημιουργικής έξαρσης εκείνης της εποχής συμπεριλήφθηκε στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και τώρα είναι ιδιοκτησία όλων των Ρώσων καλλιεργημένων ανθρώπων. Τότε όμως υπήρξε μια μέθη με μια δημιουργική έξαρση, καινοτομία, ένταση, αγώνας, πρόκληση. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, πολλά δώρα στάλθηκαν στη Ρωσία. Ήταν η εποχή της αφύπνισης της ανεξάρτητης φιλοσοφικής σκέψης στη Ρωσία, της άνθησης της ποίησης και της όξυνσης της αισθητικής ευαισθησίας, της θρησκευτικής ανησυχίας και αναζήτησης, του ενδιαφέροντος για τον μυστικισμό και τον αποκρυφισμό. Νέες ψυχές εμφανίστηκαν, νέες πηγές δημιουργικής ζωής ανακαλύφθηκαν, νέα χαράματα φάνηκαν, το αίσθημα της παρακμής και του θανάτου συνδυάστηκε με την ελπίδα της μεταμόρφωσης της ζωής. Αλλά όλα έγιναν σε έναν μάλλον φαύλο κύκλο ... "

Η Ασημένια Εποχή ως περίοδος και τρόπος σκέψης

Η τέχνη και η φιλοσοφία της Εποχής του Αργυρού διακρίνονταν από ελιτισμό και διανοούμενο. Ως εκ τούτου, είναι αδύνατο να ταυτιστεί όλη η ποίηση του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα με την Εποχή του Αργυρού. Αυτή είναι μια πιο στενή έννοια. Μερικές φορές, ωστόσο, όταν οι ερευνητές επιχειρούν να προσδιορίσουν την ουσία του ιδεολογικού περιεχομένου της Αργυρής Εποχής μέσω τυπικών χαρακτηριστικών (λογοτεχνικά κινήματα και ομαδοποιήσεις, κοινωνικοπολιτικά υποκείμενα και πλαίσια), τα συγχέουν εσφαλμένα. Μάλιστα, μέσα στα χρονολογικά όρια αυτής της περιόδου συνυπήρχαν τα πιο διαφορετικά φαινόμενα ως προς την προέλευση και τον αισθητικό προσανατολισμό: μοντερνιστικά κινήματα, ποίηση της κλασικής ρεαλιστικής παράδοσης, αγροτική, προλεταριακή, σατυρική ποίηση... Αλλά η εποχή του αργύρου δεν είναι χρονολογική περίοδος. . Τουλάχιστον όχι μόνο την περίοδο. Και αυτό δεν είναι το άθροισμα των λογοτεχνικών κινημάτων. Αντίθετα, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» είναι κατάλληλη για τον τρόπο σκέψης, ο οποίος, όντας χαρακτηριστικός των καλλιτεχνών που είχαν εχθρότητα μεταξύ τους κατά τη διάρκεια της ζωής τους, τους συγχώνευσε τελικά στο μυαλό των απογόνων τους σε κάποιο είδος ο αχώριστος γαλαξίας που σχημάτισε τη συγκεκριμένη ατμόσφαιρα της Ασημένιας Εποχής για την οποία έγραψε ο Μπερντιάεφ.

Ποιητές της Αργυρής Εποχής

Τα ονόματα των ποιητών που αποτελούσαν τον πνευματικό πυρήνα της Αργυρής Εποχής είναι γνωστά σε όλους: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Γκεόργκι Ιβάνοφ και πολλοί άλλοι.

Στην πιο συμπυκνωμένη μορφή της, η ατμόσφαιρα της Εποχής του Αργυρού εκφράστηκε την πρώτη και μισή δεκαετία του εικοστού αιώνα. Ήταν η ακμή της ρωσικής μοντέρνας λογοτεχνίας σε όλη την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών, φιλοσοφικών, θρησκευτικών αναζητήσεων και ανακαλύψεων. Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμος, οι αστικοδημοκρατικές και Οκτωβριανές σοσιαλιστικές επαναστάσεις εν μέρει προκάλεσαν, εν μέρει διαμόρφωσαν αυτό το πολιτισμικό πλαίσιο και εν μέρει προκλήθηκαν και διαμορφώθηκαν από αυτό. Οι εκπρόσωποι της Ασημένιας Εποχής (και της ρωσικής νεωτερικότητας γενικότερα) προσπάθησαν να ξεπεράσουν τον θετικισμό, να απορρίψουν την κληρονομιά της δεκαετίας του '60, να αρνηθούν τον υλισμό, καθώς και την ιδεαλιστική φιλοσοφία.

Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής προσπάθησαν επίσης να ξεπεράσουν τις προσπάθειες του δεύτερου μισό του XIXαιώνες για να εξηγήσει την ανθρώπινη συμπεριφορά από τις κοινωνικές συνθήκες, το περιβάλλον και συνέχισε τις παραδόσεις της ρωσικής ποίησης, για τις οποίες ένα άτομο ήταν σημαντικό από μόνο του, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του, η στάση του στην αιωνιότητα, στον Θεό, στην αγάπη και στον θάνατο με μια φιλοσοφική, μεταφυσική έννοια είναι σημαντικά. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής, τόσο στο καλλιτεχνικό τους έργο όσο και σε θεωρητικά άρθρα και δηλώσεις, αμφισβήτησαν την ιδέα της προόδου για τη λογοτεχνία. Για παράδειγμα, ένας από τους λαμπρότερους δημιουργούς της Ασημένιας Εποχής, ο Osip Mandelstam, έγραψε ότι η ιδέα της προόδου είναι «το πιο αηδιαστικό είδος σχολικής άγνοιας». Και ο Alexander Blok το 1910 δήλωσε: «Ο ήλιος του αφελούς ρεαλισμού έχει δύσει. είναι αδύνατο να κατανοήσουμε οτιδήποτε έξω από τον συμβολισμό. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής πίστευαν στην τέχνη, στη δύναμη του λόγου. Ως εκ τούτου, για τη δημιουργικότητά τους, την εμβάπτιση στο στοιχείο της λέξης, είναι ενδεικτική η αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων. Δεν νοιάζονταν μόνο για το νόημα, αλλά και για το στυλ - ο ήχος, η μουσική της λέξης και η πλήρης εμβάπτιση στα στοιχεία ήταν σημαντικά για αυτούς. Αυτή η βύθιση οδήγησε στη λατρεία της δημιουργίας ζωής (το αδιαχώριστο της προσωπικότητας του δημιουργού και της τέχνης του). Και σχεδόν πάντα σε σχέση με αυτό, οι ποιητές της Ασημένιας Εποχής ήταν δυστυχισμένοι στην προσωπική τους ζωή και πολλοί από αυτούς τελείωσαν άσχημα.

Η Ασημένια Εποχή είναι η εποχή του μοντερνισμού, που αποτυπώνεται στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι η περίοδος που οι καινοτόμες ιδέες κατέλαβαν όλους τους τομείς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης του λόγου. Αν και κράτησε μόλις ένα τέταρτο του αιώνα (ξεκινώντας από το 1898, ολοκληρώθηκε γύρω στο 1922), η κληρονομιά του είναι η χρυσή ορμή της ρωσικής ποίησης. Μέχρι τώρα, τα ποιήματα εκείνης της εποχής δεν χάνουν τη γοητεία και την πρωτοτυπία τους, ακόμη και με φόντο τη σύγχρονη δημιουργικότητα. Όπως γνωρίζουμε, τα έργα των φουτουριστών, των εικονιστών και των συμβολιστών έγιναν η βάση πολλών διάσημων τραγουδιών. Επομένως, για να κατανοήσουμε τις τρέχουσες πολιτιστικές πραγματικότητες, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τις πρωτογενείς πηγές που έχουμε παραθέσει σε αυτό το άρθρο.

Η Ασημένια Εποχή είναι μια από τις κύριες, βασικές περιόδους της ρωσικής ποίησης, που καλύπτει την περίοδο του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. Η συζήτηση για το ποιος ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτόν τον όρο συνεχίζεται ακόμα. Κάποιοι πιστεύουν ότι η «Ασημένια Εποχή» ανήκει στον Νικολάι Αβντεέβιτς Ότσουπ, γνωστό κριτικό. Άλλοι τείνουν να πιστεύουν ότι ο όρος εισήχθη χάρη στον ποιητή Σεργκέι Μακόφσκι. Υπάρχουν όμως και επιλογές σχετικά με τον Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, διάσημο Ρώσο φιλόσοφο, τον Razumnikov Vasilyevich Ivanov, Ρώσο κριτικό λογοτεχνίας, και τον ποιητή Vladimir Alekseevich Piast. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: ο ορισμός επινοήθηκε κατ' αναλογία με μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική περίοδο - τη Χρυσή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας.

Ως προς το χρονικό πλαίσιο της περιόδου, είναι αυθαίρετα, αφού είναι δύσκολο να καθοριστούν οι ακριβείς ημερομηνίες για τη γέννηση της Αργυρής Εποχής της ποίησης. Η αρχή συνδέεται συνήθως με το έργο του Alexander Alexandrovich Blok και τον συμβολισμό του. Το τέλος αποδίδεται στην ημερομηνία εκτέλεσης του Nikolai Stepanovich Gumilyov και στο θάνατο του προαναφερθέντος Blok. Αν και οι απόηχοι αυτής της περιόδου μπορούν να βρεθούν στο έργο άλλων διάσημων Ρώσων ποιητών - Μπόρις Παστερνάκ, Άννα Αχμάτοβα, Όσιπ Μάντελσταμ.

Ο συμβολισμός, ο εικονισμός, ο φουτουρισμός και ο ακμεϊσμός είναι τα κύρια ρεύματα της Εποχής του Αργυρού. Όλοι τους ανήκουν σε μια τέτοια κατεύθυνση στην τέχνη όπως ο μοντερνισμός.

Η κύρια φιλοσοφία του μοντερνισμού ήταν η ιδέα του θετικισμού, δηλαδή η ελπίδα και η πίστη στο νέο - στη νέα εποχή, στο νέα ζωή, για να γίνεις νέος/μοντέρνος. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι γεννήθηκαν για κάτι υψηλό, έχουν τη δική τους μοίρα, την οποία πρέπει να εκπληρώσουν. Τώρα ο πολιτισμός στοχεύει στην αιώνια ανάπτυξη, τη συνεχή πρόοδο. Όμως όλη αυτή η φιλοσοφία κατέρρευσε με την έλευση των πολέμων. Ήταν αυτοί που άλλαξαν για πάντα την κοσμοθεωρία και τη στάση των ανθρώπων.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός είναι μια από τις κατευθύνσεις του μοντερνισμού, που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ρωσικής πρωτοπορίας. Για πρώτη φορά, αυτός ο όρος εμφανίστηκε στο μανιφέστο «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», που γράφτηκε από μέλη της ομάδας της Αγίας Πετρούπολης «Gileya». Περιλάμβανε τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, τον Βασίλι Καμένσκι, τον Βέλιμιρ Χλεμπνίκοφ και άλλους συγγραφείς, που τις περισσότερες φορές αποκαλούνταν «μπουντελίαν».

Το Παρίσι θεωρείται ο πρόγονος του φουτουρισμού, αλλά ο ιδρυτής του κατάγεται από την Ιταλία. Ωστόσο, ήταν στη Γαλλία το 1909 που δημοσιεύτηκε το μανιφέστο του Filippo Tommaso Marinetti, τσιγκουνεύοντας τη θέση αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία. Περαιτέρω, ο φουτουρισμός «ήρθε» και σε άλλες χώρες. Ο Μαρινέτι έχει διαμορφώσει στάσεις, ιδέες και σκέψεις. Ήταν ένας εκκεντρικός εκατομμυριούχος, λάτρης κυρίως των αυτοκινήτων και των γυναικών. Ωστόσο, μετά το ατύχημα, όταν ο άντρας ξάπλωσε δίπλα στην παλλόμενη καρδιά της μηχανής για αρκετές ώρες, αποφάσισε να τραγουδήσει την ομορφιά μιας βιομηχανικής πόλης, τη μελωδία ενός βουητού αυτοκινήτου, την ποιητική της προόδου. Τώρα το ιδανικό για τον άνθρωπο δεν ήταν ο γύρω φυσικός κόσμος, αλλά το αστικό τοπίο, ο θόρυβος και ο βρυχηθμός της πολύβουης μητρόπολης. Ο Ιταλός θαύμαζε επίσης τις ακριβείς επιστήμες και σκέφτηκε να συνθέσει ποίηση χρησιμοποιώντας τύπους και γραφήματα, δημιούργησε ένα νέο μέγεθος «σκάλας» κ.λπ. Ωστόσο, η ποίησή του αποδείχθηκε κάτι σαν άλλο ένα μανιφέστο, μια θεωρητική και άψυχη εξέγερση ενάντια στις παλιές ιδεολογίες. Από την άποψη της τέχνης, μια σημαντική ανακάλυψη στον φουτουρισμό δεν έγινε από τον ιδρυτή του, αλλά από τον Ρώσο θαυμαστή της ανακάλυψής του - Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Το 1910, μια νέα λογοτεχνική τάση έρχεται στη Ρωσία. Εδώ αντιπροσωπεύεται από τις τέσσερις ομάδες με τη μεγαλύτερη επιρροή:

• Ομάδα της Μόσχας "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, κ.λπ.)
• Η προαναφερθείσα ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Gileya"?
• Ομάδα Πετρούπολης "Εγωφουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, κ.λπ.)
• Η ομάδα της Μόσχας "Εγώ-φουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Mezzanine of Art" (Μπορίς Λαβρένεφ, Βαντίμ Σερσένεβιτς κ.λπ.).

Δεδομένου ότι όλες αυτές οι ομάδες είχαν τεράστια επιρροή στον φουτουρισμό, αναπτύχθηκε ετερογενώς. Υπήρχαν παραφυάδες όπως ο εγωφουτουρισμός και ο κυβοφουτουρισμός.

Ο φουτουρισμός επηρέασε όχι μόνο τη λογοτεχνία. Είχε μεγάλη επιρροή και στη ζωγραφική. Χαρακτηριστικό γνώρισματέτοιοι καμβάδες αποτελούν λατρεία προόδου και διαμαρτυρία ενάντια στους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς κανόνες. Αυτή η τάση συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1912. Στη συνέχεια στο Παρίσι έδειξαν εικόνες που απεικόνιζαν διάφορα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, αεροπλάνα κ.λπ.). Οι φουτουριστές καλλιτέχνες πίστευαν ότι η τεχνολογία θα πρωτοστατούσε στο μέλλον. Η κύρια καινοτόμος κίνηση ήταν μια προσπάθεια απεικόνισης της κίνησης σε στατική.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τάσης στην ποίηση είναι τα εξής:

• την άρνηση κάθε τι παλιού: τον παλιό τρόπο ζωής, την παλιά λογοτεχνία, τον παλιό πολιτισμό.
• προσανατολισμός στο νέο, το μέλλον, η λατρεία της αλλαγής.
• αίσθημα επικείμενης αλλαγής.
• δημιουργία νέων μορφών και εικόνων, αμέτρητα και ριζοσπαστικά πειράματα:
• η εφεύρεση νέων λέξεων, στροφές λόγου, μεγέθη.
• αποσημείωση του λόγου.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι (1893-1930) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του φουτουρισμού. Ξεκίνησε τα λογοτεχνικά πειράματα το 1912. Χάρη στον ποιητή, τέτοιοι νεολογισμοί όπως "nate", "hollow-shtanny", δρεπάνι και πολλοί άλλοι εισήχθησαν στη ρωσική γλώσσα. Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς συνέβαλε επίσης τεράστια στη στιχουργική. Η «σκάλα» του βοηθά στη σωστή τοποθέτηση προφορών κατά την ανάγνωση. Και οι λυρικές γραμμές στη δημιουργία «Lilichka! (Αντί για γράμμα) «έγιναν οι πιο οδυνηρές εξομολογήσεις αγάπης στην ποίηση του 20ού αιώνα. Το έχουμε συζητήσει λεπτομερώς σε ξεχωριστό άρθρο.

Στο μέγιστο διάσημα έργαο ποιητής μπορεί να συμπεριλάβει τα ακόλουθα παραδείγματα φουτουρισμού: το προαναφερθέν "", "V.I. Λένιν», «», ποιήματα «Βγαίνω από το φαρδύ παντελόνι», «Θα μπορούσες; (Ακούστε!) »,« Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο »,« Αριστερή Μαρτίου »,« », κ.λπ.

Τα κύρια θέματα του Μαγιακόφσκι περιλαμβάνουν:

• η θέση του ποιητή στην κοινωνία και η αποστολή του.
• πατριωτισμός;
• εξύμνηση του σοσιαλιστικού συστήματος·
• επαναστατικό θέμα?
• Αγαπημένα συναισθήματα και μοναξιά.
• σκοπιμότητα στο δρόμο προς ένα όνειρο.

Μετά τον Οκτώβριο του 1917, ο ποιητής (με σπάνιες εξαιρέσεις) εμπνεόταν μόνο από επαναστατικές ιδέες. Τραγουδάει για τη δύναμη της αλλαγής, την μπολσεβίκικη ιδεολογία και το μεγαλείο του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν.

Igor Severyanin

Ο Igor Severyanin (1887 - 1941) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους εκπροσώπους του εγωφουτουρισμού. Καταρχήν είναι γνωστός για την εξωφρενική ποίησή του, όπου τραγουδιέται η δική του προσωπικότητα. Ο Δημιουργός ήταν σίγουρος ότι ήταν μια καθαρή ενσάρκωση ιδιοφυΐας, γι' αυτό συχνά συμπεριφερόταν εγωιστικά και αλαζονικά. Αλλά αυτό ήταν μόνο δημόσια. Σε κανονικό Καθημερινή ζωήΟ βόρειος δεν διέφερε από τους άλλους και αφού μετανάστευσε στην Εσθονία, «έδεσε» εντελώς με τα μοντερνιστικά πειράματα και άρχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με την κλασική ποίηση. Τα πιο γνωστά του έργα είναι τα ποιήματα «!», «Τα αηδόνια του μοναστηριακού κήπου», «Κλασικά τριαντάφυλλα», «Νυχτερινή ζωή», «Ένα κορίτσι έκλαιγε στο πάρκο» και οι συλλογές «Το κύπελλο που βροντούσε», «Victoria regia» , «Ζλατόλιρα». Το έχουμε καλύψει αναλυτικά σε άλλο άρθρο.

Τα κύρια θέματα του έργου του Igor Severyanin:

• τεχνική πρόοδο·
• δική ιδιοφυΐα?
• η θέση του ποιητή στην κοινωνία·
• θέμα αγάπης;
• σάτιρα και μαστίγωση των κοινωνικών κακών.
• πολιτική.

Ήταν ο πρώτος ποιητής στη Ρωσία που αυτοαποκαλούσε με τόλμη τον εαυτό του μελλοντολόγο. Αλλά το 1912, ο Igor Severyanin ίδρυσε μια νέα, δική του τάση - τον εγωισμό-φουτουρισμό, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ξένων λέξεων και την παρουσία μιας αίσθησης "εγωισμού".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Ρώσος ποιητής, δημοσιογράφος, καλλιτέχνης. Ένας από τους εκπροσώπους του ρωσικού φουτουρισμού. Ο δημιουργός έγινε διάσημος για την εισαγωγή του "zaum" στη ρωσική ποίηση. Το «Zaum» είναι ένας αφηρημένος λόγος, χωρίς νόημα, που επιτρέπει στον συγγραφέα να χρησιμοποιήσει οποιεσδήποτε λέξεις (περίεργους συνδυασμούς, νεολογισμούς, μέρη λέξεων κ.λπ.). Ο Aleksey Kruchenykh εκδίδει ακόμη και τη δική του «Δήλωση της δυσνόητης γλώσσας».

Το πιο γνωστό ποίημα του ποιητή είναι το "Dyr bul schyl", αλλά υπάρχουν και άλλα έργα: "Βάρη από οπλισμένο σκυρόδεμα είναι στο σπίτι", "Έφυγα", " Ένα τροπικό δάσος», «Στο σπίτι του τζόγου», «Χειμώνας», «Θάνατος του καλλιτέχνη, «Rus» και άλλα.

Τα κύρια θέματα του έργου του Khlebnikov περιλαμβάνουν:

• το θέμα της αγάπης?
• το θέμα της γλώσσας·
• δημιουργία;
• σάτυρα;
• θέμα τροφίμων.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - διάσημος Ρώσος ποιητής, μια από τις κύριες μορφές της πρωτοπορίας στη Ρωσία. Έγινε γνωστός, πρώτα από όλα, ως ο ιδρυτής του φουτουρισμού στη χώρα μας. Επίσης, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι χάρη στον Khlebnikov ξεκίνησαν ριζοσπαστικά πειράματα στον τομέα της «δημιουργικότητας της λέξης» και του προαναφερθέντος «zaumi». Μερικές φορές ο ποιητής ονομαζόταν και «ο πρόεδρος την υδρόγειο". Τα κύρια έργα είναι ποιήματα, ποιήματα, υπεριστορίες, αυτοβιογραφικό υλικό και πεζογραφία. Παραδείγματα φουτουρισμού στην ποίηση περιλαμβάνουν:

• "Πουλί σε ένα κλουβί"?
• "Vremysh - καλάμια"?
• "Out of the bag"?
• «Grasshopper» και άλλοι.

Για ποιήματα:

• "Θηριοτροφείο";
• "Δάσος λαχτάρα"?
• «Η αγάπη έρχεται σαν φοβερός ανεμοστρόβιλος» κ.λπ.

Σούπερ ιστορίες:

• "Ζάγκεζι";
• «Πόλεμος στην Ποντικοπαγίδα».
• "Νικολάι";
• «Μεγάλη είναι η μέρα» (Μίμηση του Γκόγκολ).
• «Βράχος από το μέλλον».

Αυτοβιογραφικό υλικό:

• "Αυτοβιογραφικό σημείωμα"
• "Απαντήσεις στο ερωτηματολόγιο του S. A. Vegnerov."

Τα κύρια θέματα του έργου του V. Khlebnikov:

• το θέμα της επανάστασης και η εξύμνηση της·
• το θέμα του προορισμού, ροκ.
• σύνδεση των καιρών?
• το θέμα της φύσης.

Ευκρινής απεικώνιση

Ο εικονισμός είναι ένα από τα ρεύματα της ρωσικής πρωτοπορίας, που εμφανίστηκε και εξαπλώθηκε επίσης στην Εποχή του Αργυρού. Η ιδέα προήλθε από αγγλική λέξη"εικόνα", που μεταφράζεται ως "εικόνα". Αυτή η κατεύθυνση είναι παρακλάδι του φουτουρισμού.

Ο εικονισμός πρωτοεμφανίστηκε στην Αγγλία. Βασικοί εκπρόσωποι ήταν οι Έζρα Πάουντ και Πέρσι Γουίνταμ Λιούις. Μόλις το 1915 έφτασε αυτή η τάση στη χώρα μας. Όμως ο Ρώσικος Ειματισμός διέφερε σημαντικά από τον Αγγλικό. Από αυτό μάλιστα έμεινε μόνο το όνομα. Για πρώτη φορά το ρωσικό κοινό άκουσε τα έργα του Imagism στις 29 Ιανουαρίου 1919 στο κτίριο της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών στη Μόσχα. Προβλέπει ότι η εικόνα της λέξης υψώνεται πάνω από την ιδέα, την ιδέα.

Για πρώτη φορά ο όρος "Imagism" εμφανίζεται στη ρωσική λογοτεχνία το 1916. Ήταν τότε που κυκλοφόρησε το βιβλίο του Vadim Shershenevich "Green Street ...", στο οποίο ο συγγραφέας ανακοίνωσε την εμφάνιση μιας νέας τάσης. Πιο εκτεταμένο από τον φουτουρισμό.

Ακριβώς όπως ο Φουτουρισμός, έτσι και ο Ειματισμός επηρέασε τη ζωγραφική. Οι πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες είναι οι: Georgy Bogdanovich Yakulov (αβάν-γκαρντ καλλιτέχνης), Sergey Timofeevich Konenkov (γλύπτης) και Boris Robertovich Erdman.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Imagism:

• κυριαρχία της εικόνας?
• εκτεταμένη χρήση μεταφορών·
• περιεχόμενο του έργου = ανάπτυξη της εικόνας + επίθετα.
• επίθετο = συγκρίσεις + μεταφορές + αντίθεση.
• τα ποιήματα επιτελούν, πάνω απ' όλα, μια αισθητική λειτουργία.
• ένα έργο = ένας εικονιστικός κατάλογος.

Σεργκέι Γιεσένιν

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ένας διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους πιο δημοφιλείς εκπροσώπους του Imagism, ένας εξαιρετικός δημιουργός αγροτικών στίχων. περιγράψαμε σε ένα δοκίμιο για τη συμβολή του στον πολιτισμό της Εποχής του Αργυρού.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, κατάφερε να γίνει διάσημος για την εξαιρετική δημιουργικότητά του. Όλοι διάβασαν τα εγκάρδια ποιήματά του για την αγάπη, τη φύση, το ρωσικό χωριό. Αλλά ο ποιητής ήταν επίσης γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του Imagism. Το 1919, μαζί με άλλους ποιητές - V.G. Shershenevich και A.B. Mariengof - για πρώτη φορά είπε στο κοινό για τις αρχές αυτού του κινήματος. Κύριο χαρακτηριστικόήταν ότι τα ποιήματα των Imagists διαβάζονται από κάτω προς τα πάνω. Ταυτόχρονα, η ουσία του έργου δεν αλλάζει. Αλλά το 1922, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς συνειδητοποίησε ότι αυτή η καινοτόμος δημιουργική ένωση ήταν πολύ περιορισμένη και το 1924 έγραψε μια επιστολή ανακοινώνοντας το κλείσιμο της ομάδας Imagist.

Τα κύρια έργα του ποιητή (θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν είναι όλα γραμμένα με το στυλ του Imagism):

• «Καλά, Ρωσία, αγαπητέ μου!»
• "Γράμμα σε μια γυναίκα"?
• "Χαμίνι";
• "Δεν με αγαπάς, δεν μετανιώνεις ..."
• «Μου μένει μια διασκέδαση»
• Ποίημα "";

Τα κύρια θέματα του έργου του Yesenin:

• θέμα της πατρίδας?
• το θέμα της φύσης?
• στιχακια αγαπης;
• λαχτάρα και πνευματική κρίση?
• νοσταλγία;
• αναθεωρώντας τους ιστορικούς μετασχηματισμούς του 20ού αιώνα

Ανατόλι Μαριένγκοφ

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Ρώσος φανταστικός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, πεζογράφος. Μαζί με τον S. Yesenin και τον V. Shershenevich, ίδρυσε μια νέα κατεύθυνση πρωτοπορίας - τον φαντασιακό. Πρώτα απ' όλα έγινε γνωστός για την επαναστατική του λογοτεχνία, από τότε τα περισσότερα απότα γραπτά του εξυμνούν αυτό το πολιτικό φαινόμενο.

Τα κύρια έργα του ποιητή περιλαμβάνουν βιβλία όπως:

• "Ένα μυθιστόρημα χωρίς ψέματα"?
• "" (1991 κυκλοφόρησε μια κινηματογραφική μεταφορά αυτού του βιβλίου).
• "Ξυρισμένος άνθρωπος"?
• "Immortal Trilogy"?
• "Anatoly Mariengof για τον Sergei Yesenin"
• "Χωρίς φύλλο συκής"?
• "Βιτρίνα της καρδιάς"

Σε ποιήματα-παραδείγματα Ειματισμού:

• "Συνάντηση";
• "Jugs of Memory"?
• "Πορεία των επαναστάσεων"?
• "Χέρια με γραβάτα"?
• «Σεπτέμβριος» και πολλοί άλλοι.

Θέματα των έργων του Mariengof:

• η επανάσταση και η ψαλμωδία της.
• το θέμα της «ρωσικότητας»·
• Μποέμικη ζωή?
• σοσιαλιστικές ιδέες·
• αντικληρική διαμαρτυρία.

Μαζί με τον Sergei Yesenin και άλλους Imagists, ο ποιητής συμμετείχε στη δημιουργία των τευχών του περιοδικού Hotel for Travelers in Beauty και του βιβλίου The Imagists.

Συμβολισμός

- μια τάση με επικεφαλής μια καινοτόμο εικόνα-σύμβολο που αντικατέστησε την καλλιτεχνική. Ο όρος "symbolism" προέρχεται από το γαλλικό "symbolisme" και το ελληνικό "symbolon" - ένα σύμβολο, ένα σημάδι.

Η Γαλλία θεωρείται πρόγονος αυτής της κατεύθυνσης. Άλλωστε, εκεί, τον 18ο αιώνα, ο διάσημος Γάλλος ποιητής Stéphane Mallarmé ενώθηκε με άλλους ποιητές για να δημιουργήσει ένα νέο λογοτεχνικό κίνημα. Στη συνέχεια ο συμβολισμός «μετανάστευσε» σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, και ήδη μέσα τέλη XVIIIαιώνα ήρθε στη Ρωσία.

Για πρώτη φορά αυτή η έννοιαεμφανίζεται στα έργα του Γάλλου ποιητή Jean Moréas.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού περιλαμβάνουν:

• διττός κόσμος - διαίρεση στην πραγματικότητα και στον απατηλό κόσμο.
• μουσικότητα?
• ψυχολογισμός?
• η παρουσία ενός συμβόλου ως βάση του νοήματος και της ιδέας.
• μυστικιστικές εικόνες και κίνητρα.
• εξάρτηση από τη φιλοσοφία.
• λατρεία της ατομικότητας.

Αλεξάντερ Μπλοκ

Ο Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του συμβολισμού στη ρωσική ποίηση.

Το μπλοκ ανήκει στο δεύτερο στάδιο ανάπτυξης αυτής της τάσης στη χώρα μας. Είναι ένας «κατώτερος συμβολιστής», που ενσάρκωσε στα έργα του τις φιλοσοφικές ιδέες του στοχαστή Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Σολοβίοφ.

Τα κύρια έργα του Alexander Blok περιλαμβάνουν τα ακόλουθα παραδείγματα ρωσικού συμβολισμού:

• "Στον σιδηρόδρομο"?
• "Εργοστάσιο";
• «Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο…»
• «Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς»
• "Το κορίτσι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας"?
• "Φοβάμαι να σε γνωρίσω"?
• "Ω, θέλω να ζήσω τρελό"?
• ποίημα "" και πολλά άλλα.

Θέματα του Blok:

• το θέμα του ποιητή και η θέση του στη ζωή της κοινωνίας·
• το θέμα της θυσιαστικής αγάπης, της αγάπης-λατρείας.
• το θέμα της Πατρίδας και η κατανόηση της ιστορικής της μοίρας.
• Η ομορφιά ως ιδανικό και η σωτηρία του κόσμου.
• το θέμα της επανάστασης·
• μυστικιστικά και λαογραφικά μοτίβα

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, μεταφραστής. Ενα από τα πολλά γνωστούς εκπροσώπουςΑργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης. Στάθηκε στις απαρχές του ρωσικού συμβολισμού μαζί με τον Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Η επιτυχία του δημιουργού ξεκίνησε με το σκάνδαλο που σχετίζεται με το μονόστιχο "Ω, κλείσε τα χλωμά σου πόδια". Στη συνέχεια, μετά τη δημοσίευση ακόμη πιο προκλητικών έργων, ο Bryusov βρίσκεται στο επίκεντρο της φήμης. Είναι καλεσμένος σε διάφορες κοσμικές και ποιητικές βραδιές και το όνομά του γίνεται πραγματικό brand στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Παραδείγματα συμβολιστικών στίχων:

• "Το τέλος του"?
• "Στο παρελθόν";
• "Ναπολέων";
• "Γυναίκα";
• "Σκιές του παρελθόντος"?
• "Κτίστης";
• "Βασανιστικό δώρο"?
• "Σύννεφα"?
• «Εικόνες του Χρόνου».

Τα κύρια θέματα στο έργο του Valery Yakovlevich Bryusov:

• μυστικισμός και θρησκεία·
• προβλήματα προσωπικότητας και κοινωνίας·
• αναχώρηση σε έναν φανταστικό κόσμο.
• ιστορία της πατρίδας.

Αντρέι Μπέλι

Andrey Bely (1880 - 1934) - Ρώσος ποιητής, συγγραφέας, κριτικός. Ακριβώς όπως ο Blok, έτσι και ο Bely θεωρείται ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του συμβολισμού στη χώρα μας. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δημιουργός υποστήριξε τις ιδέες του ατομικισμού και του υποκειμενισμού. Πίστευε ότι ο συμβολισμός αντιπροσωπεύει μια ορισμένη κοσμοθεωρία ενός ατόμου και όχι απλώς μια τάση στην τέχνη. Θεωρούσε ότι η γλώσσα των σημείων είναι η υψηλότερη εκδήλωση του λόγου. Ο ποιητής ήταν επίσης της άποψης ότι όλη η τέχνη είναι ένα είδος πνεύματος, η μυστικιστική ενέργεια των ανώτερων δυνάμεων.

Ονόμασε τα έργα του συμφωνικές, μεταξύ των οποίων τα «Δραματικά», «Βόρεια», «Συμφωνικά» και «Επιστροφή». Διάσημα ποιήματα περιλαμβάνουν: «Και το νερό; Η στιγμή είναι ξεκάθαρη ... "," Asya (το Azure είναι χλωμό), "Balmont", "Madman" και άλλα.

Τα θέματα στο έργο του ποιητή είναι:

• το θέμα της αγάπης ή του πάθους για μια γυναίκα.
• αγώνας ενάντια στη μικροαστική χυδαιότητα.
• ηθικές και ηθικές πτυχές της επανάστασης·
• μυστικιστικά και θρησκευτικά κίνητρα.

Κωνσταντίν Μπαλμόν

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας και συγγραφέας. Έγινε διάσημος για τον «αισιόδοξο ναρκισσισμό» του. Σύμφωνα με τον διάσημο Ρώσο ποιητή Anninsky, έθεσε τα σημαντικότερα φιλοσοφικά ερωτήματα στα έργα του. Τα κυριότερα έργα του ποιητή είναι οι συλλογές «Κάτω από τον βόρειο ουρανό», «Θα γίνουμε σαν τον ήλιο» και «Φλεγόμενα κτίρια» και τα γνωστά ποιήματα «Πεταλούδα», «Στον γαλάζιο ναό», «Υπάρχει καμία μέρα που δεν σε σκέφτομαι…». Αυτά είναι πολύ ενδεικτικά παραδείγματα συμβολισμού.

Τα κύρια θέματα στο έργο του Balmont:

• Η εξαιρετική θέση του ποιητή στην κοινωνία.
• ατομικισμός;
• το θέμα του άπειρου?
• ερωτήματα του είναι και του μη όντος.
• ομορφιά και το μυστήριο του γύρω κόσμου.

Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - ποιητής, κριτικός, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής. Αν και επέζησε πολύ από την ακμή του συμβολισμού, παρέμεινε πιστός στις αισθητικές και λογοτεχνικές του αρχές. Ο δημιουργός είναι γνωστός για την ιδέα του Διονυσιακού συμβολισμού (εμπνεύστηκε από τον αρχαίο Έλληνα θεό της γονιμότητας και του κρασιού, Διόνυσο). Στην ποίησή του κυριαρχούσαν αρχαίες εικόνες και φιλοσοφικά ερωτήματα που τέθηκαν από αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους όπως ο Επίκουρος.

Τα κύρια έργα του Ιβάνοφ:

• "Alexander Blok"
• "Η κιβωτός"?
• "Νέα";
• "Ζυγός";
• "Σύγχρονοι"?
• "Κοιλάδα - ναός"?
• "Ο ουρανός ζει"

Θέματα δημιουργικότητας:

• το μυστικό της φυσικής αρμονίας.
• το θέμα της αγάπης?
• το θέμα της ζωής και του θανάτου·
• Μυθολογικά κίνητρα·
• αληθινή φύση της ευτυχίας.

Ακμεϊσμός

Ο ακμεϊσμός είναι η τελευταία τάση που συνέθεσε την ποίηση της Εποχής του Αργυρού. Ο όρος προέρχεται από την ελληνική λέξη «ακμή», που σημαίνει την αυγή κάτι, την κορυφή.

Ως λογοτεχνική εκδήλωση ο ακμεισμός διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Ξεκινώντας το 1900, νέοι ποιητές άρχισαν να συγκεντρώνονται στο διαμέρισμα του ποιητή Vyacheslav Ivanov στην Αγία Πετρούπολη. Το 1906-1907 μια μικρή ομάδα αποσχίστηκε από όλους και σχημάτισε έναν «κύκλο νέων». Τον διέκρινε η επιθυμία να απομακρυνθεί από τους συμβολισμούς και να σχηματίσει κάτι νέο. Επίσης, η λογοτεχνική ομάδα «Εργαστήρι Ποιητών» συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ακμεισμού. Περιλάμβανε ποιητές όπως η Anna Akhmatova, ο Osip Mandelstam, ο Georgy Adamovich, ο Vladimir Narbut και άλλοι. Επικεφαλής του εργαστηρίου ήταν οι Nikolay Gumilyov και Sergey Gorodetsky. Μετά από 5 - 6 χρόνια, ένα άλλο μέρος αποχωρίστηκε από αυτή την ομάδα, η οποία άρχισε να αυτοαποκαλείται ακμεϊστές.

Ο ακμεϊσμός αντικατοπτρίζεται και στη ζωγραφική. Οι απόψεις καλλιτεχνών όπως ο Alexandre Benois («Το λουτρό της μαρκησίας» και «Ο βενετσιάνικος κήπος»), ο Konstantin Somov («The Mocked Kiss»), ο Sergei Sudeikin και ο Leon Bakst (όλοι τους ήταν μέρος της ομάδας τέχνης του τέλους του 19ου αιώνα αιώνα «Ο κόσμος των τεχνών») ήταν παρόμοιες με τις απόψεις των ακμεϊστών συγγραφέων. Σε όλες τις εικόνες μπορούμε να δούμε πώς σύγχρονος κόσμοςσε αντίθεση με τον κόσμο του παρελθόντος. Κάθε καμβάς είναι ένα είδος στυλιζαρισμένης διακόσμησης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ακμεισμού:

• απόρριψη των ιδεών του συμβολισμού, αντίθεση σε αυτά.
• επιστροφή στις απαρχές: σύνδεση με παλιούς ποιητές και λογοτεχνικά κινήματα.
• το σύμβολο δεν είναι πλέον ένας τρόπος να επηρεάσει / επηρεάσει τον αναγνώστη.
• η απουσία όλων των μυστικιστικών.
• σύνδεση της φυσιολογικής σοφίας με τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου.
• Επιδιώκοντας την απλότητα και την απόλυτη καθαρότητα της εικόνας, του θέματος, του στυλ.

Άννα Αχμάτοβα

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Ρωσίδα ποιήτρια, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφράστρια. Είναι επίσης υποψήφια για βραβείο Νόμπελστον τομέα της λογοτεχνίας. Ως ταλαντούχα ποιήτρια, ο κόσμος την αναγνώρισε το 1914. Ήταν φέτος που κυκλοφόρησε η συλλογή "Rosary". Επιπλέον, η επιρροή της στους μποέμ κύκλους αυξήθηκε μόνο και το ποίημα "" της έδωσε σκανδαλώδη φήμη. Στη Σοβιετική Ένωση, η κριτική δεν ευνόησε το ταλέντο της, κυρίως η φήμη της πέρασε υπόγεια, στο samizdat, αλλά τα έργα από την πένα της αντιγράφηκαν με το χέρι και μάθαιναν από καρδιάς. Ήταν αυτή που υποστήριξε τον Joseph Brodsky στα πρώτα στάδια της δουλειάς του.

Σημαντικές δημιουργίες περιλαμβάνουν:

• «Έμαθα να ζω απλά, σοφά».
• «Έσφιξε τα χέρια της πάνω από ένα σκοτεινό πέπλο».
• «Ρώτησα τον κούκο…»
• "Γκρι-μάτιος βασιλιάς"?
• "Δεν ζητάω την αγάπη σου"?
• «Και τώρα είσαι βαρύς και θαμπός», και άλλοι.

Τα θέματα της ποίησης περιλαμβάνουν:

• το θέμα της συζυγικής και μητρικής αγάπης.
• το θέμα της αληθινής φιλίας?
• θέμα Σταλινικές καταστολέςκαι τα δεινά των ανθρώπων.
• το θέμα του πολέμου?
• η θέση του ποιητή στον κόσμο·
• προβληματισμό για τη μοίρα της Ρωσίας.

Βασικά, τα λυρικά έργα της Άννας Αχμάτοβα είναι γραμμένα προς την κατεύθυνση του ακμεισμού, αλλά μερικές φορές υπάρχουν εκδηλώσεις συμβολισμού, τις περισσότερες φορές με φόντο κάποιου είδους δράσης.

Νικολάι Γκουμιλιόφ

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Ρώσος ποιητής, κριτικός, πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν ήδη μέλος του ήδη γνωστού σε εσάς «Εργαστηρίου Ποιητών». Χάρη σε αυτόν τον δημιουργό και τον συνάδελφό του Sergei Gorodetsky ιδρύθηκε ο ακμεϊσμός. Πρωτοστάτησαν σε αυτόν τον πρωτοποριακό διαχωρισμό από τη γενική ομάδα. Τα ποιήματα του Gumilyov είναι κατανοητά και διαφανή, δεν υπάρχει πομπωδία και ζάουμ σε αυτά, επομένως εξακολουθούν να γίνονται πρόβες και να παίζονται σε σκηνές και μουσικά κομμάτια. Μιλάει απλά, αλλά όμορφα και υπέροχα για σύνθετα συναισθήματα και σκέψεις. Για τη σύνδεσή του με τους Λευκούς Φρουρούς, πυροβολήθηκε από τους Μπολσεβίκους.

Οι κύριες εργασίες περιλαμβάνουν:

• "Καμηλοπάρδαλη";
• "Το χαμένο τραμ"?
• "Να θυμάστε περισσότερες από μία φορές"
• "Από ένα μπουκέτο από μια ολόκληρη πασχαλιά"?
• "Ανεση";
• "Η δραπετευση";
• "Γέλασα με τον εαυτό μου"?
• «Οι αναγνώστες μου» και πολλά άλλα.

Το κύριο θέμα της ποίησης του Gumilyov είναι η υπέρβαση των αποτυχιών και των εμποδίων της ζωής. Έθιξαν επίσης τη φιλοσοφική, την αγάπη, στρατιωτικό θέμα. Η άποψή του για την τέχνη είναι περίεργη, γιατί για αυτόν η δημιουργικότητα είναι πάντα μια θυσία, πάντα μια αγωνία, στην οποία παραδίνεσαι χωρίς ίχνος.

Όσιπ Μάντελσταμ

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - διάσημος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφραστής και πεζογράφος. Είναι συγγραφέας πρωτότυπων ερωτικών στίχων, αφιερώνοντας πολλά ποιήματα στην πόλη. Το έργο του διακρίνεται από σατιρικό και ξεκάθαρα αντιπολιτευτικό προσανατολισμό σε σχέση με τις σημερινές τότε αρχές. Δεν φοβόταν να θίξει επίκαιρα θέματα και να κάνει άβολες ερωτήσεις. Για την καυστική και προσβλητική «αφιέρωσή» του στον Στάλιν, συνελήφθη και καταδικάστηκε. Το μυστήριο του θανάτου του στο στρατόπεδο εργασίας παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα.

Παραδείγματα ακμεϊσμού μπορούν να βρεθούν στα έργα του:

• Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ;
• «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς».
• "Αυπνία. Ομηρος. Σφιχτά πανιά…”;
• Silentium;
• "Αυτοπροσωπογραφία";
• «Το βράδυ είναι απαλό. Το λυκόφως είναι σημαντικό…”;
• «Χαμογελάς» και πολλά άλλα.

Θέματα στο έργο του Mandelstam:

• την ομορφιά της Πετρούπολης.
• το θέμα της αγάπης?
• η θέση του ποιητή στη δημόσια ζωή·
• το θέμα του πολιτισμού και της ελευθερίας της δημιουργικότητας·
• πολιτική διαμαρτυρία·
• ποιητής και δύναμη.

Σεργκέι Γκοροντέτσκι

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Ρώσος ποιητής - ακμείστας, μεταφραστής. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την παρουσία λαογραφικών μοτίβων, ήταν λάτρης της λαϊκής εποχής και της αρχαίας ρωσικής κουλτούρας. Μετά το 1915 έγινε χωρικός ποιητής, περιγράφοντας τα ήθη και τη ζωή του χωριού. Ενώ εργαζόταν ως πολεμικός ανταποκριτής, δημιούργησε έναν κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στη γενοκτονία των Αρμενίων. Μετά την επανάσταση ασχολήθηκε κυρίως με τις μεταφράσεις.

Σημαντικά έργα του ποιητή, τα οποία μπορούν να θεωρηθούν παραδείγματα ακμεισμού:

• "Αρμενία";
• "Σημύδα";
• κύκλος "Άνοιξη"?
• "Πόλη";
• "Λύκος";
• «Το πρόσωπό μου είναι μια κρυψώνα γεννήσεων».
• "Θυμήσου, ήρθε η χιονοθύελλα"?
• "Πασχαλιά";
• "Χιόνι";
• "Σειρά".

Τα κύρια θέματα στα ποιήματα του Σεργκέι Γκοροντέτσκι:

• το φυσικό μεγαλείο του Καυκάσου.
• το θέμα του ποιητή και η ποίηση.
• Γενοκτονία των Αρμενίων;
• το θέμα της επανάστασης·
• το θέμα του πολέμου?
• έρωτες και φιλοσοφικούς στίχους.

Δημιουργικότητα της Marina Tsvetaeva

Η Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) είναι γνωστή Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια, πεζογράφος. Καταρχήν, είναι γνωστή για τα ερωτικά της ποιήματα. Έτεινε επίσης να στοχάζεται τις ηθικές πτυχές της επανάστασης και η νοσταλγία για την παλιά εποχή εντοπίστηκε στα έργα της. Ίσως γι' αυτό αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα των Σοβιετικών, όπου το έργο της δεν εκτιμήθηκε. Γνώριζε έξοχα άλλες γλώσσες και η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε όχι μόνο στη χώρα μας. Το ταλέντο της ποιήτριας θαυμάζεται στη Γερμανία, τη Γαλλία και την Τσεχία.

Τα κύρια έργα της Τσβετάεβα:

• "Έλα, μου μοιάζεις"?
• «Θα σε ξανακερδίσω από όλες τις χώρες, από όλους τους ουρανούς.»
• "Νοσταλγία! Για πολύ καιρό…";
• «Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος μαζί μου».
• «Θα ήθελα να ζήσω μαζί σου»

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας:

• θέμα της πατρίδας?
• το θέμα της αγάπης, της ζήλιας, του χωρισμού.
• θέμα του σπιτιού και της παιδικής ηλικίας?
• το θέμα του ποιητή και η σημασία του.
• η ιστορική μοίρα της πατρίδας·
• πνευματική σχέση.

Ενας καταπληκτικό χαρακτηριστικόΗ Marina Tsvetaeva είναι ότι τα ποιήματά της δεν ανήκουν σε κανένα λογοτεχνικό κίνημα. Όλοι τους είναι έξω από κάθε κατεύθυνση.

Το έργο της Σοφίας Πάρνοκ

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια. Κέρδισε φήμη χάρη σε μια σκανδαλώδη φιλία με τη διάσημη ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάεβα. Γεγονός είναι ότι η μεταξύ τους επικοινωνία αποδόθηκε σε κάτι περισσότερο από φιλικές σχέσεις. Στην Πάρνοκ απονεμήθηκε επίσης το παρατσούκλι «Ρωσική Σαπφώ» για τις δηλώσεις της σχετικά με το δικαίωμα των γυναικών στη μη παραδοσιακή αγάπη και στα ίσα δικαιώματα με τους άνδρες.

Κύρια έργα:

• "Λευκή νύχτα";
• «Σε μια άγονη γη κανένα σιτάρι δεν μπορεί να αναπτυχθεί».
• «Όχι ακόμα πνεύμα, σχεδόν όχι σάρκα».
• "Σ' αγαπώ στον χώρο σου"?
• "Πόσο λαμπερό είναι το φως σήμερα"?
• "Μαντεία";
• «Τα χείλη ήταν πολύ σφιγμένα».

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας είναι η αγάπη χωρίς προκαταλήψεις, η πνευματική σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων, η ανεξαρτησία από την κοινή γνώμη.

Το Πάρνοκ δεν ανήκει σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Σε όλη της τη ζωή προσπάθησε να βρει την ιδιαίτερη θέση της στη λογοτεχνία, όχι δεμένη με μια συγκεκριμένη τάση.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις (RFS) εκπροσώπων της ρωσικής διανόησης και του ορθόδοξου κλήρου άνοιξαν στην Αγία Πετρούπολη στις 29 Νοεμβρίου 1901 με πρωτοβουλία μιας ομάδας συγγραφέων.
Για πρώτη φορά η ιδέα της οργάνωσής τους εκφράστηκε από τον Ζ.Ν. Gippius και παρελήφθη από τον σύζυγό της D.S. Merezhkovsky και V.V. Rozanov. Στις 8 Οκτωβρίου 1901, εξουσιοδοτημένα ιδρυτικά μέλη του RFU - D.S. Merezhkovsky, D.V. Philosophers, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov και V.A. Ternavtsev - παρελήφθησαν από τον προϊστάμενο εισαγγελέα της Ιεράς Συνόδου Κ.Π. Πομπεδονόσεφ. Το βράδυ της ίδιας ημέρας, τα ιδρυτικά μέλη του RFU - Δ.Σ. Μερεζκόφσκι, Ζ.Ν. Gippius, V.A. Ternavtseva, Ν.Μ. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Bakst και A.N. Benois έλαβαν τον Μετρ. Άντονι (Βαντκόφσκι).
Η RFU έλαβε χώρα στο κτίριο της Γεωγραφικής Εταιρείας.
Μόνιμος πρόεδρος της RFU ήταν ο Bp. Yamburgsky Sergiy (Stragorodsky), Πρύτανης της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Στο Συμβούλιο των Συνελεύσεων συμμετείχαν επίσης: μελλοντικός συμμετέχων στο Ανακαινιστικό σχίσμα, ο Αρχιμ. Antonin (Granovsky), Πρωτοπρεσβύτερος I.L. Yanyshev, Archpriest S.A. Sollertinsky, D.S. Merezhkovsky, V.S. Mirolyubov (εκδότης του περιοδικού Life for All), V.V. Rozanov, ταμίας - V.A. Τερνάβτσεφ. Αργότερα η αρχική σύνθεση των ιδρυτικών μελών επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει και τον Αρχιμ. Sergiy (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (εκδότης της Missionary Review), M.A. Novoselov (εκδότης-εκδότης της «Θρησκευτικής και Φιλοσοφικής Βιβλιοθήκης»), Z.N. Gippius, D.V. Philosophers, A.V. Kartashev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, Ε.Α. Εγκόροφ.
Πολλοί εκπρόσωποι των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ελίτ της Ρωσίας εκείνης της εποχής ήταν επισκέπτες του RFU, μεταξύ αυτών - I.E. Repin, Α.Ν. Benois, V.Ya. Bryusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ.
Πραγματοποιήθηκαν συνολικά 22 συναντήσεις της RFU. Συζητήθηκαν τα ακόλουθα θέματα: «Για τη σχέση της Εκκλησίας με τη διανόηση», «Ο Λέων Τολστόι και η Ρωσική Εκκλησία», «Σχετικά με τη σχέση Εκκλησίας και κράτους», «Για την ελευθερία της συνείδησης», «Για το πνεύμα και σάρκα», «Περί γάμου», «Περί δογματικής ανάπτυξης Εκκλησιών». Τα πρακτικά των συναντήσεων δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «New Way», στη συνέχεια δημοσιεύτηκαν «Σημειώσεις των Θρησκευτικών και Φιλοσοφικών Συναντήσεων της Αγίας Πετρούπολης» (Αγία Πετρούπολη, 1906).
Μια κοινή αποτίμηση του RFS ως εκδηλώσεις της θρησκευτικής και φιλοσοφικής αναγέννησης, η αναβίωση της ρωσικής θεολογικής απολογητικής σκέψηςκ.λπ., δεν συμπίπτει με τη διάκριση του Αγ. δικαιώματα. Ιωάννης της Κρονστάνδης «Περί παλαιών και νέων οδών σωτηρίας» (Μάρτιος 1903). Στις 5 Απριλίου 1903 με διάταγμα του Κ.Π. Το Pobedonostsev RFU έκλεισε.
Σύμφωνα με το σχέδιο των διοργανωτών, κατά τη διάρκεια του RFU υπό το πρόσχημα της συζήτησης φλέγοντα ζητήματα της θρησκευτικής και πολιτικής ζωής της Εκκλησίαςπροτάθηκε να επανεξεταστεί η στάση απέναντι στα ορθόδοξα δόγματα, στις αιρετικές διδασκαλίες, στην κρατική εξουσία και στον γάμο, και έτσι να ξεπεραστεί μια ορισμένη «εσωτερική κρίση» που υποτίθεται ότι εμποδίζει τη ρωσική ορθόδοξη εκκλησίαεκπληρώσει το «μεγάλο έργο της δημόσιας σωτηρίας». Στην πρώτη αναφορά του V.A. Ο Ternavtsev κάλεσε την Εκκλησία απαντήστε όχι με λόγια, αλλά με πράξη στα καθολικά ανθρώπινα αιτήματα. Σε επόμενες ομιλίες, προβλήθηκαν οι ιδέες μιας θρησκευτικής ανανέωσης της κοινωνίας, του «νεοχριστιανισμού», για χάρη της σωτηρίας της Ρωσίας στην «απελπιστική» κατάστασή της.
Τα αποτελέσματα της RFU, αυτής της συνάντησης των "δύο κόσμων", οι συμμετέχοντες, κατά κανόνα, αξιολογούν αρνητικά, σημειώνοντας την έλλειψη διαλόγου, την αμοιβαία κατανόηση των μερών, το επικείμενο κλείσιμο των συναντήσεων. Παρά τη φανταστική αυτή απογοήτευση με τα αποτελέσματα του RFU, με τον τ. Σπ. μοντερνιστές, η δράση είχε επιτυχία με τον δικό της τρόπο. Εκπρόσωποι του ορθοδόξου κλήρου, με εξαίρεση τον Αγ. Ιωάννης της Κρονστάνδης, δεν έδωσε εκκλησιαστική-κανονική εκτίμηση για τις νέες ψευδείς διδασκαλίες που εκφράστηκαν κατά τη διάρκεια της RFU.
Οι συνέπειες της RFU, ως εκδήλωση του μοντερνισμού στη Ρωσική Εκκλησία, μπορούν να εντοπιστούν πολύ μπροστά, μέχρι αρχές XXIσε. Κυριολεκτικά καθεμία από τις ιδέες που εκφράστηκαν στο RFU: Γνωστική ανάμειξη Εκκλησίας και κόσμου, δογματική ανάπτυξη, ανηθικότητα, «συλλογική σωτηρία», αντίθεση στα θεμέλια του χριστιανικού κράτους και του κοινού κ.λπ. - έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη, τόσο στην άμεση περίοδο της διάσπασης του Renovationist, όσο και στα επόμενα χρόνια. Αυτό φαίνεται στα παραδείγματα των διδασκαλιών της Μαριολογίας, στα υλικά του συνεδρίου «The Sacrament of Marriage - the Sacrament of Unity» (Αγία Πετρούπολη, 2008), στις διδασκαλίες του καθ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Osipov, σεχταριστική δραστηριότητα για. G. Kochetkova και άλλοι.

Αποσπάσματα από ομιλίες στο RFU:
Δ.Σ. Μερεζκόφσκι:Για εμάς, η θεολογική επιστήμη δεν είναι η τελευταία αυθεντία, ούτε ένα επιτακτικό παράδειγμα. Αν μας εμποδίζει να πάμε στον Χριστό, τότε αναγνωρίζουμε ότι πρέπει να καταστραφεί, για να μην αφήσουμε την πέτρα.
V.A. Ternavtsev: Δεν υπάρχει καμία απολύτως σχέση με τα δόγματα που διατηρεί η Εκκλησία, είτε στο κράτος, είτε στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, είτε στον αγώνα για την οργάνωση μιας καλής κοινωνικής ζωής. Ναι, με αυτούς μπορεί κανείς να τα απαρνηθεί όλα αυτά, αλλά να μην χτιστεί... Ενώ ο Χριστιανισμός είναι τραγικά χωρισμένος σε αντιμαχόμενες ομολογίες και βρίσκεται σε σύγκρουση με το κράτος και τον πολιτισμό, μας λένε ότι όλα είναι ολοκληρωμένα στη διδασκαλία της Εκκλησίας. Αυτό είναι το πιο ατυχές λάθος της σχολαστικής μας σχολικής θεολογίας.
D.V. Φιλόσοφοι: Στους γιατρούς μας, φοιτήτριες, φοιτήτριες, που πήγαν στην υπηρεσία του διπλανού τους σε λιμό, υπήρχε μια ασυνείδητη «θρησκευτικότητα», αφού ήταν πιστοί στην αληθινή αγάπη για τη «γη». Όμως η «θρησκευτικότητα» δεν είναι θρησκεία. Η πίστη στον Θεό αντικαταστάθηκε από την πίστη τους στην πρόοδο, στον πολιτισμό, στην κατηγορηματική επιταγή. Και τώρα, μπροστά στα μάτια μας, η συνείδηση ​​της κοινωνίας έχει μεγαλώσει και τα παλιά ιδανικά έχουν πάψει να την ικανοποιούν. Ο Ντοστογιέφσκι και ο Νίτσε έδειξαν ξεκάθαρα τη ματαιότητα τους, για να μη μιλήσουν για πνευματικούς συγγραφείς. Στο όνομα της αγάπης για τον πλησίον, χωρίς αγάπη για τον Θεό, δεν μπορεί να υπάρξει αληθινό έργο στη γη. Χωρίς τον Θεό δεν μπορεί να υπάρξει πραγματικός πολιτισμός που να αγκαλιάζει την πληρότητα της ανθρώπινης ύπαρξης... Η Εκκλησία, σε αντίθεση με μια ευφυή κοινωνία, κατάλαβε και αποδέχτηκε συνειδητά μόνο το πρώτο μισό της εντολής: «Αγάπα τον Κύριο τον Θεό σου με όλα σου. καρδιά και με όλη σου την ψυχή». Και μη μπορώντας να χωρέσει το δεύτερο, άρχισε να το αρνείται, έφερε την αγάπη της για τον Θεό, την υπηρεσία της σε Αυτόν - στο μίσος για τον κόσμο, στην περιφρόνηση του πολιτισμού. Ο ιστορικός Χριστιανισμός, μέχρι τον 20ο αιώνα, εστίασε όλη του την προσοχή μόνο στην ασκητική πλευρά των διδασκαλιών του Χριστού, στην υπηρεσία του Θεού, παραμελώντας στη μονομέρεια του Ειρήνη του Θεούμέρος των οποίων είναι όσοι δουλεύουν με τον ιδρώτα του προσώπου τους.

Πηγές

1. Άγιος Ιωάννης της Κρονστάνδης. On the Old and New Ways of Salvation // Ιεραποστολική Επιθεώρηση. 1903. Αρ. 5. ΣΣ. 690-692
2. Πρωτ. Γ. Φλωρόφσκι.Τρόποι ρωσικής θεολογίας. Παρίσι, 1937
3. Σ.Μ. Πολοβίνκιν. Στο γύρισμα του αιώνα (Θρησκευτικές και φιλοσοφικές συναντήσεις στην Αγία Πετρούπολη το 1901-1903) // «Russia XXI». 2001. №6