A barokk építészet bemutatásának jellemző vonásai. Előadás a "Barokk építészet és öröksége" témában

2. dia

barokk építészet

A barokk építészet jellegzetes vonásai Az olasz barokk remekei. Lorenzo Bernini "Csodálatos minta" a moszkvai barokk építészeti alkotásokról V.V. Rastrelli

3. dia

A barokk építészet jellegzetes vonásai

Barokk (feltehetően: a portugál perola barroca - egy bizarr gyöngy vagy a latin baroco - a skolasztikus logika szillogizmusának egyik típusának emlékező megjelölése), a 16. század végének - 18. század közepe európai művészetének uralkodó stílusa. Olaszországot joggal tekintik az építészeti barokk szülőhelyének, Rómát pedig az "örök város" fővárosa. Rengeteg buja dekoratív díszítés Hangsúlyozott teátrálisság Klasszikus arányok torzulása Optikai csalódás Bonyolult görbe vonalú formák túlsúlya Disszonancia, aszimmetria Oszlopokat és féloszlopokat használnak A portálok, ajtók és ablakok mérete meghaladta az ésszerű határokat

4. dia

Lorenzo Bernini olasz barokk remekei (1598-1680)

Olasz művész és építész, a barokk stílus megteremtője annak legholisztikusabb és legpéldásabb kifejezésében. Apollo és Daphne (1622-1625) kulcsművei - márvány, 243 cm, Galleria Borghese, Róma. Szent Péter széke (1624) - bronz, Vatikán. Triton-kút (1624-1643) - Piazza Barberini, Róma Szent Teréz extázisa (1647-1652) - márvány, Santa Maria della Vittoria, Római Négy Folyó kútja (1648-1651) - márvány és travertin, Rome Piazza Navona Boldog Ludovica Albertoni (1671-1674) extázisa - márvány, San Francesco a Ripa, Róma

5. dia

Piazza San Pietro, Róma. A teret Bernini által tervezett toszkán rendi félkör alakú oszlopsorok keretezik. Középen egy egyiptomi obeliszk látható, amelyet Caligula császár hozott Rómába. Ez az egyetlen obeliszk a városban, amely a reneszánszig változatlan maradt. A travertin sugarai eltérnek az obeliszktől a térkövek mentén, úgy elrendezve, hogy az obeliszk gnomon szerepét tölti be.

6. dia

A Négy Folyó szökőkútja (az olasz Fontana dei Quattro Fiumi szóból) Róma egyik leghíresebb szökőkútja. A Piazza Navona téren található. 1648-1651 között épült. Bernini tervezte. Bernini készített egy projektet a szökőkúthoz, amely a négy világrész (Nílus, Gangesz, Duna és La Plata) fő folyóinak isteneit ábrázoló szobrok obeliszk körüli elhelyezését írta elő.

7. dia

A templom kupolája Castel Gandolfóban.

8. dia

"Apollo és Daphne" A szobrász megörökítette Apollón napisten mitológiai törekvésének eredményét a gyönyörű Daphne nimfáért. Apollón utolérve Daphne az istenek segítségét kéri – és babérré válni kezd. Abban a pillanatban látjuk a hősöket, amikor Apolló majdnem utolérte a szökevényt, de Daphne ujjai már ágakká, lábai babérgyökerré válnak.

9. dia

Triton szökőkút A szökőkút talapzatát 4 delfin alkotja, farkuk hegyén hatalmas kagyló található. Ennek a kagylónak a nyitott szárnyain Tritonnak, Poszeidón isten fiának szobra áll. Triton vízsugarat fúj ki a kagylóból, ami kitölti a szökőkút tálját. A delfinek között a Barberini család címerének, a pápai tiarának a képei láthatók.

10. dia

XIV. Lajos mellszobra Versailles-ban.

dia 11

Francesco Bromonni

Sant'Agnese-templom 1653. A Piazza Navonán templomot építettek a korai keresztény vértanú Szent Péter tiszteletére. Római Ágnes Rómában.

dia 12

A moszkvai barokk "csodálatos mintája".

kegytemplom Filiben 1693-1694 Moszkva. Az épület építészetileg a 17. század végén elterjedt lépcsőzetes központú templomok típusába tartozik, a korai moszkvai barokk példája. Az épület egyesíti a templomot és a harangtornyot. A harangok a középső szint fesztávjain lógnak.

dia 13

Szentháromság templom Nikitnikiben. 1631-1634 Moszkva. Faragott ablakszegélyek (kokoshnik formájában is), többszintű kokoshnik a boltozatok mentén, párkányok "kakasfül" formájában, csavart oszlopok, féloszlopok. Belső tér: a falak és a boltozatok gazdag színű virágdíszítése. A falakon nagyon nagy a dekor terület. Oszlopok, párkányok, sávok, csempe.

14. dia

V.V. építészeti alkotásai Rastrelli

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich (1700-71), orosz építész. a barokk képviselője. Készítette: Annenhof (1730), Téli Palota (1733), Rundale Palota (1736), Mitavsky palota (1738), Nyári Palota (1741), Nagy Péterhof Palota (1747), Kreml Téli Palota (1747), Szent András-templom (1749), Szmolnij-székesegyház (1749), Voroncov-palota (1749), Katalin-palota (1752), Mariinszkij-palota (1752), Sztroganov-palota (1753), Téli palota (1753)

Téli Palota 1754-1762 St. Petersburg A modern épület négyzet alaprajzú, udvarral és a Névára, az Admiralitásra és a Palota térre néző homlokzattal. Az épület pompáját a homlokzatok és helyiségek pompás díszítése adja. A Palota térre néző főhomlokzatot az elülső járat íve vágja át.

Az összes dia megtekintése

2. dia

Barokk az építészetben

• A barokk építészetet (Olaszországban L. Bernini, F. Borromin, Oroszországban B. F. Rastrelli) az összetett, általában görbe vonalú formák térbeli terjedelme, egysége, folyékonysága jellemzi.
• Gyakran találhatók nagyméretű oszlopsorok, rengeteg szobor a homlokzaton és a belső terekben, voluták, nagyszámú gereblyézett, íves homlokzatok középen gereblyézéssel, rusztikus oszlopok, pilaszterek.
• A kupolák összetett formákat kapnak, gyakran többszintűek, mint a római Szent Péter-székesegyházban.
• A barokk jellegzetes részletei - telamon (atlasz), kariatida, mascaron.

3. dia

Voluta (olaszul voluta - göndör, spirál), egy spirális göndör formájú építészeti motívum, amelynek közepén egy kör ("szem") található, a jón főváros szerves része, a korinthoszi ill. összetett nagybetűk.

A volutás formát időnként az épületrészek összekapcsolását szolgáló építészeti részletek, valamint párkányok konzoljai, portálok, ajtók, ablakok keretezése használják (főleg a késő reneszánsz és barokk építészetben).

4. dia

• Domináns és divatos színek: tompa pasztell színek; piros, rózsaszín, fehér, kék, sárga akcentussal.
• Vonalak: szeszélyes konvex - homorú aszimmetrikus minta; félkör, téglalap, ovális formában; oszlopok függőleges vonalai; kifejezett vízszintes felosztás.
• Forma: boltozatos, kupolás és téglalap alakú; tornyok, erkélyek, kiugró ablakok.
• A belső tér jellegzetes elemei: a nagyság és a pompa vágya; masszív első lépcsők; oszlopok, pilaszterek, szobrok, stukkók és festmények, faragott díszek; design elemek kapcsolata.
• Kivitel: kontrasztos, feszült, dinamikus; igényes a homlokzaton, ugyanakkor masszív és stabil.
• Ablakok: félkör és téglalap alakúak; kerületén virágos díszítéssel.
• Ajtók: íves nyílások oszlopos; virágos dekoráció

5. dia

A homlokzatok bizarr plaszticitásának, az összetett görbe vonalú terveknek és körvonalaknak köszönhetően a barokk paloták és templomok festőivé és dinamizmussá válnak. Úgy tűnik, beleolvadnak a környezetbe.

6. dia

A világ legnagyobb és leghíresebb barokk együttesei: Versailles (Franciaország), Peterhof (Oroszország), Aranjuez (Spanyolország), Zwinger (Németország).

7. dia

Versailles

8. dia

Peterhof (Oroszország)

9. dia

10. dia

dia 11

A Smolny együttes az orosz építészet két stílusát tükrözi - a barokk és a klasszicizmus. Az első kolostor Szentpéterváron - Voskresensky Novodevichy kolostor az egykori Szmolyany udvar helyén épült. Innen a név - Smolny. A projekt szerzője a briliáns építész, F.B. Rastrelli.

dia 12

templom Szent Péter és Pál a 17. század eleji barokk zseniális példája. Giovanni Trevano építész elegáns, háromszintes homlokzatot tervezett pilaszterekkel, volutákkal, fülkékkel és tágas belső térrel. A kereszt közepén, ahol a hajó keresztezi a kereszthajót, ellipszis formájú erőteljes kupola került elhelyezésre. Az egyetlen hajó falai mentén egymással kommunikáló kápolnák épültek, amelyek egyfajta mellékfolyosókat alkotnak.

dia 13

Lorenzo Bernini

A barokk kor nagy alkotója Lorenzo Bernini (1598-1680) volt, aki az építészetben és a szobrászatban egyaránt megnyilvánult.

Nápolyban született művész és szobrász családjában.

25 évesen már híres volt, ettől kezdve főleg Rómában dolgozott.

14. dia

Egyik legjobb kompozícióját, a "Szent Teréz extázisát" (1645-1652) Bernini már érett mesterként alkotta meg.

A fehér márványszobrot színes márványoszlop veszi körül, a hátteret aranyozott sugarak jelzik, jelképezve az isteni fényt.

dia 15

Szent Teréz a lelki megvilágosodás állapotába merül, külsőleg a halálhoz hasonló: feje hátra van, szeme becsukódik. Alakját szinte nem is sejtik a nagy, kifejezően formált ruharedők mögött; úgy tűnik, hullámaikban új test és új lélek születik, a külső holt csend mögött pedig a szellem gigantikus mozgása rejlik

16. dia

• A négy folyó (Nílus, Duna, Gangesz, Rio de la Plata) szökőkútja a Navoma téren.
• A Szent Péter-bazilika előtti tér. Róma.
• "Triton" szökőkút a Piazza Barberini téren. Róma

17. dia

Rastrelli, Bartolomeo Francesco

Varfolomej Varfolomejevics

A híres orosz építész, olasz származású. az orosz barokk legfényesebb képviselője. F. B. Rastrelli az európai barokk elemeit ötvözte az orosz építészeti hagyományokkal, amelyeket elsősorban a nariskini stílusból merített, például harangtornyokat, tetőket és színvilágot.

18. dia

• Téli Palota, Ermitázs.
• Az orosz császárok fő rezidenciája.
• Nagy palota vízeséssel. Peterhof
• A szmolnij kolostor székesegyháza Katalin-palota Carskoje Selóban

Az összes dia megtekintése

A barokk építészet jellegzetes vonásai ... De mielőtt mind az épület, mind a homlokzat szépsége, a szökőkút, a márvány és a kerítés elhalványult volna, ... A csavart díszben látni fogod itt-ott A győztes sisakot ill. Füstölővázák, Oszlopok, tőkék, pilaszterek és árkádok Mindenütt látni fogsz, amerre pillantásokat vetsz, Ámorokat, titokban szőtt monogramokat, És csipkével összefont bárányfejeket, És szobrot találsz egy csodálatos fülkében, Mintákban és faragványok, egy párkány a tető alatt ... Fordítás: E. Tarkhanovskaya v. Georges de Sudery. A pompás díszítődíszek bősége, a hangsúlyos teátrálisság, a klasszikus arányok torzítása, az optikai csalódás, a bonyolult íves formák túlsúlya valóban sajátos egyedi megjelenést kölcsönöz a barokk építészeti építményeknek. A 17. századi francia költő így írta le a barokk építészetről szerzett benyomásait. Georges de Sudery. A pompás díszítődíszek bősége, a hangsúlyos teátrálisság, a klasszikus arányok torzítása, az optikai csalódás, a bonyolult íves formák túlsúlya valóban sajátos egyedi megjelenést kölcsönöz a barokk építészeti építményeknek. BAROKK (olasz Barocco, szó szerint bizarr, igényes), az a stílus, amely a 16. század végétől a 18. század közepéig uralkodott Európa művészetében, és felölelte a kreativitás minden fajtáját, amely a legmonumentálisabban és legerőteljesebben az építészetben és a finomságban nyilvánult meg. művészetek. BAROKK (olasz Barocco, szó szerint bizarr, igényes), az a stílus, amely a 16. század végétől a 18. század közepéig uralkodott Európa művészetében, és felölelte a kreativitás minden fajtáját, amely a legmonumentálisabban és legerőteljesebben az építészetben és a finomságban nyilvánult meg. művészetek.

A legjelentősebb változások az épületek homlokzatának kialakítását érintették. Az összhangot és az arányosságot disszonancia és aszimmetria váltja fel. A homlokzatot nézve már nem érti, hol található a fal - az épület fő támasza. A lapos pilaszterek átadják a helyét oszlopoknak és féloszlopoknak. Magas talapzatra szerelve vagy csoportokba gyűlnek, csomókat alkotva, vagy „szétszórnak” a homlokzaton, a tetőkorláton nyugtalan mozgásba fagyott szobrokat az ég felé emelve. A portálok, ajtók és ablakok méretei elkezdtek meghaladni minden ésszerű határt. Az oromfalak és architrávok gazdag díszítéseket kaptak bizarr fürtök, kartuszok, levélfüzérek, gyógynövények és emberfigurák formájában. Úgy tűnt, nyoma sem maradt a reneszánsz nyugodt tisztaságának. A legjelentősebb változások az épületek homlokzatának kialakítását érintették. Az összhangot és az arányosságot disszonancia és aszimmetria váltja fel. A homlokzatot nézve már nem érti, hol található a fal - az épület fő támasza. A lapos pilaszterek átadják a helyét oszlopoknak és féloszlopoknak. Magas talapzatra szerelve vagy csoportokba gyűlnek, csomókat alkotva, vagy „szétszórnak” a homlokzaton, a tetőkorláton nyugtalan mozgásba fagyott szobrokat az ég felé emelve. A portálok, ajtók és ablakok méretei elkezdtek meghaladni minden ésszerű határt. Az oromfalak és architrávok gazdag díszítéseket kaptak bizarr fürtök, kartuszok, levélfüzérek, gyógynövények és emberfigurák formájában. Úgy tűnt, nyoma sem maradt a reneszánsz nyugodt tisztaságának. „A barokkot nemcsak az építészeti plaszticitás, hanem a térbeli konstrukciók összetettsége is jellemzi. Ha a reneszánszban a helyiségek tervei világos geometriai alakúak - kör, négyzet, téglalap, akkor a barokk kedvenc formája az ovális, ami némi bizonytalanságot ad a tértérfogat általános formájához. A terv konfigurációját gyakran a falak szeszélyes vonalvezetései, kidudorodásai és homorúságai körvonalazzák, amelyeket a szomszédos alárendelt térfogatok további toldásai bonyolítanak ... A barokk építészetben túlzott dekorativitás és súlyos luxus uralkodott. A bizarr formák, a rengeteg szobrászat, a gazdag színek és az aranyozás használata az építészet kifejezőképességét kellett volna fokoznia, gazdagság és pompa benyomását kelteni” (A.F. Goldstein). „A barokkot nemcsak az építészeti plaszticitás, hanem a térbeli konstrukciók összetettsége is jellemzi. Ha a reneszánszban a helyiségek tervei világos geometriai alakúak - kör, négyzet, téglalap, akkor a barokk kedvenc formája az ovális, ami némi bizonytalanságot ad a tértérfogat általános formájához. A terv konfigurációját gyakran a falak szeszélyes vonalvezetései, kidudorodásai és homorúságai körvonalazzák, amelyeket a szomszédos alárendelt térfogatok további toldásai bonyolítanak ... A barokk építészetben túlzott dekorativitás és súlyos luxus uralkodott. A bizarr formák, a rengeteg szobrászat, a gazdag színek és az aranyozás használata az építészet kifejezőképességét kellett volna fokoznia, gazdagság és pompa benyomását kelteni” (A.F. Goldstein). A pilaszterek téglalap alakú lapos függőleges párkányok a fal vagy oszlop felületén. A pilaszter részei (szár, tőke, talp) és arányai megegyeznek az oszlopéval; a fal síkjának felosztására szolgál. Kartusok - pajzs vagy félbehajtott tekercs formájú dísz, amely címert, emblémát, feliratot ábrázol Oromfal az épület homlokzatának (általában háromszögletű) kiegészítése, portikusz, oszlopsor, melyet oldalt két tetőlejtés és alján párkány határol.

Az olasz barokk remekei. Lorenzo Bernini Az olasz barokk jellegzetes vonásai két építész – Francesco Borromini és Lorenzo Bernini – munkásságában találták meg a legélénkebb megtestesülést, akik egy egész korszakot teremtettek az építészet fejlődésében. Az olasz barokk jellegzetes vonásai legélénkebben két építész munkásságában öltöttek testet, akik egy egész korszakot teremtettek az építészet fejlődésében - Francesco Borromini és Lorenzo Bernini. A görbe vonalú, íves felületek és szeszélyes geometriai kombinációk létrehozásában Francesco Borromini nem tudott párat. A római Piazza Navonán található Sant'Agnese templom az építész egyik legjobb alkotása. A templom simán ívelt homlokzatát magas dobon elhelyezett fenséges kupola ékesíti. A templom falai mintha feloldódnának a chiaroscuro játékában, párkányokban és nyílásokban. A görbe vonalú, íves felületek és szeszélyes geometriai kombinációk létrehozásában Francesco Borromini nem tudott párat. A római Piazza Navonán található Sant'Agnese templom az építész egyik legjobb alkotása. A templom simán ívelt homlokzatát magas dobon elhelyezett fenséges kupola ékesíti. A templom falai mintha feloldódnának a chiaroscuro játékában, párkányokban és nyílásokban. Francesco Barromini. Sant'Agnese templom, Róma.

A Borromini lehetőleg kerüli a függőleges vagy vízszintes egyenes vonalakat, valamint a derékszögeket. Előnyben részesítik az összetett ívelt terveket. A Borromini lehetőleg elkerüli a függőleges vagy vízszintes egyenes vonalakat, valamint a derékszögeket. Előnyben részesítik a Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane-templom összetett ívelt terveit, (, Sant Ivo, Róma). Francesco Borromini-templom San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, Róma).

Nem kevésbé hatásos a katedrális belseje, amelyet a stukkó dekoráció kifinomultsága, a sokszínű dekoratív festmények és a színes márványoszlopok jellemeznek. Nem kevésbé hatásos a katedrális belseje, amelyet a stukkó dekoráció kifinomultsága, a sokszínű dekoratív festmények és a színes márványoszlopok jellemeznek. Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane templom (, Sant Ivo, Róma). Francesco Borromini. San Carlo alle Cuatro Fontane templom (, Sant Ivo, Róma).

Francesco Borromini-templom San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, Róma). Töredék, homlokzat. Francesco Borromini-templom San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, Róma). Töredék, homlokzat.

Lorenzo Bernini fő építészeti alkotása a Szent Péter-székesegyház előtti tér tervezése volt. Az építésznek egyszerre több problémát kellett megoldania: ünnepélyes megközelítést kell teremtenie a katolikus világ főtemplomához, elérnie a tér és a katedrális egységének benyomását. A templom előtti teret két négyzetből álló egyetlen együttessé alakította. Az első trapéz alakú, a második pedig a barokk kedvenc formája - ovális. A városra néz, és egy fenséges oszlopsor keretezi, amely könnyedén és kecsesen borította be a teret. Lorenzo Bernini fő építészeti alkotása a Szent Péter-székesegyház előtti tér tervezése volt. Az építésznek egyszerre több problémát kellett megoldania: ünnepélyes megközelítést kell teremtenie a katolikus világ főtemplomához, elérnie a tér és a katedrális egységének benyomását. A templom előtti teret két négyzetből álló egyetlen együttessé alakította. Az első trapéz alakú, a második pedig a barokk kedvenc formája - ovális. A városra néz, és egy fenséges oszlopsor keretezi, amely könnyedén és kecsesen borította be a teret.

Lorenzo Bernini. Négy folyó szökőkútja a Piazza Navonán Az allegorikus alakok a Nílus, a Duna, a Gangesz és a Rio de la Plata kontinens legnagyobb folyóit ábrázolják (az Amazonas akkor még ismeretlen volt). A Nílus fején lévő fátyol forrásának titkát szimbolizálja, amelyet akkor még nem fedeztek fel. A szökőkút alakjainak elhelyezkedése egy legendát adott a barokk kor zsenijei, Bernini és Borromini párbajáról: mintha Bernini La Platáját a keze eltakarná, hogy ne lássa a templomot, a „szörnyű” alkotást. a Borromini. Valójában a szökőkút sokkal korábban épült, mint a templom homlokzata. Bernini tervei szerint elkészült a Moor-kút is, a tér szélein található két szökőkút egyike. Egy másik szökőkút az eredetiben csak egy medencéből állt, amelyhez a 19. század végén. egy szobor került hozzá, így a Neptunusz-kút emelkedett. Allegorikus alakok a Nílus, a Duna, a Gangesz és a Rio de la Plata kontinens legnagyobb folyóit ábrázolják (az Amazonas akkor még ismeretlen volt). A Nílus fején lévő fátyol forrásának titkát szimbolizálja, amelyet akkor még nem fedeztek fel. A szökőkút alakjainak elhelyezkedése egy legendát adott a barokk kor zsenijei, Bernini és Borromini párbajáról: mintha Bernini La Platáját a keze eltakarná, hogy ne lássa a templomot, a „szörnyű” alkotást. a Borromini. Valójában a szökőkút sokkal korábban épült, mint a templom homlokzata. Bernini tervei szerint elkészült a Moor-kút is, a tér szélein található két szökőkút egyike. Egy másik szökőkút az eredetiben csak egy medencéből állt, amelyhez a 19. század végén. egy szobor került hozzá, így a Neptunusz-kút emelkedett.

Az 1650-es évek 2. felétől. Bernini ismét a Szent Péter-bazilikában dolgozik, és itt készíti el a Szent Péter-székesegyház bronz szószékét. Péter" (), az egyházatyák és angyalok szobraival díszítve, Az 1650-es évek 2. felétől. Bernini ismét a Szent Péter-bazilikában dolgozik, és itt készíti el a Szent Péter-székesegyház bronz szószékét. Péter" (), amelyet az egyházatyák és angyalok szobrai díszítettek,

A moszkvai barokk „csodálatos mintája” Oroszországra rendkívül jellemző volt az építészeti építmények külső díszítésének pompája és gazdagsága iránti vágy. A "csodálatos mintázat" a 17. század végének - 18. század eleji orosz építészet vezérmotívumává vált. Az akkori építészetet a nemzeti hagyományok, különösen a faépítészet ötvözete jellemzi a nyugat-európai barokk legjobb vívmányaival. Az orosz barokk legszembetűnőbb és legeredetibb vonásai az úgynevezett nariskini vagy moszkvai stílusban nyilvánultak meg. Nevét az építőipari megrendelőknek, köztük a Naryskineknek, I. Péter rokonainak köszönhetően kapta. Kezdeményezésükre számos gyönyörű és elegáns épületet emeltek Moszkvában - palotákat, templomokat, pavilonokat és parki pavilonokat. Oroszországra rendkívül jellemző volt az építészeti építmények külső díszítésének pompája és gazdagsága iránti vágy. A "csodálatos mintázat" a 17. század végének - 18. század eleji orosz építészet vezérmotívumává vált. Az akkori építészetet a nemzeti hagyományok, különösen a faépítészet ötvözete jellemzi a nyugat-európai barokk legjobb vívmányaival. Az orosz barokk legszembetűnőbb és legeredetibb vonásai az úgynevezett nariskini vagy moszkvai stílusban nyilvánultak meg. Nevét az építőipari megrendelőknek, köztük a Naryskineknek, I. Péter rokonainak köszönhetően kapta. Kezdeményezésükre számos gyönyörű és elegáns épületet emeltek Moszkvában - palotákat, templomokat, pavilonokat és parki pavilonokat.

A könyörgés temploma Fili Moszkvában. A Naryskin-barokk zseniális példája a fili-i kegytemplom. Egy alacsony dombon áll, a folyópart fölött, és furcsa tükörképével ismétli magát a vízben. A templomnak magas és tágas alagsora van (PODKLET, orosz kő- és faépítészetben, lakóépület vagy templom alsó emelete, általában szolgálati és háztartási céllal), melynek boltívein három sima járatú terasz található. a lépcsőkről. Az épület főtérfogatát félköríves korlátok veszik körül, melyek mindegyikét aranykupola koronázza. A négyszögből a nyolcszögbe való átmenet olyan gördülékenyen és ügyesen történik, hogy a néző nem veszi azonnal észre az építészeti felosztások változását. A párkány és a faragott fehér kődíszek természetesen folytatják a sarokoszlopok hármas fővárosát. A Naryskin-barokk zseniális példája a fili-i kegytemplom. Egy alacsony dombon áll, a folyópart fölött, és furcsa tükörképével ismétli magát a vízben. A templomnak magas és tágas alagsora van (PODKLET, orosz kő- és faépítészetben, lakóépület vagy templom alsó emelete, általában szolgálati és háztartási céllal), melynek boltívein három sima járatú terasz található. a lépcsőkről. Az épület főtérfogatát félköríves korlátok veszik körül, melyek mindegyikét aranykupola koronázza. A négyszögből a nyolcszögbe való átmenet olyan gördülékenyen és ügyesen történik, hogy a néző nem veszi azonnal észre az építészeti felosztások változását. A párkány és a faragott fehér kődíszek természetesen folytatják a sarokoszlopok hármas fővárosát.

A nyikitnyiki Szentháromság-templom, amelyet a jaroszlavli származású Grigorij Nyikitnyikov kereskedő rendelt el, szintén a moszkvai barokk egyedülálló épületeinek tulajdonítható. A város központjában, egy magas dombon elhelyezett templom uralta a környező épületeket, kiemelve a sziluett összetettségét. A homlokzatok élénk színezése, a fehér kő és tégla dekor gazdag plaszticitása, a sokszínű csempék a kompozíció festői aszimmetriájával együtt felkeltették a városlakók figyelmét. A nyikitnyiki Szentháromság-templom, amelyet a jaroszlavli származású Grigorij Nyikitnyikov kereskedő rendelt el, szintén a moszkvai barokk egyedülálló épületeinek tulajdonítható. A város központjában, egy magas dombon elhelyezett templom uralta a környező épületeket, kiemelve a sziluett összetettségét. A homlokzatok élénk színezése, a fehér kő és tégla dekor gazdag plaszticitása, a sokszínű csempék a kompozíció festői aszimmetriájával együtt felkeltették a városlakók figyelmét. Szentháromság templom Nikitnikiben Moszkva.

A fal síkja szinte eltűnt a rengeteg párkány, pilaszter, féloszlop, architráv és portál mögött. A templomot öt dekoratív kupola és három sor kokoshnik koronázták meg, ami különleges ünnepi ünnepélyt ad. A fal síkja szinte eltűnt a rengeteg párkány, pilaszter, féloszlop, architráv és portál mögött. A templomot öt dekoratív kupola és három sor kokoshnik koronázták meg, ami különleges ünnepi ünnepélyt ad.

A dubrovitsyi Szűzanya-templom a moszkvai barokk csúcsa. A falak félkörei háromszög alakú faragott oromfallal végződnek, amelyet oszlopok és voluták díszítenek. A nyolcszögletű, háromszintes tornyot kőcsipkévé alakították. A templomot áttört aranykoronás kupola koronázza átmenő kereszttel. A dubrovitsyi Szűzanya-templom a moszkvai barokk csúcsa. A falak félkörei háromszög alakú faragott oromfallal végződnek, amelyet oszlopok és voluták díszítenek. A nyolcszögletű, háromszintes tornyot kőcsipkévé alakították. A templomot áttört aranykoronás kupola koronázza átmenő kereszttel. A Szűzanya jelének temploma Dubrovitsy Moszkvában.

A Szűzanya jelének temploma Dubrovitsy Moszkvában. A Szűzanya jelének temploma Dubrovitsy Moszkvában.

Szent Miklós templom Hamovnikiben. 17. század Moszkva. Szent Miklós templom Hamovnikiben. 17. század Moszkva. A Szent Miklós nevében épült templom az egyik igazi moszkvai ősi területen: itt a XVII. Khamovniki palotaszövőket a vízi réteken telepítették le, amely a kerület nevét adta. Ők építették ezt a szokatlanul festett templomot. A harangozás fokozása érdekében nyílássorokkal, úgynevezett pletykákkal vágják át. A templom épülete a városi templom jellegzetes típusa, a „naryshkin-barokk” egyik legfényesebb és legjobban fennmaradt példája.

VV Rastrelli építészeti alkotásai A 18. század közepén a barokk művészet Oroszországban elérte csúcspontját. Az építészek a legjobb nemzeti hagyományokat fejlesztve egyre inkább az európai művészeti örökség felé fordultak. A buja barokk építészet elterjedt Oroszországban. Az építészet legfényesebb alkotásai az orosz állam új fővárosában - Szentpéterváron - összpontosultak. A 18. század közepén érte el csúcspontját a barokk művészet Oroszországban. Az építészek a legjobb nemzeti hagyományokat fejlesztve egyre inkább az európai művészeti örökség felé fordultak. A buja barokk építészet elterjedt Oroszországban. Az építészet legfényesebb alkotásai az orosz állam új fővárosában - Szentpéterváron - összpontosultak. A nemzeti építészet fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - a szobrász B. K. Rastrelli fia, születése szerint olasz, aki Franciaországban született. Miután külföldön tanult, csak Oroszországban dolgozott, amely második otthona lett. A nemzeti építészet fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - a szobrász B. K. Rastrelli fia, születése szerint olasz, aki Franciaországban született. Miután külföldön tanult, csak Oroszországban dolgozott, amely második otthona lett. Minden, amit Oroszországban épített, csodálatot és lelkes értékelést váltott ki kortársaiban. A költő, A. D. Kantemir () így írt a kiváló építész munkáiról: Minden, amit Oroszországban épített, csodálatot és lelkes értékelést váltott ki kortársaiban. A költő, A. D. Kantemir () így írt egy kiváló építész alkotásairól: „Rastrelli gróf ... képzett építész. Dekorációs találmányai csodálatosak; – Rastrelli gróf… képzett építész. Dekorációs találmányai csodálatosak;

A Rastrelli legjobb alkotásai a kijevi Szent András-templom, a Szentpétervár külvárosában található paloták - Peterhof és Carskoje Selo, Sztroganov és Voroncov paloták, a Szmolnij kolostor székesegyháza és a szentpétervári Téli Palota. A Rastrelli legjobb alkotásai a kijevi Szent András-templom, a Szentpétervár külvárosában található paloták - Peterhof és Carskoje Selo, Sztroganov és Voroncov paloták, a Szmolnij kolostor székesegyháza és a szentpétervári Téli Palota. V. V. Rastrelli. András templom Kijev. V. V. Rastrelli. András templom Kijev.

A Szmolnij-kolostor székesegyházát Elizaveta Petrovna császárné rendelte a mesterhez. A kidolgozott barokk formákban megtestesült hagyományos orosz ötkupola itt szervesen egybeolvadt az épület főtérfogatával. A székesegyház középső kupolája egy magas, kétmagas kupola, tetején egy könnyű dobon hagymakupolával. Négy sarok magas, kétszintes tornyok formájában, szinte szorosan a központi kupolához szorítva, elképesztő szilárdságot és erőt ad az öt kupolának. Már Rastrelli halála után egy másik kiváló építész - a korai klasszicizmus képviselője, Giacomo Quarenghi - a Szmolnij-székesegyház mellett minden alkalommal tiszteletteljesen levette a kalapját, és felkiáltott: "Ez egy templom!" A Szmolnij-kolostor székesegyházát Elizaveta Petrovna császárné rendelte a mesterhez. A kidolgozott barokk formákban megtestesült hagyományos orosz ötkupola itt szervesen egybeolvadt az épület főtérfogatával. A székesegyház középső kupolája egy magas, kétmagas kupola, tetején egy könnyű dobon hagymakupolával. Négy sarok magas, kétszintes tornyok formájában, szinte szorosan a központi kupolához szorítva, elképesztő szilárdságot és erőt ad az öt kupolának. Már Rastrelli halála után egy másik kiváló építész - a korai klasszicizmus képviselője, Giacomo Quarenghi - a Szmolnij-székesegyház mellett minden alkalommal tiszteletteljesen levette a kalapját, és felkiáltott: "Ez egy templom!" V. V. Rastrelli. A szmolnij kolostor székesegyháza Szentpétervár. V. V. Rastrelli. A szmolnij kolostor székesegyháza Szentpétervár.

A Néva-parti város központját díszítő Rastrelli legragyogóbb alkotása a Téli Palota, amely ma a világhírű Ermitázs Művészeti Múzeumnak ad otthont. A Téli Palota építészete igazi himnusz az orosz barokk korszakához. A Néva rakpartra néző homlokzatot úgy tervezték, hogy messziről is megtekinthető legyen. Az Admiralitásra néző homlokzat a város felé néző elülső Palota tér felé néz. A palotának több mint 1050 helyisége és helyisége, 1886 ajtója, 1945 ablaka és 177 lépcsője volt. A palota homlokzatainak teljes hossza 210 m! A Néva-parti város központját díszítő Rastrelli legragyogóbb alkotása a Téli Palota, amely ma a világhírű Ermitázs Művészeti Múzeumnak ad otthont. A Téli Palota építészete igazi himnusz az orosz barokk korszakához. A Néva rakpartra néző homlokzatot úgy tervezték, hogy messziről is megtekinthető legyen. Az Admiralitásra néző homlokzat a város felé néző elülső Palota tér felé néz. A palotának több mint 1050 helyisége és helyisége, 1886 ajtója, 1945 ablaka és 177 lépcsője volt. A palota homlokzatainak teljes hossza 210 m!

V. V. Rastrelli. Követségi lépcső a Téli Palotában - 1762 Szentpétervár. V. V. Rastrelli. Követségi lépcső a Téli Palotában - 1762 Szentpétervár. A főbejárat az északi épületben volt: a császárné és vendégei hintói ünnepélyesen felhajtottak hozzá. Hatalmas galérián keresztül másztak fel a káprázatosan szép nagykövetségi lépcsőn, melynek legfelső emelvényéről nyílt a bejárat a palota dísztermeibe. A főbejárat az északi épületben volt: a császárné és vendégei hintói ünnepélyesen felhajtottak hozzá. Hatalmas galérián keresztül másztak fel a káprázatosan szép nagykövetségi lépcsőn, melynek legfelső emelvényéről nyílt a bejárat a palota dísztermeibe. Kérdések és feladatok 1. Melyek a nyugat-európai barokk építészet jellegzetességei? 2. Ön szerint mi különböztette meg a barokk épületeket a reneszánsz építészek munkáitól? 3. A Naryskin barokk mely remekműveit tudnád elmesélni részletesebben? Készítsen jelentéseket a témában: 1. "Lorenzo Bernini -" a barokk zsenije "; 2. "Naryshkin barokk Moszkvában"; 3. "Petersburg V.V. Rastrelli"

Tartalom: A barokk stílus megjelenése; A barokk főbb jellemzői; Barokk építészet Olaszországban; barokk építészet Franciaországban; barokk építészet Belgiumban; barokk építészet Németországban; Barokk Oroszországban.

A barokk stílus megjelenése A barokk stílus lassan kiforrott a "magas reneszánsz" építészetében és szobrászatában. Így Michelangelo egyéni stílusának erejével és kifejezésével egy pillanat alatt megsemmisítette a rajz és a kompozíció „szabályairól” szóló összes szokásos elképzelést. Az általa a mennyezetre festett hatalmas alakok vizuálisan "lerombolták" a számukra kijelölt képi teret; nem illeszkedtek sem a forgatókönyvhöz, sem magának az építészetnek a terébe. J. Vasari, a reneszánsz híres krónikása ámulatba ejtette, mint mások, ezt a stílust "bizarrnak, nem megszokottnak és újnak" nevezte. Michelangelo, a Sixtus-kápolna mennyezete, 1508-1512

Rómát a barokk szülőhelyének tekintik, és ennek a stílusnak az építészetének legszembetűnőbb példái Olaszországban, Spanyolországban, Portugáliában, Dél-Németországban, a Cseh Köztársaságban, Lengyelországban, Litvániában, spanyol és portugál gyarmatokon születtek Latin-Amerikában. Mindezekben az országokban a katolikus egyház nagy befolyással bírt, így a barokk stílus lett az általa elfogadott. Egy új stílus kezdetének általában a jezsuita rend egy kis templomának építését tartják - az Il Gesu Rómában, amely Giacomo Vignola terve alapján 1568-ban kezdődött.

A Gesu-templom egyik fő művészi jellegzetessége a Jézus Szent Neve diadala egyedülálló freskója a templom mennyezetén. A különleges módon megfestett figurák azt az illúziót keltik, hogy a mennyezet alatt lebegnek, sőt árnyékot is vetnek rá, miközben valójában ugyanabba a síkba vannak festve. A 22 éves Il Gesu freskóit Giovanni Battista Gaulli, tehetséges genovai művész festette a híres szobrász, Bernini közreműködésével.

Az 1575-ben Giacomo della Porta által tervezett, kis térre néző főhomlokzaton egy új stílus megszületése figyelhető meg: az oszlopok és a pilaszterek egymás felé haladnak, párokba csoportosulnak, az antabletúra megtörik, a homlokzat felülete túlterhelt erős ritmikus elemek.

A barokk barokk művészet fő vonásait a grandiózusság, a pompa és a dinamika, a patetikus feldobottság, az érzések intenzitása, a látványos látványtól való függőség, az illuzórikus és a valóság kombinációja, a léptékek és ritmusok, anyagok és textúrák, fény és árnyék erős kontrasztja jellemzi. . A barokk művészetek szintézisét, amely átfogó jellegű, és a társadalom szinte minden rétegét érinti (az államtól és az arisztokráciától a városi alsóbb osztályokig és részben a parasztságig), ünnepélyes, monumentális és dekoratív egység jellemzi, amely feltűnő. a képzelet a terjedelmével együtt. A barokk paloták és templomok a homlokzatok fényűző, bizarr plaszticitásának, a fény és árnyék nyugtalan játékának, az összetett görbe vonalú terveknek és körvonalaknak köszönhetően festőiséget és dinamizmust nyertek, és mintegy beleöntöttek a környező térbe. Würzburg palota. Építész: Johann Ditzenhofer, 1719-től az építkezést Balthasar Neumann vezette.

A barokk épületek szertartásos belső tereit tarka szobrászattal, öntéssel, faragással díszítették; tükrök és falfestmények illuzórikusan tágították a teret, a mennyezetfestmények pedig az ásító boltozatok illúzióját keltették. A würzburgi palota belső terei A barokk képzőművészetében a vallási, mitológiai vagy allegorikus jellegű virtuóz dekoratív kompozíciók, a szertartásos portrék dominálnak, amelyek az ember társadalmi helyzetének kiváltságát hangsúlyozzák.

Guarino Guarini. San Lorenzo templom, Torinó, 1666-1687 A barokkban a következők figyelhetők meg: a térfogatok és a tér összetettsége, a különféle geometriai formák kölcsönös metszéspontja; az összetett íves formák túlsúlya a szerkezetek terveinek és homlokzatainak meghatározásában; konvex és konkáv vonalak és síkok váltakozása; a szobrászati ​​és építészeti és dekorációs motívumok aktív használata; az építészeti eszközök egyenetlen eloszlása; a chiaroscuro gazdag játékának megteremtése, a színkontrasztok, az építészeti tömegek dinamizmusa.

A képek idealizálása viharos dinamikával, váratlan kompozíciós és optikai hatásokkal, a valóság a fantáziával, a vallásos affektus hangsúlyos érzékiséggel, sokszor éles természetességgel és az illuzórikus határt jelentő formaanyaggal párosul bennük. A barokk műalkotások olykor valódi tárgyakat és anyagokat is tartalmaznak (valódi hajú és fogú szobrok, csontkápolnák stb.). Guarino Guarini. San Lorenzo templom, belső.

Barokk építészet Olaszországban Carlo Maderna volt az új generáció első építésze, akinek munkásságában már volt átmenet a fő építészeti feladatokra. 1603-ban, Della Porta halála után a római Szent Péter-templom főépítészévé nevezték ki (a pápa parancsára 1607-ben kezdődött), melynek befejezése lett a fő munkája. V. Pál pápa kérésére a Michelangelo által épített, görög kereszt formájú központi épületet hagyományos ókeresztény bazilikává építették át, hosszúkás kereszt alakban. 1607 -1614-ben. Carlo Maderna három hosszú hajóval bővítette a templom kupolás részét, a korábban kialakított épület egy új, még grandiózusabb templom oltárrésze lett.

Baldachin Szent Péter temetkezése felett A ma a Szent Péter-székesegyház keresztjének közepén, az oltár fölött és Péter apostol sírhelye fölött álló baldachin 1624-1633 között épült. Több projektje is létezik, valószínűleg Carlo Maderno tulajdona, és V. Pál uralkodásának végén készült. 1624-ben azonban Berninit bízták meg a készülék munkájával, és először azt az utasítást kapta, hogy készítsen csak négy tízméterest. - magas bronz oszlopok. Bernini 1627 nyarán telepítette őket a katedrálisba. Csak a következő évben írták alá a szerződést a lombkorona befejezésére. Ekkorra már készen volt a befejezési projekt, és Giovanni Battista Soria faragó elkészítette a modelljét Bernininek. A székesegyház ügyeiért felelős bíborosi tanács azonban elutasította ezt a tervet, meghallgatva azoknak a véleményét, akik úgy vélték, hogy ez nem kivitelezhető.

Az oszlopokat keresztben elhelyezett, középen metsző félköríves ívekkel kellett volna összekötni, ahol a felemelkedő Krisztus nagy szobrának kellett volna állnia. Az antablatúrát nem kellett volna elkészíteni; ezért az oszlopok természetesen nem bírták volna ki az ívek lökését, amelyeket egy kolosszális bronzszobor nehezített le. Bernini új projektet készített, egy enttablutúrával és Krisztus-szobor nélkül, bár nem utasította el azonnal: 1628-ban még készült az öntésére. Ehelyett az alapra, amely ugyanazon egymást metsző ívek bonyolult motívuma, egy kolosszális keresztet helyeztek el.

A Szent Péter tér építésze Gian Lorenzo Bernini volt. Az építészeti zseni eme remekművét 1656-1667-ben alapították. Lorenzo Bernini 1624-től élete végéig dolgozott a St. Peter's számára.

Olyan területre volt szükség, amely befogadja a székesegyházba pápai áldásban részesülni vagy vallási ünnepségeken való részvételre özönlő nagyszámú hívőt. Ezt a feladatot Giovanni Lorenzo Bernini teljesítette, aki létrehozta a székesegyház előtti teret - a világ várostervezési gyakorlatának egyik legkiemelkedőbb alkotását.

Az 1930-as években Mussolini a Megbékélés széles utcáját (olaszul: Via della Conciliazione) fektette le Róma központjától a térig. Kilátás a Szent Péter-székesegyházra a Megbékélés utcából

A tér gyakran vált pápai istentiszteleti hellyé. Itt, a katolikus világ fő katedrálisa előtt rengeteg különböző nyelven beszélő zarándok kellett éreznie lelki egységét. És ezen ötletek megvalósítására Bernini csodálatos megoldást talált. A templom előtti tér két tér együttesévé változott: az elsőt, amely trapéz alakú, a katedrálisból kinyúló karzatok keretezik; a második ovális alakú, a város felé néz, és két oszlopsor keretezi.

A szintén Bellini által tervezett fenséges lépcsőt két hatalmas 19. századi szobor szegélyezi. : bal - Szent Péter, jobb - Szent Pál

Az obeliszket, amely a középkorban a "tű" nevet kapta, Caligula császár hozta Rómába Héliopoliszból 37-ben; Néró a cirkuszába telepítette, melynek helyét ma a Szent Péter-székesegyház foglalja el. Ez az egyetlen obeliszk Olaszországban, amely soha nem esett le. Ezenkívül a területet úgy alakították ki, hogy az obeliszk egy gnomon szerepét töltse be - árnyéka egy hatalmas napóra nyila.

A mintegy 820 fős Vatikán össznépessége miatt vasárnaponként több ezer plébános gyűlik össze itt, húsvét napján pedig százezerre csökken a számuk. Így 2009-ben XVI. Benedek pápa a vatikáni Szent Péter tér jelenlétében hagyományosan 63 nyelven hangoztatta a húsvéti misét és a húsvéti gratulációt.

2008 októberében maratont rendeztek itt. De nem sport, hanem bibliai. Ezután 1248 különböző nemzethez és valláshoz tartozó olvasó olvasott fel 140 órán keresztül folyamatosan a Biblia verseit. Köztük volt Olaszország három volt elnöke, a Máltai Lovagrend mestere, ismert újságírók, rendezők és színészek. A maratonon három vak is részt vett, és az egyik töredéket a siketek és némák nyelvén mutatták be. Kilátás a Szent Péter-székesegyházra.

Sant'Andrea templom Quirinale-ban, Rómában. Lorenzo Bernini, 1653 1653-ban Lorenzo Bernini felépítette a római Sant'Andrea kis templomot a Via Quirinale-n, amely az egyik kiemelkedő barokk stílusú épület. Talán ez az építész legjobb alkotása. Ebben minden forma görbe vonalú elemekre épül, és az architektúra mozgásban érzékelhető, de meglepően sima és nyugodt.

A Quirinale Sant'Andrea templom homlokzatát Bernini kettős alkotta, nagy plasztikus szilárdságot és vonaltisztaságot adva: a fő részhez oszlopos karzat csatlakozik, kétszintes rend szerint, háromszög oromfal koronázza meg. Az első masszívsága éles ellentétben áll a második eleganciájával. A félig ovális lépcsőfokok a festői, kétoszlopos karzatból folynak lefelé, amely egy félköríves antabletúrát támaszt alá. Ívelt vonalai perspektivikusan metszik egymást a nyugati homlokzat nagy, félköríves ablakának párkányzatával. A bejárat teljes kompozíciója egy nagyméretű karzatba van írva, mindkét oldalán magas korinthoszi pilaszterekkel és háromszög alakú oromfallal.

San Carlo alle Cuatro Fontane templom, Róma. Francesco Borromini, 1638-1677 Borromini elismerést szerzett a római San Carlo alle Cuatro Fontane (Szent Károly a négy szökőkútnál) ferences templom felépítésével. A kis templom felkeltette az egész Róma figyelmét, és híre gyorsan elterjedt Európa-szerte. Talán a templom kényelmetlen elhelyezkedése - két utca kereszteződésében - szokatlan döntésre kényszerítette az építészt - az egyik épületben olyan modulokat kapcsolt össze, amiket előtte még senki sem kombinált - 3 olyan modult, amelyek általában csak három különböző épületben használhatók. : - hullámzó alsó zóna; - átlagos a görög kereszt hagyományos terve szerint; - az épületet korábban ritkán használt ovális kupola koronázza.

Ezt az összetett kombinációt összetett, egymásba szőtt ritmusok egyesítik. A templom külső megjelenését Borromini szervezte azzal a céllal, hogy a fokozott festőiség benyomását keltse. A homlokzat két szintre oszlik, amelyek mindegyike jogosítvánnyal rendelkezik. A homlokzat fő része olyan, mint egy dekoratív alkalmazás, amely a fal felületére kerül. A párkányok összetett íves, hullámos formájúak. Egyáltalán nincsenek sima felületek. Az intercolumniában szobrokkal ellátott fülkék, négy szoborcsoport szökőkutakkal és a templom nevével meghatározottak.

A templom belső tere nem nagyobb, mint a Szent Péter-székesegyház egy oszlopa. A templomhajó két harang tervrajzára emlékeztet, amelyek alapzataikkal szomszédosak. Ez a forma lehetővé tette, hogy az összes belső fal hullámszerű formát adjon, és ovális kupolával koronázza meg az épületet. A templom külső és belső méretei között nagy eltérés mutatkozik, funkcionálisan csak részben van kihasználva.

Merész illúziós hatások érhetők el a gondosan megtervezett világítással, amely kiterjeszti a templom belsejét. A szivárvány összes színével festett kupola mintha leszakadt volna az alapjáról. A visszafogott világítás furcsa módon illeszkedik a falak gyönyörű íveihez. Úgy tűnik, a sűrű, nehéz kőtömeg folyamatosan változik a szemünk láttára - ez az anyag átalakulásának motívuma, amelyet a barokk mesterei kedveltek.

Santa Maria templom Campitelliben, Rómában. Carlo Rainaldi, 1663-1667 Róma legjellegzetesebb barokk templomai közé tartozik a Santa Maria in Campitelli (1663-1667), amely egy régebbi templom helyén épült a pestisből való megszabadulás emlékére. Inkább az észak-olasz, mint a római stílust mutatja be.

A templom kétszintes homlokzata az Il Gesu templomhoz hasonlít. Az építmény főtérfogatát "lefedő" magas, impozáns homlokzati fal tektonikusan a függőleges elrendezést hangsúlyozó, két oszlopos karzat változatos használatára épül, akár előre, akár távolodva. A befejezés hatékonyan és szépen kigondolt, íves és háromszög alakú oromfalak egymásba rendezett kombinációja formájában.

A templomban található a Szűzanya csodás ikonja (Madonna del Portico), amely ritka zománctechnikával készült Róma számára. Úgy tartják, hogy ez az arany tabernákulumban elhelyezett kép megvédi a rómaiakat egy szörnyű betegségtől.

A Palazzo Carignano, amelyet a nagy építész, Guarino Guarini épített 1679-ben, a 17. század második felének legszebb városi palotájaként méltatták Olaszországban. A palota hullámzó homlokzatával, impozáns dupla íves lépcsőjével és dupla kupolájával a pazar nappaliban maradandó benyomást kelt. Palazzo Carignano, Torino. Guarino Guarini, 1679

Az épület általános szerkezete a reneszánsz palotához kapcsolódik (prizmás térfogat, zárt udvar), azonban ebbe a hagyományos sémába bekerült a „meglepetés” eleme: a főépület központi része mintegy , egy betét a fő kötetbe. Itt van a fő előszoba és a fő lépcső. Az előszoba alaprajzilag ovális formát kapott, a lépcsősorok görbe vonalúak, ívelt körvonalakkal.

A homlokzat részletei specifikusak, különösen az ablakkárpitok, az első emeleti pilaszterek "textúrája" és mások. A kis méret ellenére ezeket a formákat plasztikus lédúság jellemzi. Számos motívum eredetiségét a mór építészet dekoratív formáival való kapcsolata határozza meg, amelyek műemlékeit Guarini korai szicíliai tartózkodása során figyelte meg. Műveiben gótikus eredetű transzformált motívumok is találhatók. Mindez együtt nagy élességet, sőt extravaganciát adott e mester munkáinak.

Palazzo Ca'Pesaro (ma Correr Múzeum), Velence. Balthasar Longhena 1652/1659 -1710 A velencei barokk építészetére a Canal Grande jobb partján, Ca d'Oróval szemben magasodó Palazzo Ca' Pesaro a jellemző.A Palazzo Pesaro fenséges homlokzatát a külső nagy telítettsége jellemzi. Az épület felépítése megfelel az itt kialakult hagyományoknak - háromszintes, emelete masszívabb - fala ferde rusztikával szegélyezett, a felső kettőt nagy íves ablakrendszer nyitja rendeléseket alkalmaztak.

A szobor elhelyezésére minden egyes falszakaszt, különösen az ablakívek tengelyeit használták fel. Mindez tisztán velencei ízt ad az épületnek. Az épület különösen szembetűnő a masszív építészeti formák (földszint erőteljes rusztikációja, műanyag oszlopok és meglazult párkányzatok, buja szobordekoráció) és a homlokzati összkép harmóniájában.

Barokk építészet Franciaországban Az építész védnökének, Richelieu bíborosnak Jacques Lemercier építette a palotát. Cardinal (később Palais Royal néven), Párizsban. Amfiteátruma az egyik első építmény Franciaországban, amelyet kizárólag színházi célokra építettek. Palota Cardinal (később Palais Royal néven), Párizs. Jacques Lemercier, 1629

A Palais Royal (fr. Palais Royal - „királyi palota”) egy tér, palota és park Párizsban, a Louvre északi szárnyával szemben...

XIV. Lajos és utódai alatt a palota az orléans-i hercegek városi rezidenciájaként szolgált, XV. Lajos gyermekkorában pedig innen irányította egész Franciaországot a régens herceg. Az egyik melléképületben a "Napkirály" szállásolta el kedvencét, de La Vallière hercegnőt; ott szülte a király két törvénytelen fiát. A 18. század elején a palota lakásait az akkor még divatos rokokó stílusban újították fel. Ezek a belső terek 1784-ben megsemmisültek, amikor a palota egy részének helyén színházépületet emeltek a Comédie Francaise számára. A korábban létező Palais Royal színház éppolyan szorosan kapcsolódott Molière életéhez és munkásságához, mint a London Globe Shakespeare munkásságához.

Ugyanebben a forradalom előtti években a palota tulajdonosa, Orléans hercege, akit később Philippe Egalite néven ismertek, mindenki előtt megnyitotta a kerteket, és fenséges oszlopsorokat állított fel üzletekkel a téren. A populizmusnak ez a megnyilvánulása hozta Orléans hercegét a párizsi társadalom legszélesebb rétegeihez. Hamarosan itt ragyogtak fel a város legdivatosabb klubjai és kávéházai.

Nikolai Karamzin, aki 1790-ben Párizsban járt, a Palais-Royalt nevezte fővárosának: „Képzeljen el egy csodálatos négyzet alakú kastélyt és alatta az árkádokat, amely alatt a világ minden kincse, India és Amerika gazdagsága, gyémántok és gyémántok, ezüst és arany fénye számtalan üzletben; minden természeti és művészeti alkotás; mindent, ami valaha is királyi pompát ékesített; mindent, amit a luxus talált ki az élet örömére!. .

És mindezt, hogy vonzzák a szemet, a legszebb módon fektetik le, és élénk, sokszínű fényekkel világítják meg, amelyek elvakítják a látást. „Képzeld el, hogy sok ember tolong ezeken a galériákon, és fel-alá járkálnak, hogy nézzék egymást! - Itt látsz kávéházakat, az elsőt Párizsban, ahol szintén minden tele van emberekkel, ahol újságokat, folyóiratokat olvasnak fel, zajonganak, vitatkoznak, beszédet mondanak és így tovább... Számomra minden bájnak tűnt, Calypsin-sziget, Armidine kastély ”(“ Levelek egy orosz utazótól”, 1790. március 27-i levél).

Versailles, Franciaország. A vezető építészek Louis Leveau és Jules Hardouin-Mansart, a park létrehozója Andre Lenotre, 1661-ből. Versailles XIV. Lajos vezetésével épült 1661-től, és a "Napkirály" korszakának egyfajta emlékműve lett. ", az abszolutizmus eszméjének művészi és építészeti kifejeződése. A vezető építészek Louis Levo és Jules Hardouin-Mansart, a park létrehozója Andre Le Nôtre. A Versailles-i együttest, Európa legnagyobb együttesét a tervezés egyedi integritása, valamint az építészeti formák és az átalakult táj harmóniája jellemzi. A 17. század végétől Versailles mintaként szolgált az európai uralkodók és arisztokrácia ünnepélyes vidéki rezidenciáihoz, de ennek közvetlen utánzata nincs. 1666-tól 1789-ig, a francia forradalomig Versailles volt a hivatalos királyi rezidencia. 1801-ben múzeumi státuszt kapott, és nyitva áll a nagyközönség számára.

Az eredeti épület a márványudvarral, mintha egy tokba került volna, egy új, U alakú épületbe zárták be. Az újjáépített és kibővített palota homlokzatait a klasszikus rendszer alapján díszítették, ezekben a főszerep a második - első emelet szintjén található oszlopcsarnoké. Az első a rendet támogató dobogó jelentőségét nyerte el. A harmadik emelet tetőtér kialakítású. A Franciaországra oly jellemző magas tetők hiányoznak, a tető a mellvéd mögött rejtőzik. A barokk tematika csak a szobrászatban jelenik meg, amely szembeállítja az épület egyenes geometriai körvonalait, a formák lázadó tombolásával. A homlokzatok megjelenésében egyértelműen kifejeződik a klasszicista irányzat, amely a 17. század közepének és második felének francia építészetének külső formáiban kezd érvényesülni.

A Versailles-i palota története 1623-ban kezdődik egy nagyon szerény, feudálishoz hasonló vadászkastélyban, amelyet XIII. Lajos kérésére téglából, kőből és tetőpalából építettek a Jean de Soisytól (Jean de Soisy) vásárolt területen. a 14. század óta a család birtokolta a földeket. A vadászkastély azon a helyen állt, ahol jelenleg a márványudvar található. Mérete 24 x 6 méter volt. 1632-ben a területet kibővítették a versailles-i birtok megvásárlásával a párizsi érsektől a Gondi családtól, és két évig tartó újjáépítésre is sor került.

A palota körül fokozatosan egy város alakult ki, amelyben kézművesek telepedtek le, ellátva a királyi udvart. XVI. Lajos szintén a versailles-i palotában élt. Ez idő alatt Versailles és a környező város lakossága elérte a 100 ezret, azonban gyorsan csökkent, miután a király kénytelen volt Párizsba költözni.

Az akkori Franciaország monumentális épületeinek belső terei különösen elegáns díszítésükkel tűntek ki, szertartásos, barokk jellegűek voltak. Jellemző a versailles-i palota hadi- és béketermeinek díszítése, amelyek az épület parkos homlokzatának sarkain helyezkednek el. A már-már klasszicista külső és a barokk belső terek stiláris szembeállítása az akkori francia építészet sajátossága.

A tükörgaléria a Versailles-i palota leghíresebb belső tere. A hatalmas csarnok 73 méter hosszú és 10 méter széles. Tizenhét íves ablak a kertre néz, közöttük tükrös nyílások, az előszoba határtalanságának érzetét keltve.

Barokk építészet Belgiumban A barokk építészet fejlődéséhez Belgiumban a híres művész, P.-P. Rubens. Olaszországi és spanyolországi utazásai hozzájárultak a reneszánsz és a barokk építészet formáinak belga építészeinek fejlődéséhez ezekben az országokban.

Rubens számos építészeti és dekorációs alkotás (diadalívek és egyéb építmények) szerzője volt, amelyek olajvázlatok és metszetek formájában jutottak el hozzánk. Rubens saját antwerpeni házának projektje az olasz palazzo mintájára épült, kialakítását a kompozíció eredetisége különbözteti meg. Jelenleg a művész házi múzeuma. Rubens ház. Homlokzat.

A fő, ami Rubens kora óta szinte változatlan maradt, egy elegáns, olasz barokk stílusú portikusz, amely egy lakóépületet és egy műhelyt köt össze. A műhely udvari homlokzatához hasonlóan a karzatot is maga a művész tervezte. Nagyon büszke volt erre az épületre, és gyakran ábrázolta festményeken. A karzatot az 1684-es metszetnek megfelelően restaurálták, amely Rubens házát mutatja be 44 évvel az első tulajdonos halála után. . .

Felül az 1939-ben neki készült Merkúr és Minerva bronz figurái vannak felül, amelyeket ovális, latin szövegű kartuszok díszítenek, amelyek Rubens sztoikus filozófia iránti érdeklődését tükrözik. Ez Juvenal római költő (i.sz. 2. század) két idézete a Szatírokból: „Döntsék el az istenek, mi a jó nekünk és mi a jó nekünk. Az ember drágább nekik, mint önmagának "és" Imádkoznunk kell, hogy egészséges lélek legyen egészséges testben, hogy a lélek legyen bátor és mentes a halálfélelemtől, ne ismerje meg a haragot és ne vágyjon semmire.

Barokk építészet Németországban Wurzburg püspöki rezidencia. A lakóépületek építése 1720-tól 1744-ig tartott, a díszítés egészen 1780-ig tartott. Az építész Balthasar Neumann volt. A püspöki rezidencia palotája Würzburg kellős közepén, a Residenzplatz téren áll. A püspökök rezidenciája az utolsó és legszebb palota a 17-18. században Bajorországban épült ilyen típusú barokk építmények sorából.

Az új palotának az egyházi tekintély szimbólumává és az abszolutizmus eszméinek egyértelmű kifejezésévé kellett válnia. Ezt megelőzően a püspökök a Majna másik partján, egy hegyen fekvő marienbergi erődöt használták rezidenciának. A palotában több mint 340 szoba található.

Balthasar Neumann híres alkotása egy nem alátámasztott boltíves lépcső, amelyet a világ legnagyobb Tiepolo mennyezeti freskói díszítenek.

A würzburgi herceg-püspökök rezidenciáján közel hat évtizeden át, 1720-tól kiváló párizsi, bécsi, genovai, velencei és amszterdami mesterek dolgoztak. Például az olasz Giovanni Battista Tiepolo a világ legnagyobb mennyezeti freskóját festette meg B. Neumann würzburgi lépcsőházában.

A művészek, szobrászok és szobrászok közül Giovanni Battista Tiepolo kiemelkedik itt egyedi alkotásaival. A második világháborúban megsérült, majd restaurált műalkotások a központi császári teremben találhatók, ahová az akkori Európa legszebb és legnagyobb lépcsőjén lehet feljutni. A császári terem falfestménye Barbarossa Frigyes és Burgundi Beatrice házasságát ábrázolja, valamint a frank hercegséget átvevő würzburgi püspököt.

A rezidencia 1981-ben felkerült az UNESCO Kulturális Világörökség listájára. A palota lett a harmadik német objektum, amely megkapta ezt a tekintélyes nemzetközi státuszt - az aacheni székesegyház (Aachener Dom) után és a speyeri székesegyházzal (Speyerer Dom) egyidejűleg.

Zwinger, Drezda, 1719. M. Pöppelmann építész A barokk művészetnek ezt a remekművét 1719-ben a versailles-i palota- és parkegyüttes mintájára M. Pöppelmann építész építette Erős Augustus (Szász választófejedelem és lengyel király) számára. Elnevezése a német „conquer”, „win” szóból ered: a Zwinger helyén található terület egykor a drezdai erőd része volt, benne a belső és a külső falakkal, amelyek között a lehetséges ellenséget meg kell semmisíteni.

A Zwingert körülbelül 20 évig építették II. Erős August lengyel király és szász választófejedelem (I. August Frigyes, 1694–1733) alatt, és szinte véletlenül kapta meg végső megjelenését. Kezdettől fogva nem készültek egyértelmű tervek az építésére, ráadásul az épületek építése során többször változott a Zwinger rendeltetése: üvegháznak szánták, és ennek eredményeként a Királyi Természettudományi Komplexum lett. Múzeumok.

A szász választófejedelem lakhelye - Drezda, 18. század eleje. hatalmas csillag alakú erőd volt. Az ilyen körvonalak annak köszönhetőek, hogy a homokkőlapokból (az ország legszebb és legdrágább anyagából) épült bástyák élesen előrenyúltak. Ahol jelenleg a Zwinger található, ott volt a Luna-bástya, benne pedig a Zwinger-kert, melynek nevét az erődhöz fűzték. Az akkori erődítési szakmában - az erődítmények építésének tudományában - a "zwinger" fogalma két hegyesszögben összefutó sánc között jelentett helyet.

Úgy tűnt, hogy a király és az építész, M. D. Peppelman versengett a találékonyságban, és végül üvegház helyett egy épület emelkedett ki az ünnepségek és ünnepélyes szertartások számára. Igaz, erre sokakat fel kellett áldozni: lebontották a meglévő épületek egy részét és a várost védő bástyák egy részét, elmélyítették az Elba folyó hajóútját Königstein városától indulva, hogy erőteljes homokkőtömböket szállítsanak végig. a kőbányákból támasztékok, oszlopok és monumentális szobrok számára.

Még 1709-ben az építész azt javasolta, hogy teraszok helyett két lekerekített galériát építsenek - állandó téli helyiségeket a fáknak. A lekerekített galériákat Pöppelman a kerttel lépcsővel összekötött alacsony teraszra helyezte, tetejükön pedig egy sétányra kialakított felső teraszt. A galériák ablakai a padlóig értek, minden ablak előtt volt egy-egy konzol, amelyen meleg időben kényelmesen lehetett citrusfákat szállítani nehéz kádakban.

Erős Augustus elküldte Pöppelmant Bécsbe és Rómába, hogy nézze meg, hogyan kell palotákat építeni és kerteket kialakítani. 1710-ben visszatérve, Pöppelman azt javasolja a királynak, hogy a Lekerekített galériákhoz két emeletes pavilont csatoljanak, és a Zwinger-sánc és a kert közötti magasságkülönbséget vízesések és szökőkutak építésére használják fel.

Az álló és folyó víz a barokk korszakában különleges funkciót kap az építészetben. Így jelent meg a „vízi színház” a Zwingerben, amelyet később a Nimfák fürdőjének neveztek. Az építészetet a víz és a Balthasar Permoser által asszisztensekkel közösen készített gyönyörű szobrok színesítették.

1715-ben Pöppelmant Párizsba küldték, hogy tanulmányozza a palotaépületeket és azok belsejét. Ezzel egy időben az építész egy több éve küszködő problémát oldott meg - a nyugati lekerekített galériák csomópontjának tervezése - Peppelman egy egész építményt tervezett ide - a sáncra a Pavilon, aminek a megkoronázását kellett volna az egész építészeti csoportot, és számos fontos funkciót lát el: ad otthont mindkét lekerekített galéria bejárati ajtajának, lépcsőknek, három barlangot alkotó szökőkútnak és egy kis előcsarnoknak.

1730-ra a Zwinger Európa legjelentősebb természettudományi múzeumegyüttesévé vált, grafikákkal, a Kunstkamera kiállításaival, ásványgyűjteményekkel, kövületekkel, kagylókkal, korallokkal, borostyánnal, állattani, botanikai, anatómiai anyagokkal, valamint lehetőség van a természettudományi könyvtár használatára. Most a Zwingert nem üvegháznak, hanem a Tudományok Királyi Palotájának hívják, nem volt több ünnep.

A Zwinger barokk homlokzataiból hiányoznak a sík felületek. Oszlopok, pilaszterek, fülkék, párkányok, mélyedések és egyéb díszítő formák festői domborművet alkotnak. Rendkívül nagy jelentőséget tulajdonítottak a szobrászati ​​figuráknak, amelyeket a már 60 év feletti udvari szobrász, B. Permoser vezetése alatt készítettek, Permoser, egy bajor paraszt fia, szokatlanul élettel teli ember volt, a maga módján öltözött és viselkedett. diszkréciója, és műveiben megsértette az anatómia törvényeit. Vidám kis alakjai kövér redők, kerek hasú és túl vastag orcák voltak, a faunoknak túlzottan nagy kecskepaták, a fiatal nőknek pedig túl hosszú, ívelt nyakuk.

Permozernek sok asszisztense volt, hűen a kőfeldolgozás módszeréhez és az általa kialakított formához, amelyet ma Zwinger-stílusnak neveznek. Közöttük voltak ismert mesterek: Benjamin Thome, Paul Hermann, Johann Joachim Kretschmar, Christian Kirchner, Paul Egel.

A Zwingerek gyakran szenvedtek háborúkban, az első komoly pusztítást a porosz hadsereg okozta a hétéves háború (1756–1763) során. Ezenkívül egy homokkő együttest építettek - egy meglehetősen puha kő, amely ki van téve az időjárásnak. Ezért már 1783-ban megkezdődtek a helyreállítási munkálatok, amelyeket I. D. Schade vezetett. Azóta több mint 200 éve folyamatosan zajlanak a helyreállítási munkálatok.

1849-ben a drezdai forradalmi csaták során súlyos tűz ütött ki - a Zwinger szinte teljes keleti része leégett. 1857-re az épületek egy részét K. M. Haenel restaurálta, aki tudatlanságból nagy kárt okozott: 1863-ig vezetésével a szobrokat és a falakat száradó olajjal vonták be, ami a homokkő pusztulását okozta.

1910 óta a kiszáradó olajat oldószerrel távolították el, az épületeket és a szobrokat részben rekonstruálták. 1936-ra a helyreállítás befejeződött, de 1945. február 13-án angol-amerikai repülőgépek bombázták Drezda központját, és a Zwinger is súlyosan megsérült. 1964-ig (19 évig) G. Ermis és A. Brown vezetésével folytak ott a helyreállítási munkálatok, akiket később arch váltott fel. Frenzel és Schlesinger szobrász. A Zwinger helyreállítási munkái 20 millió márkába kerültek.

1962-ben a Porcelánmúzeum a Harangpavilon Lekerekített Galériájától a Keleti Közvetlen Galériáig a helyiségekben kapott helyet. A nyugati Lekerekített Galériában Állattani Múzeum, a Francia Pavilon I. emeletén pedig az udvari vadászatról szóló kiállítás látható.

Barokk Oroszországban A barokk kor vallási építészetének jelentős nevezetessége a Zamoskvorechie-i Kelemen pápa templom, amelyet az ortodoxok is tisztelnek. Bestuzhev kancellár költségén épült, Pietro Trezzini (1742-1747) tervezte. Az írott források először 1612-ben említik ezen a néven, az orosz milíciák és Hodkevics hetman lengyel-litván hadserege közötti moszkvai csata eseményei kapcsán. 1612. augusztus 24-én súlyos csaták bontakoztak ki a börtönt védő kozákok és Khodkevich Hetman gyalogsága között ...

E csaták során, amikor a hetman csapatai elfoglalták a börtönt és a Szent István-templomot. Kelemen, St. Avraamiy (Palitsyn) végrehajtotta egyik bravúrját, megállítva a kozákok visszavonulását a börtönből. Ahogy St. Avraamy: „a kozákok, akik kiszaladtak a börtönből Szent Kelemenből, és felnéztek Szent Kelemen börtönére, litván zászlókat látva a templomon... értelmesen sóhajtoznak és könnyeket hullattak Isten előtt – nem volt elég szám szerint - és így visszatérve és egyhangúlag rohanva a börtönbe, gyere és vedd fel."

Apollón Grigorjev emlékirataiban a következőket írta: „De nem a Pjatnyitsa-Praskoveya templom üti meg és állítja le a tekintetét a Kreml csúcsáról, amikor a tekintetét fokozatosan délkeletről elfordítva dél felé vezeti. , hanem a római Kelemen pápa ötkupolás, pompás temploma. Megállsz előtte, és végigsétálsz a Pjatnyickaja mentén: stílusának szigorúságával és fenségével, még a részek harmóniájával is lenyűgöz... De különösen kiemelkedik a számtalan különféle mintájú templom és harangtorony közül. , szintén eredeti és messziről rendkívül festői, ami különösen megkülönbözteti "Zamoskvorechye" délkeleti részét ...

A szentpétervári Téli Palota egy egykori császári palota, jelenleg az Állami Ermitázs főmúzeumkomplexumának része. A palota épületét 1754-1762-ben B. F. Rastrelli olasz építész építtette buja Erzsébet-kori barokk stílusban, a belső terekben a francia rokokó elemeivel. A háromszintes épület négy szárnyból álló négyzet alakú, udvarral és a Névára, az Admiralitásra és a Palota térre néző homlokzattal. Az épület pompáját a homlokzatok és helyiségek pompás díszítése adja.

Az eltérő elrendezésű homlokzatok, a rizalitok erős párkányai, a lépcsős sarkok hangsúlyosabbá tétele, az oszlopok változékony ritmusa nyugtalanság, felejthetetlen ünnepélyesség és pompa benyomását keltik. A palotaépületben 1084 szoba, 1945 ablak, 117 lépcső (beleértve a titkosakat is) található. A homlokzat hossza a Néva felől 137 méter, az Admiralitás felől - 106 méter, magassága 23,5 méter. 1844-ben I. Miklós rendeletet adott ki, amely megtiltotta a Téli Palota magasságánál magasabb polgári épületek építését Szentpéterváron ...

Legalább egy ölnyivel kevesebbet kellett építeni. Az átalakítások és újítások ellenére a palota fő tervezési sémája megtartotta F.-B. elképzeléseit. Rastrelli. A palotaépületek a belső Nagyudvar körül alakulnak ki. Az északnyugati és délnyugati szárnyban a Trónterem és az Operaház helyén világos udvarok jöttek létre, amelyek körül lakóterek enfiládjai alakultak ki.

A palota háromszintes épülete pinceszintes és számos magasföldszintes, a második emelet egyes nagytermei kétoldalasak. M.E. Clark mérnök háromszög alakú rácsos rácsos rácsokat fejlesztett ki a Téli Palota tetejének alátámasztására - „tetőfedő spengeleket”, a palota csarnokainak mennyezetére pedig „puffasztott elliptikus gerendákat”. Sprengeleket és gerendákat az Sándor-gyárban készítettek, mindössze két fémmegmunkálási technológiával: kovácsolással és öntéssel. A kialakítások során sokféle csatlakozást alkalmaztak: csavarokon, szegecseken, ékeken, bilincseken; kovácsoló hegesztést is alkalmaztak.

A szerkezeti deformáció eseteit követően a rácsok közé távtartókat szereltek fel, hogy megakadályozzák az elmozdulást. A hőmérséklet-szabályozás, és ezáltal a fémszerkezetek viselkedése a tetőtér hőszigetelésének minőségétől függött. 1841. augusztus 9-én baleset történt – beomlott a mennyezet a Szent György-teremben. Az ügyet vizsgáló bizottság arra a következtetésre jutott, hogy az I-gerendák a teherhordó falak "megbízhatatlan helyein" támaszkodtak. A restaurálás során már spengeleket használtak.

A palota homlokzatai és tetőzete többször is színt váltott. Az eredeti szín nagyon világos meleg okker színű volt, a rendrendszert és a műanyag dekorációt fehér mészfestékkel emelték ki. A kancellária épületekről készült jegyzőkönyvei mész, kréta, okker és tinta felszabadításáról beszélnek ezekhez a munkákhoz. A későbbi dokumentumokban olyan nevek találhatók, mint „halványsárga fehérrel”, „vad kő színe alatt”.

Az 1837-es tűzvész előtt a palota színében alapvető változás nem történt, kivéve a tetőt, amely 1816-ban fehér-szürkéről vörösre változtatja a színét. A tűz utáni javítás során a homlokzat színvilágát oltott tosnói mész, okker, olasz múmia és a pigmentként használt, elefántcsont árnyalatú Olonyec föld egy része alkotta, míg a tető vas-miniummal festették, így barnás-vörös színt kapott.

Az 1850-es évek második felében - 1860-as évek második felében, II. Sándor császár idején a palota homlokzatának színe megváltozott. Az okker sűrűbbé válik. A rendelési rendszer és a műanyag dekoráció nem foltos további színnel, hanem nagyon enyhe tónusos kiemelést kap. Az 1880-as években, III. Sándor császár idején, a homlokzatok színezését két tónusban végezték: sűrű okker kifejezéssel vörös pigment hozzáadásával és gyengébb terrakotta tónussal. II. Miklós 1897-es csatlakozásával a császár jóváhagyta a Téli Palota homlokzatának festését a „saját kert új kerítése” színében - vörös homokkőben, az oszlopok és a dekoráció tónusos kiemelése nélkül.

A palota terrakotta-tégla színét az 1920-as évek végéig megőrizték, majd megkezdődtek a kísérletek és az új színvilág keresése. 1927-ben szürkére festették, 1928-1930-ban. - barna-szürke tónusokkal, a tetőn lévő rézplasztika pedig feketével. 1934-ben először próbálkoztak a palota narancssárga olajfestékkel, fehér festékkel kiemelve a rendi rendszert, de az olajfesték negatívan hatott a kő-, vakolat- és stukkó díszítésre.

A Nagy Honvédő Háború kezdetével a palota álcázása érdekében megfordítható ragasztószürke festékkel festették le. 1945-1947 között egy bizottság, amely a leningrádi NV Baranov főépítészből, az Állami Műemlékvédelmi Felügyelőség vezetőjéből, NN Belekhovból, a Leningrádi Városi Végrehajtó Bizottság, az Állami Építésügyi Ellenőrzés, az Állami Ermitázs Múzeum és a tudományos képviselőkből állt. a tanácsadók úgy döntöttek, hogy a palota falait króm-oxiddal festik, smaragd pigment hozzáadásával; oszlopok, párkányok, padlóközi rudak és ablakkeretek - fehér; stukkódíszítés, kartonok, tőkék - okkerrel, míg a szobrot feketén hagyták.

dia 1

2. dia

Vizsgált kérdések: 1. Olaszország 17. századi építészetének általános jellemzői 2. Az Il Gesu-templom és a kultikus barokk építészet térrendezési sajátosságai 3. Együttes a barokk építészetben

3. dia

Olaszország építészetének általános jellemzői a 17. században. A barokk építészet a katolicizmus és az abszolutizmus eszméit erősítette meg, de tükrözte az építészet progresszív irányzatait, amelyek a tömegek számára kialakított városok, terek, épületek tervezésében mutatkoztak meg. Domenico Fontana, Carlo Maderna. Palazzo del Quirinale. Obeliszk a Dioscuri alakjaival.

4. dia

A katolikus Róma a barokk építészet ragyogó központja lett. A barokk eredete Vignola, Palladio és különösen Michelangelo késői munkáiban rejlik.

5. dia

A barokk építészek nem új típusú épületeket vezetnek be, hanem a régi épülettípusokhoz - templomokhoz, palotákhoz, villákhoz - találnak új építő, kompozíciós és dekorációs technikákat, amelyek gyökeresen megváltoztatják az építészeti arculat formáját és tartalmát. C. Maderna, C. Rainaldi Sant'Andrea della Valle templom. Róma. Vignola. A Villa Giulia első udvara. Róma

6. dia

Dinamikus térmegoldásra, a kötetek képi tömegek szerinti értelmezésére törekednek, komplex terveket alkalmaznak, túlsúlyban a görbe vonalú körvonalakat.

7. dia

Megsemmisítik az épület belseje és homlokzata közötti tektonikus kapcsolatot, növelve az utóbbi (azaz a homlokzat) esztétikai és dekoratív hatását.

8. dia

Az ősi rendelési formák szabad felhasználásával fokozzák a külső megjelenés általános kialakításának plaszticitását és festőiségét.

9. dia

Különös figyelmet fordítanak a templomtípus kialakítására, amelyben a XVI. század vége óta. a barokk növekvő vonásai. A jezsuita rend templomának mozgástól átitatott homlokzata összetett szerkezetű - Il Gesù (Chiesa del Gesù, Jézus temploma; 1568-1584), Giacomo Vignola; homlokzat - 1575, Giacomo della Porta).

10. dia

A Jézus Szent Neve Templom a jezsuita rend székesegyháza, amelyben alapítója, Loyola Ignác nyugszik. A templom építése 1568-ban kezdődött. A templom egy másik templom helyén épült, amelyben – úgy tartják – Loyolai Szent Ignác imádkozott az Istenszülő képe előtt. Ez a kép most a szent kápolnájában van az oltár jobb oldalán. A templom az ellenreformáció csúcsán épült, és megfelelt a tridenti zsinaton megfogalmazott követelményeknek. Előszoba nem volt, egyetlen hajó volt, hogy az egész nyáj a nagyoltárnál tartott istentiszteletre koncentrálhasson. Az oldalfolyosók helyett az ívek mögött egyforma, egymással összekötő kápolnák sora található, amelyek bejáratát korlátok takarják. A kereszteződések csökkennek. Világszerte számos jezsuita templom épült a római Jézus szent nevében elhelyezkedő templom mintájára.

dia 11

Giovanni Batista Gaulli (Il Bachiccio) (it. Giovanni Batista Gaulli) / 1639 Genova - 1709 / - olasz festő. 1657 óta Rómában dolgozik, valószínűleg G. Duguet-Poussin tájfestő műtermében. Gaulli portréi a barokk művészet általános fejlődési vonalának feleltek meg. Gaulli virtuozitással és dekoratív luxussal, valamint a képek túlzott affektáltságával egyaránt kitűntetett festészete az ellenreformáció korszakának művészetének programszerű kifejeződése volt. A XVII. század második felében. a barokk plafonfestés ragyogó virágzást ért el. Ebben az időben Baciccio művész legjobb kompozíciói születtek. Összetett, többfigurás festményeket alkotott, amelyek az irracionális mennyországi áttörés érzését keltik. Nagyon kifejező festménye a híres római Il Gesu-templom plafonjáról "Jézus nevének diadala" (1676-1679). Nemcsak a mennybe emelkedő igazakat kellett ábrázolni, hanem a pokolba alászálló bűnösöket is. A művész bátran kihozta a bûnösök alakjait a boltozaton kívülre, és olyan szögekbe helyezte õket, hogy szó szerint a templom valós terébe esnek. A falak és a boltozat közötti határvonalak törlődnek, és minden jelenlévő egyetlen misztikus akcióban vesz részt. A festmény legfigyelemreméltóbb részlete azonban a Jézus Krisztus nevének monogramjából áradó fény. A fénysugarak festői kifejezőereje az összes szín „rezgés” hatását hozza létre. Az ügyesen elhelyezett, világos, lédús foltok fokozzák az érzelmi hatást, és finom művészi játék atmoszféráját keltik, amely egyesíti a valódi fényt és az ábrázolt fényt.

dia 12

Jezsuiták temploma (Jezsuita rendi Szent Péter és Pál templom). Lviv 1610-1630 Szent Mihály templom. Brüsszel, 17. század Xavéri Szent Ferenc székesegyházi bazilika. Grodno, 1703 Santa Maria del Giglio templom, Velence, e1678-1681 arch. Giuseppe Sardi.

dia 13

Péter és Pál templom krakkói templom Nesvizh, 1587-1593 Szűzanya-székesegyház, Bordeaux. 1707

dia 14

Basilica del Santa Croce, Lecce, 1695-ben elkészült Syracuse székesegyház, Szicília, 1728-1753. Valladolid székesegyháza, 1595 után A Santa Maria de la Defención karthauzi kolostor homlokzata, 1667.

dia 15

Iglesia de la Compagna, Arequipa, Peru, homlokzat -1698. Iglesia de la Compaña, Quito, elkészült homlokzata 1765(?) Mexikóvárosi katedrális, a tabernákulum bejárata 1749-1760

16. dia

A belső dekoráció legjelentősebb eleme Giovanni Battista Gaulli „Jézus nevének diadala” című grandiózus freskója a 17. század végén. Jobb oldalon a Szent András-kápolna látható, amelyet Agostino Ciampelli freskói díszítenek, a jobb oldali harmadik kápolnában Federico Zuccari freskói (XVI. század). A jobb oldali kereszthajót Pietro da Cortona díszítette, itt az oltáron Carlo Maratta "Xavier Ferenc halála" című festménye áll a XVII. A bal oldali első kápolnában található egy érdekes Szent Francisco Borgia oltárkép, amelyet Andrea Pozzo, a híres olasz jezsuita, festő és művészetteoretikus ábrázol. A bal oldali harmadik kápolnában a falak freskófestése, amelyet a 16. század 80-as éveiben több kiemelkedő olasz művész készített, hívja fel magára a figyelmet. A templom belsejének legérdekesebb helye a bal oldali kereszthajó, amelyet Pozzo Andrea díszített a 17. század végén. Itt található a Szent Ignác kápolna Pierre le Gros francia szobrász szobrával.

dia 17

A falak egyenetlen függőleges tagolása kettős pilaszterekkel növeli plaszticitását, a rendezett elemek középre koncentrálódása pedig a mozgás irányát hangsúlyozza.

dia 18

Az első emelet bejárati portálja feletti félköríves oromfal és a második emelet erőteljes dekoratív volutái kötik össze mindkét emeletet, a homlokzati integritás, a dinamizmus és a fokozott érzelmesség benyomását keltve.

dia 19

A templom belső tere is aktiválódik, a központi hajó kibővül és kiemelkedik.

20. dia

Erőteljes profilozott párkányok, amelyek a mélybe vezetik a szemet, mozgást keltenek az oltár és a központi kupola felé.

dia 21

Francesco Borromini (1599-1667) A barokk irracionalitásának, expresszivitásának és festőiségének szélsőséges kifejezését Francesco Borromini műveiben találja meg. A konstrukciók logikáját és az anyaglehetőségeket figyelmen kívül hagyva az egyenes vonalakat, síkokat íves, lekerekített, tekergősre cseréli.

dia 22

A homorú és domború vonalak váltakozásán, rombusz alakban, megépíti egy kis San Carlo-templom tervét négy római szökőkútnál (1634-1667). A szentté avatott milánói bíboros és egyházi reformátor, Carlo Borromeo, valamint a Szentháromság tiszteletére szentelték fel.

dia 23

Komplex, hullámos, kétszintes oszlopsorral tagolt homlokzatát dekoratív szobrok, mély fülkék, ovális festői panelek díszítik, amelyek megtörik a párkányt és felborítják a kompozíció egyensúlyát. A falak töredékes plaszticitása, az ablakok nyugtalan ritmusa, a bonyolult profilú vízszintes rudak kiemelik az épület feszült dinamizmusát.

dia 24

Barokk paloták és villák A barokk építészetben nagy helyet foglalnak el a paloták, büszkén elegánsak, a főépület oldalaiból kiugró melléképületekkel, nyitott díszudvarokkal. A reprezentativitás és a nagyszerűség bennük a Guarino pompájával párosul. Palazzo Carignano, Milan Bernini, Borromini. Palazzo Barberini. Róma

dia 25

Rendkívül szép vidéki villák kertekkel körülvéve, teraszosan a dombok lejtőin Villa d'Este

26. dia

Ügyesen használták fel az összetett terepet, a déli növényzet gazdagságát, a tározókat, pavilonokkal, szoborcsoportokkal kombinálva. Az arisztokrata vásárlóknak szánt összeállítások bizonyos mértékig a természet iránti érdeklődést is tükrözték, amelyet a 17. század természettudósai tanúsítottak.Új városrendezési elvek testesültek meg Rómában, amely ebben az időszakban nyerte el egyedi megjelenését. Domenico Fontana terve szerint a Piazza del Popolo együttes építése úgy valósult meg, hogy három sugárnyi központi utca vált el tőle, sűrűn beépítve épületekkel.

29. dia

Domenico Fontana (1543-1607, Nápoly) - olasz építész és a korai barokk mérnöke. 1543-ban született Melide városában (ma Svájc, Ticino kanton). 1563-ban Rómába költözött, hogy építészetet tanuljon. Rómában Fontanát Montalto bíboros védte, akinek parancsára az építész kápolnát (Cappella del Presepio) épített a Santa Maria Maggiore templomban, valamint a Palazzo Montalto-t. 1585-ben Montalto bíboros V. Sixtus pápa lett, és Fontant nevezte ki a pápai kúria főépítészévé. Ebben az időszakban a Fontana projekteket készített a Quirinal és Lateran paloták, a Quirinal négy szökőkútja közül három, a Vatikáni Könyvtár épületének rekonstrukciójára, valamint befejezte a Szent István-székesegyház kupolájának építését. Péter. Fontana felügyelte egy egyiptomi obeliszk felállítását a Szent Péter-székesegyház előtti téren (1586). Fontana később obeliszkeket állított a Piazza del Popolo, a Piazza di Santa Maria Maggiore és a Piazza di San Giovanni in Laterano területén. dia 31 A Santa Susanna-templom (1603) homlokzatán Maderna visszatér az Il Gesú Giacome della Porta homlokzatának témájához, de azt nagyobb plasztikus hangsúllyal fejleszti, különösen a portálokban és a félköríves timpanonokban, amit az igény is magyaráz. kettős nézet biztosításához – vízszintesen és függőlegesen. Ez már átmenet a síkként értett manierista homlokzatról, amelyen csak a tagolások sugallnak már-már szimbolikus térbeliséget, a barokk homlokzat felé, amely kívülről átérzi a belső tér szerkezetét, és plasztikusan összekapcsolja a templomot a templommal. az utca vagy a tér tere.

dia 32

Lorenzo Bernini (1598-1680) A reneszánsz mestereihez hasonlóan az érett barokk stílus megalapítója, Lorenzo Bernini is sokrétű tehetség volt. Építész, szobrász, festő és briliáns dekoratőr, többnyire a római pápáktól kapott megbízásokat hajtott végre, és az olasz művészet hivatalos irányvonalát vezette. Egyik legjellegzetesebb épülete a római Sant'Andrea al Quirinale templom (1653-1658).