Χαρακτηριστικά της παρουσίασης μπαρόκ αρχιτεκτονικής. Παρουσίαση με θέμα "Η αρχιτεκτονική του μπαρόκ και η κληρονομιά της"

διαφάνεια 2

μπαρόκ αρχιτεκτονική

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής Αριστουργήματα του ιταλικού μπαρόκ. Lorenzo Bernini «Υπέροχο μοτίβο» του μπαρόκ της Μόσχας Αρχιτεκτονικές δημιουργίες του V.V. Ραστρέλι

διαφάνεια 3

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής

Μπαρόκ (πιθανώς: από το πορτογαλικό perola barroca - ένα παράξενο μαργαριτάρι ή από το λατινικό baroco - ένας μνημονικός προσδιορισμός ενός από τους τύπους συλλογισμού στη σχολαστική λογική), το κυρίαρχο στυλ στην ευρωπαϊκή τέχνη του τέλους του 16ου - μέσα του 18ου αιώνα. Η Ιταλία θεωρείται δικαίως η γενέτειρα του αρχιτεκτονικού μπαρόκ και η Ρώμη είναι η πρωτεύουσα της «αιώνιας πόλης». Πληθώρα από πλούσια διακοσμητικά στολίδια Έμφαση θεατρικότητας Παραμόρφωση κλασικών αναλογιών Οπτική ψευδαίσθηση Επικράτηση πολύπλοκων καμπυλόγραμμων μορφών Ασυμμετρία, ασυμμετρία Χρησιμοποιούνται στήλες και ημιστήλες Τα μεγέθη των πυλών, των θυρών και των παραθύρων άρχισαν να υπερβαίνουν κάθε λογικό όριο

διαφάνεια 4

Ιταλικά μπαρόκ αριστουργήματα του Lorenzo Bernini (1598-1680)

Ιταλός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, δημιουργός του μπαρόκ στυλ στην πιο ολιστική και υποδειγματική έκφρασή του. Βασικά έργα του Απόλλωνα και της Δάφνης (1622-1625) - μάρμαρο, 243 cm, Galleria Borghese, Ρώμη. Έδρα Αγίου Πέτρου (1624) - χάλκινο, Βατικανό. Κρήνη Τρίτωνα (1624-1643) - Piazza Barberini, Rome Ecstasy of St. Teresa (1647-1652) - μάρμαρο, Santa Maria della Vittoria, Rome Fountain of the Four Rivers (1648-1651) - μάρμαρο και τραβερτίνη , Piazza Navona, Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni (1671-1674) - μάρμαρο, San Francesco a Ripa, Ρώμη

διαφάνεια 5

Piazza San Pietro, Ρώμη. Η πλατεία πλαισιώνεται από ημικυκλικές κιονοστοιχίες του τάγματος της Τοσκάνης που σχεδίασε ο Bernini. Στη μέση βρίσκεται ένας αιγυπτιακός οβελίσκος που έφερε στη Ρώμη ο αυτοκράτορας Καλιγούλας. Αυτός είναι ο μόνος οβελίσκος στην πόλη που παρέμεινε αμετάβλητος μέχρι την Αναγέννηση. Οι ακτίνες τραβερτίνης αποκλίνουν από τον οβελίσκο κατά μήκος των πλακόστρωτων, διατεταγμένες έτσι ώστε ο οβελίσκος να παίζει το ρόλο ενός γνωμικού.

διαφάνεια 6

Το Συντριβάνι των Τεσσάρων Ποταμών (από το ιταλικό Fontana dei Quattro Fiumi) είναι ένα από τα πιο διάσημα σιντριβάνια της Ρώμης. Βρίσκεται στην Piazza Navona. Χτίστηκε το 1648-1651. σχεδιασμένο από τον Bernini. Ο Μπερνίνι ετοίμασε ένα έργο για το σιντριβάνι, το οποίο προέβλεπε την τοποθέτηση γύρω από τον οβελίσκο των αγαλμάτων των θεών του ποταμού των κύριων ποταμών των τεσσάρων μερών του κόσμου (Νείλος, Γάγγης, Δούναβης και Λα Πλάτα).

Διαφάνεια 7

Θόλος του ναού στο Castel Gandolfo.

Διαφάνεια 8

«Απόλλωνας και Δάφνη» Ο γλύπτης απαθανάτισε το αποτέλεσμα της μυθολογικής καταδίωξης του θεού Ήλιου Απόλλωνα για την όμορφη νύμφη Δάφνη. Ξεπερασμένη από τον Απόλλωνα, η Δάφνη ζητά βοήθεια από τους θεούς - και αρχίζει να μετατρέπεται σε δάφνη. Βλέπουμε τους ήρωες ακριβώς τη στιγμή που ο Απόλλωνας παραλίγο να προσπεράσει τον δραπέτη, αλλά τα δάχτυλα της Δάφνης γίνονται ήδη κλαδιά και τα πόδια της σε ρίζες δάφνης.

Διαφάνεια 9

Συντριβάνι Τρίτωνα Το βάθρο της βρύσης σχηματίζεται από 4 δελφίνια, στις άκρες της ουράς τους υπάρχει ένα τεράστιο κέλυφος. Στα ανοιχτά φτερά αυτού του οστράκου βρίσκεται ένα άγαλμα του Τρίτωνα, του γιου του θεού Ποσειδώνα. Ο Τρίτων φυσά έναν πίδακα νερού από το κέλυφος, που γεμίζει το μπολ της βρύσης. Ανάμεσα στα δελφίνια υπάρχουν εικόνες του θυρεού της οικογένειας Barberini, της παπικής τιάρας.

Διαφάνεια 10

Προτομή του Λουδοβίκου XIV στις Βερσαλλίες.

διαφάνεια 11

Francesco Bromonni

Εκκλησία του Sant'Agnese 1653. Μια εκκλησία χτίστηκε στην Piazza Navona προς τιμή του παλαιοχριστιανού μάρτυρα Αγ. Agnes της Ρώμης στη Ρώμη.

διαφάνεια 12

«Υπέροχο μοτίβο» του μπαρόκ της Μόσχας

Εκκλησία της Παρακλήσεως στη Φυλή 1693-1694 Μόσχα. Το κτίριο ανήκει αρχιτεκτονικά στον τύπο των κλιμακωτών κεντρικών εκκλησιών που ήταν ευρέως διαδεδομένος στα τέλη του 17ου αιώνα, δείγμα του πρώιμου μπαρόκ της Μόσχας. Το κτίριο συνδυάζει τόσο την εκκλησία όσο και το καμπαναριό. Οι καμπάνες κρέμονται στα ανοίγματα της μεσαίας βαθμίδας.

διαφάνεια 13

Εκκλησία της Τριάδας στη Νικιτνίκη. 1631-1634 Μόσχα. Σκαλιστά κουφώματα παραθύρων (συμπεριλαμβανομένων με τη μορφή kokoshniks), πολυεπίπεδα kokoshniks κατά μήκος των θόλων, γείσα με τη μορφή "κοκορόβια", στριφτές κολώνες, ημι-στήλες. Εσωτερικό: πλούσια χρωματιστή φυτική διακόσμηση των τοίχων και των θόλων. Ο χώρος διακόσμησης στους τοίχους είναι πολύ μεγάλος. Στήλες, γείσα, πλάκες, πλακάκια.

Διαφάνεια 14

Αρχιτεκτονικές δημιουργίες του V.V. Ραστρέλι

Ραστρέλι Βαρφολομέι Βαρφολομέεβιτς (1700-71), Ρώσος αρχιτέκτονας. εκπρόσωπος του μπαρόκ. Δημιουργήθηκε από: Annenhof (1730), Winter Palace (1733), Rundale Palace (1736), Mitavsky Palace (1738), Summer Palace (1741), Great Peterhof Palace (1747), Winter Kremlin Palace (1747), Εκκλησία του Αγίου Ανδρέα (1749).

Χειμερινά Ανάκτορα 1754-1762 Αγία Πετρούπολη Το μοντέρνο κτήριο έχει τετράγωνη κάτοψη με αυλή και προσόψεις που βλέπουν στον Νέβα, το Ναυαρχείο και την πλατεία του Παλατιού. Η λαμπρότητα του κτιρίου δίνεται από την υπέροχη διακόσμηση των προσόψεων και των δωματίων. Η κύρια πρόσοψη, που βλέπει στην πλατεία του Παλατιού, κόβεται από την αψίδα του μπροστινού περάσματος.

Προβολή όλων των διαφανειών

διαφάνεια 2

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

  • Η μπαρόκ αρχιτεκτονική (L. Bernini, F. Borromin στην Ιταλία, B.F. Rastrelli στη Ρωσία) χαρακτηρίζεται από χωρική εμβέλεια, ενότητα, ρευστότητα πολύπλοκων, συνήθως καμπυλόγραμμων μορφών.
  • Συχνά συναντώνται κιονοστοιχίες μεγάλης κλίμακας, πληθώρα γλυπτών στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, βολίδες, μεγάλος αριθμός αυλακώσεων, τοξωτές προσόψεις με τσουγκράνα στη μέση, ρουστίκ κίονες και παραστάδες.
  • Οι τρούλοι αποκτούν περίπλοκες μορφές, συχνά είναι πολυεπίπεδες, όπως στον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη.
  • Χαρακτηριστικές λεπτομέρειες του μπαρόκ - telamon (atlas), caryatid, mascaron.

  • διαφάνεια 3

    Το Volute (ιταλικά voluta - μπούκλα, σπείρα), ένα αρχιτεκτονικό μοτίβο με τη μορφή σπειροειδούς μπούκλας με έναν κύκλο («μάτι») στο κέντρο, αναπόσπαστο μέρος του ιωνικού κιονόκρανου, περιλαμβάνεται επίσης στη σύνθεση του κορινθιακού και σύνθετα κιονόκρανα.

    Το στρογγυλό σχήμα χρησιμοποιείται μερικές φορές από αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες που χρησιμεύουν για τη σύνδεση τμημάτων του κτιρίου, καθώς και κονσόλες από γείσα, πλαισίωση πυλών, θυρών, παραθύρων (κυρίως στην αρχιτεκτονική της ύστερης Αναγέννησης και του Μπαρόκ).

    διαφάνεια 4

    • Κυρίαρχα και μοντέρνα χρώματα: απαλά παστέλ χρώματα. κόκκινο, ροζ, λευκό, μπλε με κίτρινη προφορά.
    • Γραμμές: ιδιότροπο κυρτό - κοίλο ασύμμετρο σχέδιο. με τις μορφές ημικυκλίου, ορθογωνίου, ωοειδούς. κάθετες γραμμές στηλών. έντονη οριζόντια διαίρεση.
    • Σχήμα: θολωτό, θολωτό και ορθογώνιο. πύργοι, μπαλκόνια, παράθυρα σε προεξοχή.
    • Χαρακτηριστικά στοιχεία του εσωτερικού: η επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο. μαζικές μπροστινές σκάλες? κολώνες, παραστάδες, γλυπτά, γυψομάρμαρο και ζωγραφική, σκαλιστά στολίδι. σχέση των στοιχείων του σχεδιασμού.
    • Σχέδια: αντίθεση, τεταμένη, δυναμική. προσποιητός στην πρόσοψη και ταυτόχρονα ογκώδης και σταθερός.
    • Παράθυρα: ημικυκλικά και ορθογώνια. με φυτική διακόσμηση περιμετρικά.
    • Πόρτες: τοξωτά ανοίγματα με κολώνες. floral διακόσμηση

  • διαφάνεια 5

    Χάρη στην παράξενη πλαστικότητα των προσόψεων, τα πολύπλοκα καμπυλόγραμμα σχέδια και περιγράμματα, τα μπαρόκ παλάτια και οι εκκλησίες αποκτούν γραφικότητα και δυναμισμό. Φαίνονται να συνδυάζονται με το περιβάλλον.

    διαφάνεια 6

    Τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα μπαρόκ σύνολα στον κόσμο: Versailles (Γαλλία), Peterhof (Ρωσία), Aranjuez (Ισπανία), Zwinger (Γερμανία).

    Διαφάνεια 7

    Βερσάλλιαι

  • Διαφάνεια 8

    Peterhof (Ρωσία)

  • Διαφάνεια 9

    Διαφάνεια 10

    διαφάνεια 11

    Το σύνολο Smolny αντικατοπτρίζει δύο στυλ ρωσικής αρχιτεκτονικής - μπαρόκ και κλασικισμό. Το πρώτο μοναστήρι στην Αγία Πετρούπολη - Μονή Voskresensky Novodevichy χτίστηκε στη θέση της πρώην αυλής Smolyany. Εξ ου και το όνομα - Smolny. Ο συγγραφέας του έργου ήταν ο λαμπρός αρχιτέκτονας F.B. Ραστρέλι.

    διαφάνεια 12

    Εκκλησία του Αγ. Ο Πέτρος και ο Παύλος είναι ένα λαμπρό παράδειγμα του μπαρόκ των αρχών του 17ου αιώνα. Ο αρχιτέκτονας Giovanni Trevano σχεδίασε μια κομψή πρόσοψη τριών επιπέδων, με παραστάδες, αυλάκια, κόγχες και ένα ευρύχωρο εσωτερικό. Στο μέσον του σταυρού, εκεί που τέμνεται ο σηκός με το εγκάρσιο, τοποθετήθηκε ισχυρός τρούλος σε μορφή έλλειψης. Κατά μήκος των τοίχων του μοναδικού σηκού είναι χτισμένα παρεκκλήσια που επικοινωνούν μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα είδος πλευρικών κλιτών.

    διαφάνεια 13

    Λορέντζο Μπερνίνι

    Ο μεγάλος δημιουργός της εποχής του μπαρόκ ήταν ο Lorenzo Bernini (1598-1680), ο οποίος εκδηλώθηκε εξίσου στην αρχιτεκτονική και στη γλυπτική.

    Γεννήθηκε στη Νάπολη στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη και γλύπτη.

    Στα 25 του ήταν ήδη διάσημος και από τότε εργαζόταν κυρίως στη Ρώμη.

    Διαφάνεια 14

    Μια από τις καλύτερες συνθέσεις του, «Η Έκσταση της Αγίας Τερέζας» (1645-1652), δημιούργησε ο Μπερνίνι, όντας ήδη ώριμος δάσκαλος.

    Το λευκό μαρμάρινο γλυπτό περιβάλλεται από κιονοστοιχία από χρωματιστό μάρμαρο και το φόντο είναι επιχρυσωμένες ακτίνες, που συμβολίζουν το Θείο φως.

    διαφάνεια 15

    Η Αγία Τερέζα είναι βυθισμένη σε μια κατάσταση πνευματικού φωτισμού, εξωτερικά παρόμοια με τον θάνατο: το κεφάλι της είναι πεταμένο πίσω, τα μάτια της κλειστά. Η φιγούρα της σχεδόν δεν μαντεύεται πίσω από τις μεγάλες, εκφραστικά διαμορφωμένες πτυχές των ρούχων. φαίνεται ότι στα κύματα τους γεννιέται ένα νέο σώμα και μια νέα ψυχή και πίσω από την εξωτερική νεκρή ησυχία κρύβεται μια γιγάντια κίνηση του πνεύματος

    διαφάνεια 16

    • Συντριβάνι των τεσσάρων ποταμών (Νείλος, Δούναβης, Γάγγης, Ρίο ντε λα Πλάτα) στην πλατεία Navoma.
    • Πλατεία μπροστά από τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου. Ρώμη.
    • Συντριβάνι «Τρίτων» στην Piazza Barberini. Ρώμη

  • Διαφάνεια 17

    Ραστρέλι, Μπαρτολομέο Φραντσέσκο

    Βαρφολομέι Βαρφολομέεβιτς

    Ο διάσημος Ρώσος αρχιτέκτονας, ιταλικής καταγωγής. ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του ρωσικού μπαρόκ. Ο F. B. Rastrelli συνδύασε στοιχεία του ευρωπαϊκού μπαρόκ με τις ρωσικές αρχιτεκτονικές παραδόσεις, αντλημένες από αυτόν κυρίως από το στυλ Naryshkin, όπως καμπαναριά, στέγες και χρωματικούς συνδυασμούς.

  • Διαφάνεια 18

    • Χειμερινό Παλάτι Ερμιτάζ.
    • Η κύρια κατοικία των Ρώσων αυτοκρατόρων.
    • Μεγάλο παλάτι με καταρράκτη νερού. Peterhof
    • Καθεδρικός ναός του μοναστηριού Smolny Παλάτι της Αικατερίνης στο Tsarskoye Selo

    • Προβολή όλων των διαφανειών

    Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής... Πριν όμως ξεθωριάσει η ομορφιά και του κτιρίου και της πρόσοψης, το σιντριβάνι, και το μάρμαρο και ο φράχτης,... Στο στριφτό στολίδι θα δείτε εδώ κι εκεί Το νικηφόρο κράνος και αγγεία με θυμίαμα, κολώνες, κιονόκρανα, παραστάδες και στοές Θα δεις παντού, όπου κι αν ρίξεις βλέμματα, Έρωτες, κρυφά υφαντά μονογράμματα, Και τα κεφάλια των αρνιών πλεγμένα με δαντέλα, Και θα βρεις ένα άγαλμα σε μια υπέροχη κόγχη, σε σχέδια και σκαλίσματα, ένα γείσο κάτω από την ίδια τη στέγη ... Μετάφραση E. Tarkhanovskaya v. Georges de Sudery. Η αφθονία των καταπράσινων διακοσμητικών διακοσμητικών, η τονισμένη θεατρικότητα, η παραμόρφωση των κλασικών αναλογιών, η οπτική ψευδαίσθηση, η κυριαρχία σύνθετων καμπυλόγραμμων μορφών δημιούργησαν πραγματικά μια ιδιαίτερη μοναδική εμφάνιση μπαρόκ αρχιτεκτονικών δομών. Έτσι περιέγραψε τις εντυπώσεις του από την αρχιτεκτονική του μπαρόκ ο Γάλλος ποιητής του 17ου αιώνα. Georges de Sudery. Η αφθονία των καταπράσινων διακοσμητικών διακοσμητικών, η τονισμένη θεατρικότητα, η παραμόρφωση των κλασικών αναλογιών, η οπτική ψευδαίσθηση, η κυριαρχία σύνθετων καμπυλόγραμμων μορφών δημιούργησαν πραγματικά μια ιδιαίτερη μοναδική εμφάνιση μπαρόκ αρχιτεκτονικών δομών. ΜΠΑΡΟΚ (ιταλικό μπαρόκο, κυριολεκτικά περίεργο, επιτηδευμένο), ένα στυλ που κυριάρχησε στην τέχνη της Ευρώπης από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα και αγκάλιασε όλα τα είδη δημιουργικότητας, πιο μνημειώδη και δυναμικά που εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες . ΜΠΑΡΟΚ (ιταλικό μπαρόκο, κυριολεκτικά περίεργο, επιτηδευμένο), ένα στυλ που κυριάρχησε στην τέχνη της Ευρώπης από τα τέλη του 16ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα και αγκάλιασε όλα τα είδη δημιουργικότητας, πιο μνημειώδη και δυναμικά που εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική και τις καλές τέχνες .


    Οι πιο σημαντικές αλλαγές επηρέασαν τον σχεδιασμό των προσόψεων των κτιρίων. Η συνέπεια και η αναλογικότητα αντικαθίστανται από την ασυμμετρία και την ασυμμετρία. Κοιτάζοντας την πρόσοψη, δεν καταλαβαίνετε πλέον πού βρίσκεται ο τοίχος - το κύριο στήριγμα του κτιρίου. Επίπεδες παραστάδες δίνουν τη θέση τους σε κίονες και ημικίονες. Εγκατεστημένα σε ψηλά βάθρα, είτε μαζεύονται σε ομάδες, σχηματίζοντας τσαμπιά, είτε «σκορπίζονται» κατά μήκος της πρόσοψης, υψώνοντας αγάλματα παγωμένα σε ανήσυχη κίνηση στο κιγκλίδωμα της οροφής προς τον ουρανό. Τα μεγέθη των πυλών, των θυρών και των παραθύρων άρχισαν να ξεπερνούν κάθε λογικό όριο. Τα αετώματα και τα επιστύλια απέκτησαν πλούσια διακόσμηση με τη μορφή περίεργων μπούκλες, καρτούλες, γιρλάντες από φύλλα, βότανα και ανθρώπινες μορφές. Δεν φαινόταν να έχει μείνει κανένα ίχνος από την ήρεμη διαύγεια της Αναγέννησης. Οι πιο σημαντικές αλλαγές επηρέασαν τον σχεδιασμό των προσόψεων των κτιρίων. Η συνέπεια και η αναλογικότητα αντικαθίστανται από την ασυμμετρία και την ασυμμετρία. Κοιτάζοντας την πρόσοψη, δεν καταλαβαίνετε πλέον πού βρίσκεται ο τοίχος - το κύριο στήριγμα του κτιρίου. Επίπεδες παραστάδες δίνουν τη θέση τους σε κίονες και ημικίονες. Εγκατεστημένα σε ψηλά βάθρα, είτε μαζεύονται σε ομάδες, σχηματίζοντας τσαμπιά, είτε «σκορπίζονται» κατά μήκος της πρόσοψης, υψώνοντας αγάλματα παγωμένα σε ανήσυχη κίνηση στο κιγκλίδωμα της οροφής προς τον ουρανό. Τα μεγέθη των πυλών, των θυρών και των παραθύρων άρχισαν να ξεπερνούν κάθε λογικό όριο. Τα αετώματα και τα επιστύλια απέκτησαν πλούσια διακόσμηση με τη μορφή περίεργων μπούκλες, καρτούλες, γιρλάντες από φύλλα, βότανα και ανθρώπινες μορφές. Δεν φαινόταν να έχει μείνει κανένα ίχνος από την ήρεμη διαύγεια της Αναγέννησης. «Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητα όχι μόνο της αρχιτεκτονικής πλαστικότητας, αλλά και των χωρικών κατασκευών. Εάν στην Αναγέννηση τα σχέδια των χώρων έχουν ένα σαφές γεωμετρικό σχήμα - ένας κύκλος, ένα τετράγωνο, ένα ορθογώνιο, τότε η αγαπημένη μορφή του μπαρόκ είναι ένα οβάλ, που δίνει κάποια αβεβαιότητα στη γενική μορφή του χωρικού όγκου. Συχνά η διαμόρφωση του σχεδίου σκιαγραφείται από ιδιότροπες καμπύλες γραμμών, εξογκώματα και κοιλότητες των τοίχων, που περιπλέκονται από πρόσθετες προσαρτήσεις παρακείμενων δευτερευόντων όγκων ... Υπερβολική διακοσμητικότητα και βαριά πολυτέλεια επικρατούσαν στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ. Οι περίεργες μορφές, η αφθονία της γλυπτικής, η χρήση πλούσιου χρώματος και επιχρύσωσης υποτίθεται ότι ενίσχυαν την εκφραστικότητα της αρχιτεκτονικής, δίνουν την εντύπωση του πλούτου και της λαμπρότητας "(A.F. Goldstein). «Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητα όχι μόνο της αρχιτεκτονικής πλαστικότητας, αλλά και των χωρικών κατασκευών. Εάν στην Αναγέννηση τα σχέδια των χώρων έχουν ένα σαφές γεωμετρικό σχήμα - ένας κύκλος, ένα τετράγωνο, ένα ορθογώνιο, τότε η αγαπημένη μορφή του μπαρόκ είναι ένα οβάλ, που δίνει κάποια αβεβαιότητα στη γενική μορφή του χωρικού όγκου. Συχνά η διαμόρφωση του σχεδίου σκιαγραφείται από ιδιότροπες καμπύλες γραμμών, εξογκώματα και κοιλότητες των τοίχων, που περιπλέκονται από πρόσθετες προσαρτήσεις παρακείμενων δευτερευόντων όγκων ... Υπερβολική διακοσμητικότητα και βαριά πολυτέλεια επικρατούσαν στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ. Οι περίεργες μορφές, η αφθονία της γλυπτικής, η χρήση πλούσιου χρώματος και επιχρύσωσης υποτίθεται ότι ενίσχυαν την εκφραστικότητα της αρχιτεκτονικής, δίνουν την εντύπωση του πλούτου και της λαμπρότητας "(A.F. Goldstein). Οι παραστάδες είναι μια επίπεδη κάθετη προεξοχή ορθογώνιου τμήματος στην επιφάνεια ενός τοίχου ή πυλώνας. Η παραστάδα έχει τα ίδια μέρη (στέλεχος, κιονόκρανο, βάση) και αναλογίες με την στήλη. χρησιμεύει για τη διαίρεση του επιπέδου του τοίχου. Καρτούλες - ένα στολίδι με τη μορφή ασπίδας ή μισοδιπλωμένου ειλητάρου, που απεικονίζει οικόσημο, έμβλημα, επιγραφή Αέτωμα είναι η ολοκλήρωση (συνήθως τριγωνική) της πρόσοψης ενός κτιρίου, στοάς, κιονοστοιχία, που περιορίζεται από δύο πλαγιές στέγης στα πλάγια και γείσο στη βάση.


    Αριστουργήματα του ιταλικού μπαρόκ. Lorenzo Bernini Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ιταλικού μπαρόκ βρήκαν την πιο ζωντανή τους ενσάρκωση στο έργο δύο αρχιτεκτόνων που δημιούργησαν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής - του Francesco Borromini και του Lorenzo Bernini. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ιταλικού μπαρόκ ενσωματώθηκαν πιο έντονα στο έργο δύο αρχιτεκτόνων που δημιούργησαν μια ολόκληρη εποχή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής - του Francesco Borromini και του Lorenzo Bernini. Δημιουργώντας καμπυλόγραμμες, καμπύλες επιφάνειες και ιδιότροπους γεωμετρικούς συνδυασμούς, ο Francesco Borromini δεν γνώριζε τίποτα αντίστοιχο. Η εκκλησία του Sant'Agnese στην Piazza Navona στη Ρώμη είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του αρχιτέκτονα. Η ομαλά καμπυλωτή πρόσοψη του ναού κοσμείται με μεγαλοπρεπή τρούλο τοποθετημένο σε ψηλό τύμπανο. Οι τοίχοι της εκκλησίας μοιάζουν να διαλύονται στο παιχνίδι του chiaroscuro, σε προεξοχές και ανοίγματα. Δημιουργώντας καμπυλόγραμμες, καμπύλες επιφάνειες και ιδιότροπους γεωμετρικούς συνδυασμούς, ο Francesco Borromini δεν γνώριζε τίποτα αντίστοιχο. Η εκκλησία του Sant'Agnese στην Piazza Navona στη Ρώμη είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του αρχιτέκτονα. Η ομαλά καμπυλωτή πρόσοψη του ναού κοσμείται με μεγαλοπρεπή τρούλο τοποθετημένο σε ψηλό τύμπανο. Οι τοίχοι της εκκλησίας μοιάζουν να διαλύονται στο παιχνίδι του chiaroscuro, σε προεξοχές και ανοίγματα. Φραντσέσκο Μπαρομίνι. Εκκλησία του Sant'Agnese, Ρώμη.


    Το Borromini αποφεύγει όσο το δυνατόν περισσότερο τις ευθείες γραμμές, κάθετες ή οριζόντιες, καθώς και τις ορθές γωνίες. Προτίμηση δίνεται σε πολύπλοκα καμπύλα σχέδια Η Borromini αποφεύγει όσο το δυνατόν περισσότερο τις ευθείες γραμμές κάθετες ή οριζόντιες, καθώς και ορθές γωνίες. Προτιμώνται τα περίπλοκα καμπύλα σχέδια της εκκλησίας Francesco Borromini του San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, στη Ρώμη). Εκκλησία Francesco Borromini του San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, στη Ρώμη).


    Δεν είναι λιγότερο αποτελεσματικό το εσωτερικό του καθεδρικού ναού, που διακρίνεται από την κομψότητα των διακοσμήσεων από γυψομάρμαρο, τους πολύχρωμους διακοσμητικούς πίνακες και τις χρωματιστές μαρμάρινες στήλες. Δεν είναι λιγότερο αποτελεσματικό το εσωτερικό του καθεδρικού ναού, που διακρίνεται από την κομψότητα των διακοσμήσεων από γυψομάρμαρο, τους πολύχρωμους διακοσμητικούς πίνακες και τις χρωματιστές μαρμάρινες στήλες. Φραντσέσκο Μπορομίνι. Εκκλησία του San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, στη Ρώμη). Francesco Borromini. Εκκλησία του San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, στη Ρώμη).


    Εκκλησία Francesco Borromini του San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, στη Ρώμη). Θραύσμα, πρόσοψη. Εκκλησία Francesco Borromini του San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, στη Ρώμη). Θραύσμα, πρόσοψη.


    Το κύριο αρχιτεκτονικό δημιούργημα του Lorenzo Bernini ήταν ο σχεδιασμός της πλατείας μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Ο αρχιτέκτονας έπρεπε να λύσει πολλά προβλήματα ταυτόχρονα: να δημιουργήσει μια επίσημη προσέγγιση στην κύρια εκκλησία του καθολικού κόσμου, να επιτύχει την εντύπωση της ενότητας της πλατείας και του καθεδρικού ναού. Μετέτρεψε τον χώρο μπροστά από τον ναό σε ένα ενιαίο σύνολο δύο τετραγώνων. Το πρώτο έχει τη μορφή τραπεζοειδούς και το δεύτερο είναι στην αγαπημένη μορφή του μπαρόκ - ένα οβάλ. Έχει θέα στην πόλη και πλαισιώνεται από μια μεγαλοπρεπή κιονοστοιχία που κάλυπτε εύκολα και με χάρη την πλατεία. Το κύριο αρχιτεκτονικό δημιούργημα του Lorenzo Bernini ήταν ο σχεδιασμός της πλατείας μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου. Ο αρχιτέκτονας έπρεπε να λύσει πολλά προβλήματα ταυτόχρονα: να δημιουργήσει μια επίσημη προσέγγιση στην κύρια εκκλησία του καθολικού κόσμου, να επιτύχει την εντύπωση της ενότητας της πλατείας και του καθεδρικού ναού. Μετέτρεψε τον χώρο μπροστά από τον ναό σε ένα ενιαίο σύνολο δύο τετραγώνων. Το πρώτο έχει τη μορφή τραπεζοειδούς και το δεύτερο είναι στην αγαπημένη μορφή του μπαρόκ - ένα οβάλ. Έχει θέα στην πόλη και πλαισιώνεται από μια μεγαλοπρεπή κιονοστοιχία που κάλυπτε εύκολα και με χάρη την πλατεία.




    Λορέντζο Μπερνίνι. Συντριβάνι των τεσσάρων ποταμών στην Piazza Navona Οι αλληγορικές φιγούρες απεικονίζουν τους μεγαλύτερους ποταμούς των ηπείρων Νείλο, Δούναβη, Γάγγη και Ρίο ντε λα Πλάτα (ο Αμαζόνιος ήταν τότε άγνωστος). Το πέπλο στο κεφάλι του Νείλου συμβολίζει το μυστήριο της πηγής του, που εκείνη την εποχή δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί. Η θέση των μορφών του σιντριβανιού δημιούργησε έναν θρύλο για τη μονομαχία μεταξύ των μεγαλοφυιών της εποχής του μπαρόκ Μπερνίνι και Μπορομίνι: σαν ο Λα Πλάτα Μπερνίνι να του κλείνει το χέρι για να μην δει την εκκλησία, το «τρομερό» δημιούργημα του Μπορομίνι. . Μάλιστα, η βρύση χτίστηκε πολύ νωρίτερα από την πρόσοψη της εκκλησίας. Σύμφωνα με το σχέδιο του Bernini, δημιουργήθηκε και το Moor Fountain, ένα από τα δύο σιντριβάνια που βρίσκονται κατά μήκος των άκρων της πλατείας. Ένα άλλο σιντριβάνι στο πρωτότυπο αποτελούνταν μόνο από μια πισίνα, στην οποία στα τέλη του 19ου αιώνα. προστέθηκε ένα γλυπτό και έτσι αναδύθηκε το σιντριβάνι του Ποσειδώνα. Οι αλληγορικές φιγούρες απεικονίζουν τους μεγαλύτερους ποταμούς των ηπείρων Νείλο, Δούναβη, Γάγγη και Ρίο ντε λα Πλάτα (ο Αμαζόνιος ήταν τότε άγνωστος). Το πέπλο στο κεφάλι του Νείλου συμβολίζει το μυστήριο της πηγής του, που εκείνη την εποχή δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί. Η θέση των μορφών του σιντριβανιού δημιούργησε έναν θρύλο για τη μονομαχία μεταξύ των μεγαλοφυιών της εποχής του μπαρόκ Μπερνίνι και Μπορομίνι: σαν ο Λα Πλάτα Μπερνίνι να του κλείνει το χέρι για να μην δει την εκκλησία, το «τρομερό» δημιούργημα του Μπορομίνι. . Μάλιστα, η βρύση χτίστηκε πολύ νωρίτερα από την πρόσοψη της εκκλησίας. Σύμφωνα με το σχέδιο του Bernini, δημιουργήθηκε και το Moor Fountain, ένα από τα δύο σιντριβάνια που βρίσκονται κατά μήκος των άκρων της πλατείας. Ένα άλλο σιντριβάνι στο πρωτότυπο αποτελούνταν μόνο από μια πισίνα, στην οποία στα τέλη του 19ου αιώνα. προστέθηκε ένα γλυπτό και έτσι αναδύθηκε το σιντριβάνι του Ποσειδώνα.


    Από το 2ο μισό της δεκαετίας του 1650. Ο Μπερνίνι εργάζεται ξανά στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, δημιουργώντας εδώ έναν χάλκινο «άμβωνα του Αγ. Πέτρου» (), διακοσμημένο με αγάλματα των πατέρων της Εκκλησίας και αγγέλων, Από το 2ο μισό της δεκαετίας του 1650. Ο Μπερνίνι εργάζεται ξανά στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου, δημιουργώντας εδώ έναν χάλκινο «άμβωνα του Αγ. Πέτρου» (), διακοσμημένο με αγάλματα των πατέρων της Εκκλησίας και αγγέλων,


    «Υπέροχο μοτίβο» του μπαρόκ της Μόσχας Η επιθυμία για λαμπρότητα και πλούτο της εξωτερικής διακόσμησης των αρχιτεκτονικών κατασκευών ήταν εξαιρετικά χαρακτηριστική για τη Ρωσία. Το "υπέροχο μοτίβο" έγινε το μοτίβο της ρωσικής αρχιτεκτονικής στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εθνικών παραδόσεων, ιδιαίτερα ξύλινης αρχιτεκτονικής, με τα καλύτερα επιτεύγματα του δυτικοευρωπαϊκού μπαρόκ. Τα πιο εντυπωσιακά και πρωτότυπα χαρακτηριστικά του ρωσικού μπαρόκ εκδηλώθηκαν στο λεγόμενο στυλ Naryshkin ή Μόσχα. Πήρε το όνομά του χάρη στους πελάτες της κατασκευής, συμπεριλαμβανομένων των Naryshkins, συγγενών του Peter I. Με πρωτοβουλία τους, πολλά όμορφα και κομψά κτίρια ανεγέρθηκαν στη Μόσχα - παλάτια, εκκλησίες, κιόσκια και περίπτερα πάρκων. Η επιθυμία για λαμπρότητα και πλούτο της εξωτερικής διακόσμησης των αρχιτεκτονικών κατασκευών ήταν εξαιρετικά χαρακτηριστική της Ρωσίας. Το "υπέροχο μοτίβο" έγινε το μοτίβο της ρωσικής αρχιτεκτονικής στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. Η αρχιτεκτονική αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εθνικών παραδόσεων, ιδιαίτερα ξύλινης αρχιτεκτονικής, με τα καλύτερα επιτεύγματα του δυτικοευρωπαϊκού μπαρόκ. Τα πιο εντυπωσιακά και πρωτότυπα χαρακτηριστικά του ρωσικού μπαρόκ εκδηλώθηκαν στο λεγόμενο στυλ Naryshkin ή Μόσχα. Πήρε το όνομά του χάρη στους πελάτες της κατασκευής, συμπεριλαμβανομένων των Naryshkins, συγγενών του Peter I. Με πρωτοβουλία τους, πολλά όμορφα και κομψά κτίρια ανεγέρθηκαν στη Μόσχα - παλάτια, εκκλησίες, κιόσκια και περίπτερα πάρκων.


    Εκκλησία της Μεσολάβησης στη Φίλη Μόσχας. Ένα λαμπρό παράδειγμα του μπαρόκ Naryshkin είναι η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Fili. Στέκεται σε έναν χαμηλό λόφο, πάνω από την όχθη του ποταμού, επαναλαμβάνοντας τον εαυτό της με μια περίεργη αντανάκλαση στο νερό. Ο ναός έχει ένα ψηλό και ευρύχωρο υπόγειο (PODKLET, σε ρωσική πέτρινη και ξύλινη αρχιτεκτονική, τον κάτω όροφο ενός κτιρίου κατοικιών ή ναού, που έχει συνήθως υπηρεσία και οικιακό σκοπό), στις καμάρες του οποίου υπάρχει μια βεράντα με τρεις ομαλές πτήσεις των σκαλοπατιών. Ο κύριος όγκος του κτιρίου περιβάλλεται από ημικυκλικά όρια, καθένα από τα οποία στέφεται με χρυσό τρούλο. Η μετάβαση από το τετράγωνο στο οκτάγωνο γίνεται τόσο ομαλά και επιδέξια που ο θεατής δεν αντιλαμβάνεται αμέσως την αλλαγή στους αρχιτεκτονικούς διαχωρισμούς. Οι διακοσμήσεις με γείσο και σκαλιστή λευκή πέτρα συνεχίζουν φυσικά τα τριπλά κιονόκρανα των γωνιακών κιόνων. Ένα λαμπρό παράδειγμα του μπαρόκ Naryshkin είναι η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Fili. Στέκεται σε έναν χαμηλό λόφο, πάνω από την όχθη του ποταμού, επαναλαμβάνοντας τον εαυτό της με μια περίεργη αντανάκλαση στο νερό. Ο ναός έχει ένα ψηλό και ευρύχωρο υπόγειο (PODKLET, σε ρωσική πέτρινη και ξύλινη αρχιτεκτονική, τον κάτω όροφο ενός κτιρίου κατοικιών ή ναού, που έχει συνήθως υπηρεσία και οικιακό σκοπό), στις καμάρες του οποίου υπάρχει μια βεράντα με τρεις ομαλές πτήσεις των σκαλοπατιών. Ο κύριος όγκος του κτιρίου περιβάλλεται από ημικυκλικά όρια, καθένα από τα οποία στέφεται με χρυσό τρούλο. Η μετάβαση από το τετράγωνο στο οκτάγωνο γίνεται τόσο ομαλά και επιδέξια που ο θεατής δεν αντιλαμβάνεται αμέσως την αλλαγή στους αρχιτεκτονικούς διαχωρισμούς. Οι διακοσμήσεις με γείσο και σκαλιστή λευκή πέτρα συνεχίζουν φυσικά τα τριπλά κιονόκρανα των γωνιακών κιόνων.


    Στα μοναδικά κτίρια του μπαρόκ της Μόσχας θα πρέπει να αποδοθεί και η εκκλησία της Τριάδας στο Nikitniki, που παραγγέλθηκε από τον έμπορο Grigory Nikitnikov, με καταγωγή από το Γιαροσλάβλ. Ο ναός, τοποθετημένος σε έναν ψηλό λόφο στο κέντρο της πόλης, δέσποζε στα γύρω κτίρια, ξεχωρίζοντας με την πολυπλοκότητα της σιλουέτας. Ο λαμπερός χρωματισμός των προσόψεων, η πλούσια πλαστικότητα της διακόσμησης από λευκή πέτρα και τούβλο, τα πολύχρωμα πλακάκια, μαζί με τη γραφική ασυμμετρία της σύνθεσης, τράβηξαν την προσοχή των κατοίκων της πόλης. Στα μοναδικά κτίρια του μπαρόκ της Μόσχας θα πρέπει να αποδοθεί και η εκκλησία της Τριάδας στο Nikitniki, που παραγγέλθηκε από τον έμπορο Grigory Nikitnikov, με καταγωγή από το Γιαροσλάβλ. Ο ναός, τοποθετημένος σε έναν ψηλό λόφο στο κέντρο της πόλης, δέσποζε στα γύρω κτίρια, ξεχωρίζοντας με την πολυπλοκότητα της σιλουέτας. Ο λαμπερός χρωματισμός των προσόψεων, η πλούσια πλαστικότητα της διακόσμησης από λευκή πέτρα και τούβλο, τα πολύχρωμα πλακάκια, μαζί με τη γραφική ασυμμετρία της σύνθεσης, τράβηξαν την προσοχή των κατοίκων της πόλης. Εκκλησία της Τριάδας στη Νικιτνίκη Μόσχα.


    Το επίπεδο του τείχους έχει σχεδόν εξαφανιστεί πίσω από μια πληθώρα γείσα, παραστάδες, ημικίονες, επιστύλια και πύλες. Ο ναός στέφθηκε με διακοσμητικούς πέντε τρούλους και τρεις σειρές κοκόσνικ, δίνοντας μια ιδιαίτερη εορταστική επισημότητα. Το επίπεδο του τείχους έχει σχεδόν εξαφανιστεί πίσω από μια πληθώρα γείσα, παραστάδες, ημικίονες, επιστύλια και πύλες. Ο ναός στέφθηκε με διακοσμητικούς πέντε τρούλους και τρεις σειρές κοκόσνικ, δίνοντας μια ιδιαίτερη εορταστική επισημότητα.


    Η Εκκλησία του Σημείου της Παναγίας στο Dubrovitsy θεωρείται η κορυφή του μπαρόκ της Μόσχας. Τα ημικύκλια των τοίχων καταλήγουν σε τριγωνικό λαξευμένο αέτωμα, διακοσμημένο με κίονες και βολίδες. Ο οκταγωνικός τριώροφος πύργος έχει μετατραπεί σε πέτρινη δαντέλα. Ο ναός στεφανώνεται με τρούλο με διάτρητο επίχρυσο στέμμα και διαμπερή σταυρό. Η Εκκλησία του Σημείου της Παναγίας στο Dubrovitsy θεωρείται η κορυφή του μπαρόκ της Μόσχας. Τα ημικύκλια των τοίχων καταλήγουν σε τριγωνικό λαξευμένο αέτωμα, διακοσμημένο με κίονες και βολίδες. Ο οκταγωνικός τριώροφος πύργος έχει μετατραπεί σε πέτρινη δαντέλα. Ο ναός στεφανώνεται με τρούλο με διάτρητο επίχρυσο στέμμα και διαμπερή σταυρό. Εκκλησία του Σημείου της Παναγίας στο Dubrovitsy της Μόσχας.



    Εκκλησία του Σημείου της Παναγίας στο Dubrovitsy της Μόσχας. Εκκλησία του Σημείου της Παναγίας στο Dubrovitsy της Μόσχας.


    Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Khamovniki. 17ος αιώνας Μόσχα. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Khamovniki. 17ος αιώνας Μόσχα. Εκκλησία στο όνομα του Αγίου Νικολάου, που χτίστηκε σε μια από τις αληθινές αρχαίες περιοχές της Μόσχας: εδώ τον XVII αιώνα. Στα υδάτινα λιβάδια εγκαταστάθηκαν οι Khamovniki, υφαντές των ανακτόρων, που έδωσαν το όνομα στην περιοχή. Έκτισαν αυτόν τον ασυνήθιστα ζωγραφισμένο ναό. Για να ενισχυθεί το χτύπημα της καμπάνας, κόβεται με σειρές ανοιγμάτων, τις λεγόμενες φήμες. Το κτίριο της εκκλησίας είναι ένας χαρακτηριστικός τύπος εκκλησίας του δήμου, ένα από τα πιο φωτεινά και καλύτερα διατηρημένα δείγματα του "μπαρόκ Naryshkin"






    Αρχιτεκτονικές δημιουργίες του VV Rastrelli Στα μέσα του 18ου αιώνα, η τέχνη του μπαρόκ στη Ρωσία έφτασε στο απόγειό της. Αναπτύσσοντας τις καλύτερες εθνικές παραδόσεις, οι αρχιτέκτονες στράφηκαν όλο και περισσότερο στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κληρονομιά. Η πλούσια μπαρόκ αρχιτεκτονική εξαπλώθηκε σε όλη τη Ρωσία. Οι πιο λαμπερές δημιουργίες της αρχιτεκτονικής συγκεντρώθηκαν στη νέα πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους - στην Αγία Πετρούπολη. Στα μέσα του 18ου αιώνα, η τέχνη του μπαρόκ στη Ρωσία έφτασε στο αποκορύφωμά της. Αναπτύσσοντας τις καλύτερες εθνικές παραδόσεις, οι αρχιτέκτονες στράφηκαν όλο και περισσότερο στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κληρονομιά. Η πλούσια μπαρόκ αρχιτεκτονική εξαπλώθηκε σε όλη τη Ρωσία. Οι πιο λαμπερές δημιουργίες της αρχιτεκτονικής συγκεντρώθηκαν στη νέα πρωτεύουσα του ρωσικού κράτους - στην Αγία Πετρούπολη. Σημαντική συνεισφορά στην ανάπτυξη της εθνικής αρχιτεκτονικής είχε ο Βαρθολομαίος Βαρφολομέεβιτς (Μαρτολομαίος Φραντσέσκο) Ραστρέλι () - ο γιος του γλύπτη B.K. Rastrelli, Ιταλός στην καταγωγή, ο οποίος γεννήθηκε στη Γαλλία. Έχοντας σπουδάσει στο εξωτερικό, στη συνέχεια εργάστηκε μόνο στη Ρωσία, η οποία έγινε η δεύτερη πατρίδα του. Σημαντική συνεισφορά στην ανάπτυξη της εθνικής αρχιτεκτονικής είχε ο Βαρθολομαίος Βαρφολομέεβιτς (Μαρτολομαίος Φραντσέσκο) Ραστρέλι () - ο γιος του γλύπτη B.K. Rastrelli, Ιταλός στην καταγωγή, ο οποίος γεννήθηκε στη Γαλλία. Έχοντας σπουδάσει στο εξωτερικό, στη συνέχεια εργάστηκε μόνο στη Ρωσία, η οποία έγινε η δεύτερη πατρίδα του. Όλα όσα έχτισε στη Ρωσία προκάλεσαν τον θαυμασμό και τις ενθουσιώδεις εκτιμήσεις των συγχρόνων του. Ο ποιητής A.D. Kantemir () έγραψε για τα έργα του εξαιρετικού αρχιτέκτονα: Όλα όσα έχτισε στη Ρωσία προκάλεσαν θαυμασμό και ενθουσιώδεις εκτιμήσεις των συγχρόνων του. Ο ποιητής A.D. Kantemir () έγραψε για τις δημιουργίες ενός εξαιρετικού αρχιτέκτονα: «Ο Κόμης Ραστρέλι ... ένας ικανός αρχιτέκτονας. Οι εφευρέσεις του στη διακόσμηση είναι υπέροχες. «Ο Κόμης Ραστρέλι… ένας ικανός αρχιτέκτονας. Οι εφευρέσεις του στη διακόσμηση είναι υπέροχες.




    Τα καλύτερα έργα του Rastrelli είναι η εκκλησία του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο, τα ανάκτορα στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης - Peterhof και Tsarskoye Selo, τα ανάκτορα Stroganov και Vorontsov, ο καθεδρικός ναός του μοναστηριού Smolny και τα χειμερινά ανάκτορα στην Αγία Πετρούπολη. Τα καλύτερα έργα του Rastrelli είναι η εκκλησία του Αγίου Ανδρέα στο Κίεβο, τα ανάκτορα στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης - Peterhof και Tsarskoye Selo, τα ανάκτορα Stroganov και Vorontsov, ο καθεδρικός ναός του μοναστηριού Smolny και τα χειμερινά ανάκτορα στην Αγία Πετρούπολη. V.V.Rastrelli. Εκκλησία του Ανδρέα Κίεβο. V.V.Rastrelli. Εκκλησία του Ανδρέα Κίεβο.


    Ο καθεδρικός ναός του μοναστηριού Smolny παραγγέλθηκε στον πλοίαρχο από την αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna. Οι παραδοσιακοί ρωσικοί πέντε θόλοι, ενσωματωμένοι σε περίτεχνες μπαρόκ μορφές, εδώ ενώθηκαν οργανικά με τον κύριο όγκο του κτηρίου. Ο μεσαίος τρούλος του καθεδρικού ναού είναι ένας ψηλός θόλος δύο υψών που ολοκληρώνεται με έναν θόλο από κρεμμύδι σε ένα ελαφρύ τύμπανο. Τέσσερις γωνίες με τη μορφή ψηλών διώροφων πύργων, σχεδόν πιεσμένοι κοντά στον κεντρικό τρούλο, δίνουν στους πέντε θόλους μια εκπληκτική στιβαρότητα και δύναμη. Ήδη μετά το θάνατο του Ραστρέλι, ένας άλλος εξαιρετικός αρχιτέκτονας - εκπρόσωπος του πρώιμου κλασικισμού Τζάκομο Κουαρέγκι - κάθε φορά που περνούσε από τον καθεδρικό ναό του Σμόλνι έβγαζε με σεβασμό το καπέλο του και αναφώνησε: "Αυτή είναι εκκλησία!" Ο καθεδρικός ναός του μοναστηριού Smolny παραγγέλθηκε στον πλοίαρχο από την αυτοκράτειρα Elizaveta Petrovna. Οι παραδοσιακοί ρωσικοί πέντε θόλοι, ενσωματωμένοι σε περίτεχνες μπαρόκ μορφές, εδώ ενώθηκαν οργανικά με τον κύριο όγκο του κτηρίου. Ο μεσαίος τρούλος του καθεδρικού ναού είναι ένας ψηλός θόλος δύο υψών που ολοκληρώνεται με έναν θόλο από κρεμμύδι σε ένα ελαφρύ τύμπανο. Τέσσερις γωνίες με τη μορφή ψηλών διώροφων πύργων, σχεδόν πιεσμένοι κοντά στον κεντρικό τρούλο, δίνουν στους πέντε θόλους μια εκπληκτική στιβαρότητα και δύναμη. Ήδη μετά το θάνατο του Ραστρέλι, ένας άλλος εξαιρετικός αρχιτέκτονας - εκπρόσωπος του πρώιμου κλασικισμού Τζάκομο Κουαρέγκι - κάθε φορά που περνούσε από τον καθεδρικό ναό του Σμόλνι έβγαζε με σεβασμό το καπέλο του και αναφώνησε: "Αυτή είναι εκκλησία!" V.V.Rastrelli. Καθεδρικός Ναός της Μονής Smolny Αγία Πετρούπολη. V.V.Rastrelli. Καθεδρικός Ναός της Μονής Smolny Αγία Πετρούπολη.


    Το πιο λαμπρό δημιούργημα του Ραστρέλι, που διακοσμεί το κέντρο της πόλης στον Νέβα, είναι το Χειμερινό Παλάτι, το οποίο σήμερα στεγάζει το παγκοσμίου φήμης Μουσείο Τέχνης Ερμιτάζ. Η αρχιτεκτονική του Χειμερινού Παλατιού είναι ένας πραγματικός ύμνος στην εποχή του ρωσικού μπαρόκ. Η πρόσοψη με θέα στο ανάχωμα του Νέβα σχεδιάστηκε για θέαση από μακριά. Η πρόσοψη με θέα στο Ναυαρχείο είναι προσανατολισμένη προς την μπροστινή πλατεία του Παλατιού με θέα στην πόλη. Το παλάτι είχε περισσότερους από 1050 χώρους και δωμάτια, 1886 πόρτες, 1945 παράθυρα και 177 σκάλες. Το συνολικό μήκος των προσόψεων του παλατιού είναι 210 m! Το πιο λαμπρό δημιούργημα του Ραστρέλι, που διακοσμεί το κέντρο της πόλης στον Νέβα, είναι το Χειμερινό Παλάτι, το οποίο σήμερα στεγάζει το παγκοσμίου φήμης Μουσείο Τέχνης Ερμιτάζ. Η αρχιτεκτονική του Χειμερινού Παλατιού είναι ένας πραγματικός ύμνος στην εποχή του ρωσικού μπαρόκ. Η πρόσοψη με θέα στο ανάχωμα του Νέβα σχεδιάστηκε για θέαση από μακριά. Η πρόσοψη με θέα στο Ναυαρχείο είναι προσανατολισμένη προς την μπροστινή πλατεία του Παλατιού με θέα στην πόλη. Το παλάτι είχε περισσότερους από 1050 χώρους και δωμάτια, 1886 πόρτες, 1945 παράθυρα και 177 σκάλες. Το συνολικό μήκος των προσόψεων του παλατιού είναι 210 m!


    V.V.Rastrelli. Σκάλες πρεσβείας στο Χειμερινό Παλάτι - 1762 Αγία Πετρούπολη. V.V.Rastrelli. Σκάλες πρεσβείας στο Χειμερινό Παλάτι - 1762 Αγία Πετρούπολη. Η κύρια είσοδος βρισκόταν στο βόρειο κτίριο: οι άμαξες της αυτοκράτειρας και των καλεσμένων της έφτασαν πανηγυρικά προς αυτό. Μέσα από μια τεράστια στοά, ανέβηκαν την εκθαμβωτικής ομορφιάς Σκάλα της Πρεσβείας από την επάνω πλατφόρμα της οποίας άνοιγε την είσοδο στα κρατικά δωμάτια του παλατιού. Η κύρια είσοδος βρισκόταν στο βόρειο κτίριο: οι άμαξες της αυτοκράτειρας και των καλεσμένων της έφτασαν πανηγυρικά προς αυτό. Μέσα από μια τεράστια στοά, ανέβηκαν την εκθαμβωτικής ομορφιάς Σκάλα της Πρεσβείας από την επάνω πλατφόρμα της οποίας άνοιγε την είσοδο στα κρατικά δωμάτια του παλατιού. Ερωτήσεις και εργασίες 1. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής μπαρόκ; 2. Τι ξεχώριζε, κατά τη γνώμη σας, τα μπαρόκ κτίρια από τα έργα των αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης; 3. Ποια αριστουργήματα του μπαρόκ του Ναρίσκιν θα μπορούσατε να πείτε με περισσότερες λεπτομέρειες; Προετοιμάστε εκθέσεις σχετικά με το θέμα: 1. "Lorenzo Bernini -" η ιδιοφυΐα του μπαρόκ "; 2. "Naryshkin μπαρόκ στη Μόσχα"; 3. "Petersburg V.V. Rastrelli"

    Περιεχόμενα: Η εμφάνιση του μπαρόκ στυλ. Τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ. Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ιταλία. Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Γαλλία. Μπαρόκ αρχιτεκτονική στο Βέλγιο. Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Γερμανία. Μπαρόκ στη Ρωσία.

    Η Ανάδυση του Μπαρόκ Στυλ Το μπαρόκ στυλ ωρίμασε σιγά σιγά στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική της «Υψηλής Αναγέννησης». Έτσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, με τη δύναμη και την έκφραση του ατομικού του στυλ, κατέστρεψε σε μια στιγμή όλες τις συνήθεις ιδέες για τους «κανόνες» του σχεδίου και της σύνθεσης. Οι πανίσχυρες φιγούρες που ζωγράφισε στην οροφή «κατέστρεψαν» οπτικά τον εικονιστικό χώρο που τους είχε διατεθεί. δεν ταίριαζαν ούτε στο σενάριο ούτε στο χώρο της ίδιας της αρχιτεκτονικής. Ο J. Vasari, ο διάσημος χρονικογράφος της Αναγέννησης, έκπληκτος, όπως και άλλοι, αποκάλεσε αυτό το στυλ «περίεργο, έξω από τα συνηθισμένα και καινούργια». Michelangelo, οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, 1508-1512

    Η Ρώμη θεωρείται η γενέτειρα του μπαρόκ και τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα αρχιτεκτονικής αυτού του στυλ δημιουργήθηκαν στην Ιταλία, την Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Νότια Γερμανία, την Τσεχία, την Πολωνία, τη Λιθουανία, τις ισπανικές και πορτογαλικές αποικίες στη Λατινική Αμερική. Σε όλες αυτές τις χώρες, η Καθολική Εκκλησία είχε μεγάλη επιρροή και έτσι το μπαρόκ έγινε το στυλ που υιοθέτησε. Η αρχή ενός νέου στυλ θεωρείται συνήθως η κατασκευή μιας μικρής εκκλησίας του τάγματος των Ιησουιτών - Il Gesu στη Ρώμη, που ξεκίνησε το 1568 σύμφωνα με το έργο του Giacomo Vignola.

    Ένα από τα κύρια καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της εκκλησίας του Gesu είναι η μοναδική τοιχογραφία του Θριάμβου του Αγίου Ονόματος του Ιησού στην οροφή της εκκλησίας. Οι φιγούρες που είναι ζωγραφισμένες με ιδιαίτερο τρόπο δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι αιωρούνται κάτω από το ταβάνι και μάλιστα ρίχνουν μια σκιά πάνω του, ενώ στην πραγματικότητα είναι ζωγραφισμένες στο ίδιο επίπεδο. Οι τοιχογραφίες του Il Gesu, σε ηλικία 22 ετών, φιλοτεχνήθηκαν από τον Giovanni Battista Gaulli, έναν ταλαντούχο καλλιτέχνη από τη Γένοβα, με τη βοήθεια του διάσημου γλύπτη Bernini.

    Η γέννηση ενός νέου στυλ φαίνεται στην κύρια πρόσοψη με θέα σε μια μικρή πλατεία, σχεδιασμένη το 1575 από τον Giacomo della Porta: στήλες και παραστάδες κινούνται η μία προς την άλλη, ομαδοποιημένα σε ζευγάρια, ο θριγκός σπάει, η επιφάνεια της πρόσοψης είναι υπερφορτωμένη με έντονα ρυθμικά στοιχεία.

    Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης του μπαρόκ μπαρόκ χαρακτηρίζονται από μεγαλοπρέπεια, μεγαλοπρέπεια και δυναμική, αξιολύπητη αγαλλίαση, ένταση συναισθημάτων, εθισμό στα θεαματικά θεάματα, συνδυασμό απατηλών και πραγματικών, έντονες αντιθέσεις κλίμακες και ρυθμούς, υλικά και υφές, φως και σκιά. . Η σύνθεση των τεχνών στο μπαρόκ, η οποία έχει περιεκτικό χαρακτήρα και επηρεάζει σχεδόν όλα τα στρώματα της κοινωνίας (από το κράτος και την αριστοκρατία μέχρι τις αστικές κατώτερες τάξεις και εν μέρει την αγροτιά), χαρακτηρίζεται από μια επίσημη, μνημειακή και διακοσμητική ενότητα που χτυπά η φαντασία με το εύρος της. Μπαρόκ παλάτια και εκκλησίες, χάρη στην πολυτελή, παράξενη πλαστικότητα των προσόψεων, το ανήσυχο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, τα πολύπλοκα καμπυλόγραμμα σχέδια και περιγράμματα, απέκτησαν γραφικότητα και δυναμισμό και, όπως λες, χύθηκαν στον περιβάλλοντα χώρο. Ανάκτορο Würzburg. Αρχιτέκτονας: Johann Ditzenhofer, από το 1719 την κατασκευή είχε επικεφαλής τον Balthasar Neumann.

    Οι τελετουργικοί εσωτερικοί χώροι των μπαρόκ κτιρίων ήταν διακοσμημένοι με πολύχρωμα γλυπτά, καλούπια και σκάλισμα. καθρέφτες και τοιχογραφίες επέκτειναν παραπλανητικά τον χώρο και οι οροφές δημιούργησαν την ψευδαίσθηση των θησαυρών που χασμουριούνται. Οι εσωτερικοί χώροι του παλατιού Würzburg Στις καλές τέχνες του μπαρόκ κυριαρχούν δεξιοτεχνικές διακοσμητικές συνθέσεις θρησκευτικού, μυθολογικού ή αλληγορικού χαρακτήρα, τελετουργικά πορτρέτα, που τονίζουν το προνόμιο της κοινωνικής θέσης ενός ατόμου.

    Γκουαρίνο Γκουαρίνι. Εκκλησία του San Lorenzo, Τορίνο, 1666-1687 Στο μπαρόκ, σημειώθηκαν τα εξής: η πολυπλοκότητα των όγκων και του χώρου, η αμοιβαία διασταύρωση διαφόρων γεωμετρικών σχημάτων. την κυριαρχία πολύπλοκων καμπυλόγραμμων μορφών στον προσδιορισμό των κατόψεων και των προσόψεων των κατασκευών. εναλλαγή κυρτών και κοίλων γραμμών και επιπέδων. ενεργή χρήση γλυπτικών και αρχιτεκτονικών και διακοσμητικών μοτίβων. άνιση κατανομή των αρχιτεκτονικών μέσων· δημιουργία ενός πλούσιου παιχνιδιού chiaroscuro, χρωματικές αντιθέσεις, δυναμισμός αρχιτεκτονικών μαζών.

    Η εξιδανίκευση των εικόνων συνδυάζεται σε αυτές με θυελλώδη δυναμική, απροσδόκητα συνθετικά και οπτικά εφέ, πραγματικότητα με φαντασία, θρησκευτική συγκίνηση με τονισμένο αισθησιασμό και συχνά με έντονη φυσικότητα και υλικότητα των μορφών, που συνορεύουν με την ψευδαίσθηση. Τα έργα τέχνης του μπαρόκ μερικές φορές περιλαμβάνουν πραγματικά αντικείμενα και υλικά (αγάλματα με αληθινά μαλλιά και δόντια, παρεκκλήσια από κόκαλα κ.λπ.). Γκουαρίνο Γκουαρίνι. Εκκλησία του San Lorenzo, εσωτερικό.

    Μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ιταλία Ο πρώτος αρχιτέκτονας της νέας γενιάς, στο έργο του οποίου υπήρχε ήδη μια μετάβαση σε μεγάλα αρχιτεκτονικά καθήκοντα, ήταν ο Carlo Maderna. Το 1603, μετά τον θάνατο του Ντέλλα Πόρτα, διορίστηκε αρχιτέκτονας του Αγίου Πέτρου, στη Ρώμη (ξεκίνησε με εντολή του πάπα το 1607), η ολοκλήρωση του οποίου έγινε το κύριο έργο του. Μετά από παρότρυνση του Πάπα Παύλου Ε', το κεντρικό κτίριο σε σχήμα ελληνικού σταυρού, που χτίστηκε από τον Μιχαήλ Άγγελο, ξαναχτίστηκε σε μια παραδοσιακή παλαιοχριστιανική βασιλική σε σχήμα επιμήκους σταυρού. Το 1607 -1614. Ο Carlo Maderna πρόσθεσε τρεις μακρούς σηκούς στο θολωτό τμήμα του ναού· το προηγουμένως δημιουργημένο κτίριο έγινε το τμήμα του βωμού ενός νέου, ακόμη πιο μεγαλειώδους ναού.

    Κουβούκλιο πάνω από την ταφή του Αγίου Πέτρου Το κουβούκλιο, που βρίσκεται τώρα στη μέση του σταυρού του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου, πάνω από το βωμό και πάνω από το μέρος όπου είναι θαμμένος ο Απόστολος Πέτρος, χτίστηκε το 1624-1633. Υπάρχουν πολλά από τα έργα του, τα οποία ανήκουν πιθανότατα στον Κάρλο Μαντέρνο και δημιουργήθηκαν στο τέλος της βασιλείας του Παύλου Ε'. Όμως το 1624, στον Μπερνίνι ανατέθηκε η εργασία στη συσκευή του και στην αρχή του δόθηκε εντολή να φτιάξει μόνο τέσσερα δέκα μέτρα. -υψηλές μπρούτζινες στήλες. Ο Μπερνίνι τα εγκατέστησε στον καθεδρικό ναό το καλοκαίρι του 1627. Μόλις τον επόμενο χρόνο υπογράφηκε το συμβόλαιο για την ολοκλήρωση του σκέπαστρου. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, το έργο ολοκλήρωσης ήταν ήδη έτοιμο και ο χαράκτης Giovanni Battista Soria έφτιαξε το μοντέλο του για τον Bernini. Αλλά το συμβούλιο των καρδιναλίων, που είναι υπεύθυνο για τις υποθέσεις του καθεδρικού ναού, απέρριψε αυτό το έργο, ακούγοντας τη γνώμη των ανθρώπων που πίστευαν ότι δεν ήταν εφικτό.

    Οι κίονες υποτίθεται ότι συνδέονται με ημικυκλικά τόξα που βρίσκονται σταυρωτά και τέμνονται στο κέντρο, όπου υποτίθεται ότι στέκεται ένα μεγάλο άγαλμα του Χριστού που ανεβαίνει. Το θριγκό δεν έπρεπε να γίνει. Ως εκ τούτου, οι κίονες, φυσικά, δεν θα είχαν αντέξει στην ώθηση των τόξων, που βαραίνουν ένα κολοσσιαίο χάλκινο άγαλμα. Ο Μπερνίνι δημιούργησε ένα νέο έργο, με θριγκό και χωρίς άγαλμα του Χριστού, αν και δεν το αρνήθηκε αμέσως: το 1628 ετοιμαζόταν ακόμη να το ρίξει. Αντίθετα, στη βάση, που είναι ένα περίπλοκο μοτίβο των ίδιων τεμνόμενων τόξων, τοποθετήθηκε ένας κολοσσιαίος σταυρός.

    Αρχιτέκτονας της πλατείας του Αγίου Πέτρου ήταν ο Gian Lorenzo Bernini. Αυτό το αριστούργημα της αρχιτεκτονικής ιδιοφυΐας ιδρύθηκε το 1656-1667. Ο Λορέντζο Μπερνίνι έκανε έργο για τον Άγιο Πέτρο από το 1624 μέχρι το τέλος της ζωής του.

    Χρειαζόταν ένας χώρος που θα φιλοξενούσε τον μεγάλο αριθμό πιστών που συρρέουν στον καθεδρικό ναό για να λάβουν παπική ευλογία ή να συμμετάσχουν σε θρησκευτικές γιορτές. Αυτό το καθήκον εκπληρώθηκε από τον Giovanni Lorenzo Bernini, ο οποίος δημιούργησε την πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό - ένα από τα πιο εξαιρετικά έργα της παγκόσμιας πολεοδομικής πρακτικής.

    Στη δεκαετία του 1930, ο Μουσολίνι έφτιαξε έναν φαρδύ δρόμο Συμφιλίωσης (ιταλικά: Via della Conciliazione) από το κέντρο της Ρώμης μέχρι την πλατεία. Άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου από την οδό Συμφιλίωσης

    Η πλατεία γινόταν συχνά τόπος παπικής λατρείας. Ήταν εδώ, μπροστά από τον κύριο καθεδρικό ναό του Καθολικού κόσμου, που ένας τεράστιος αριθμός προσκυνητών που μιλούσαν διαφορετικές γλώσσες θα έπρεπε να έχουν νιώσει την πνευματική τους ενότητα. Και για να εφαρμόσει αυτές τις ιδέες, ο Μπερνίνι βρήκε μια υπέροχη λύση. Ο χώρος μπροστά από τον ναό έχει μετατραπεί σε ένα σύνολο δύο τετραγώνων: το πρώτο, με τη μορφή τραπεζοειδούς, πλαισιώνεται από στοές που εκτείνονται από τον καθεδρικό ναό. το δεύτερο έχει σχήμα οβάλ, στραμμένο προς την πόλη και πλαισιωμένο από δύο κιονοστοιχίες.

    Η μεγαλοπρεπής σκάλα, επίσης σχεδιασμένη από τον Bellini, πλαισιώνεται από δύο κολοσσιαία αγάλματα του 19ου αιώνα. : αριστερά - Άγιος Πέτρος, δεξιά - Άγιος Παύλος

    Ο οβελίσκος, που έλαβε το όνομα "βελόνα" στο Μεσαίωνα, μεταφέρθηκε στη Ρώμη από την Ηλιούπολη από τον αυτοκράτορα Καλιγούλα το 37. Ο Νέρων το εγκατέστησε στο τσίρκο του, τη θέση του οποίου τώρα καταλαμβάνει ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου. Είναι ο μόνος οβελίσκος στην Ιταλία που δεν έχει πέσει ποτέ. Επιπλέον, η περιοχή είναι σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο ώστε ο οβελίσκος να παίζει το ρόλο ενός γνώμονα - η σκιά του είναι το βέλος ενός τεράστιου ηλιακού ρολογιού.

    Με συνολικό πληθυσμό του Βατικανού περίπου 820 άτομα, χιλιάδες ενορίτες συγκεντρώνονται εδώ τις Κυριακές και την ημέρα του Πάσχα ο αριθμός τους μειώνεται σε εκατοντάδες χιλιάδες. Έτσι, το 2009, ο Πάπας Βενέδικτος XVI, παρουσία της πλατείας του Αγίου Πέτρου στο Βατικανό, ο Πάπας εξέφρασε παραδοσιακά την πασχαλινή λειτουργία και τα συγχαρητήριά του για το Πάσχα σε 63 γλώσσες.

    Τον Οκτώβριο του 2008, διοργανώθηκε εδώ ένας μαραθώνιος. Όχι όμως αθλητικά, αλλά βιβλικά. Στη συνέχεια, 1248 αναγνώστες διαφόρων εθνών και θρησκειών διάβασαν συνεχώς στίχους από τη Βίβλο για 140 ώρες. Ανάμεσά τους ήταν τρεις πρώην πρόεδροι της Ιταλίας, ο Διδάσκαλος του Τάγματος της Μάλτας, γνωστοί δημοσιογράφοι, σκηνοθέτες και ηθοποιοί. Επίσης, τρεις τυφλοί συμμετείχαν στον μαραθώνιο και ένα από τα θραύσματα προβλήθηκε στη γλώσσα των κωφάλαλων. Άποψη του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου.

    Εκκλησία του Sant'Andrea σε Quirinale, Ρώμη. Lorenzo Bernini, 1653 Το 1653, ο Lorenzo Bernini έχτισε τη μικρή εκκλησία του Sant'Andrea στη Ρώμη, στη Via Quirinale, ένα από τα εξαιρετικά κτίρια σε στυλ μπαρόκ. Ίσως αυτή είναι η καλύτερη δημιουργία του αρχιτέκτονα. Σε αυτό, όλες οι μορφές είναι χτισμένες σε καμπυλόγραμμα στοιχεία και η αρχιτεκτονική γίνεται αντιληπτή σε κίνηση, αλλά εκπληκτικά ομαλή και ήρεμη.

    Η πρόσοψη της εκκλησίας του Sant'Andrea στο Quirinale δημιουργήθηκε διπλά από τον Bernini, προσδίδοντάς της μεγάλη πλαστική αντοχή και σαφήνεια γραμμών: μια στοά με κίονες γειτνιάζει με το κύριο μέρος, που σχηματίζεται από διώροφη διάταξη και στέφεται με τριγωνικό αέτωμα. Η μαζικότητα του πρώτου έρχεται σε έντονη αντίθεση με την κομψότητα του δεύτερου. Τα ημιωοειδή σκαλοπάτια φαίνονται να ρέουν κάτω από τη γραφική δίστηλη στοά που στηρίζει έναν ημικυκλικό θριγκό. Οι καμπύλες γραμμές του τέμνονται προοπτικά με το γείσο του μεγάλου ημικυκλικού παραθύρου της δυτικής πρόσοψης. Ολόκληρη η σύνθεση της εισόδου εγγράφεται σε μεγάλη στοά με ψηλούς κορινθιακούς παραστάδες στις δύο πλευρές και τριγωνικό αέτωμα.

    Εκκλησία του San Carlo alle Cuatro Fontane, Ρώμη. Francesco Borromini, 1638-1677 Ο Borromini κέρδισε την αναγνώριση με την κατασκευή της μικρής Φραγκισκανικής εκκλησίας του San Carlo alle Cuatro Fontane (Saint Charles at the Four Fountains) στη Ρώμη. Το εκκλησάκι τράβηξε την προσοχή όλης της Ρώμης και η φήμη του εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Ίσως η άβολη θέση της εκκλησίας - στο σταυροδρόμι δύο δρόμων - ανάγκασε τον αρχιτέκτονα να πάρει μια ασυνήθιστη απόφαση - σε ένα κτίριο συνέδεσε ενότητες που κανείς δεν είχε συνδυάσει πριν - 3 μονάδες που συνήθως μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν μόνο σε τρία διαφορετικά κτίρια : - μια κυματοειδής κάτω ζώνη. - μέσος όρος σύμφωνα με το παραδοσιακό σχέδιο του ελληνικού σταυρού. - το κτίριο στέφεται με ωοειδές τρούλο, σπάνια χρησιμοποιούμενο στο παρελθόν.

    Αυτός ο πολύπλοκος συνδυασμός συνδυάζεται με πολύπλοκους συνυφασμένους ρυθμούς. Η εξωτερική εμφάνιση της εκκλησίας οργανώθηκε από τον Borromini με την προσδοκία να δημιουργήσει μια εντύπωση αυξημένης γραφικότητας. Η πρόσοψη χωρίζεται σε δύο επίπεδα, καθένα από τα οποία είναι προικισμένο με ένταλμα. Το κύριο μέρος της πρόσοψης είναι σαν μια διακοσμητική εφαρμογή που τοποθετείται στην επιφάνεια του τοίχου. Τα γείσα έχουν σύνθετο καμπύλο, κυματιστό σχήμα. Δεν υπάρχουν καθόλου λείες επιφάνειες. Στα μεσοκολόνια υπάρχουν κόγχες με γλυπτά, τέσσερα γλυπτά συγκροτήματα με κρήνες και καθόρισαν το όνομα του ναού.

    Ο εσωτερικός χώρος της εκκλησίας δεν είναι μεγαλύτερος από έναν κίονα του καθεδρικού ναού του Αγίου Πέτρου. Ο σηκός της εκκλησίας θυμίζει τα περιγράμματα της κάτοψης δύο καμπάνων, που εφάπτονται μεταξύ τους με τις βάσεις τους. Αυτή η μορφή επέτρεψε να δώσουν σε όλους τους εσωτερικούς τοίχους ένα κυματοειδές σχήμα και να στεφθεί το κτίριο με έναν οβάλ θόλο. Μεταξύ των εξωτερικών και εσωτερικών διαστάσεων του ναού υπάρχει μεγάλη απόκλιση, που χρησιμοποιείται μόνο μερικώς λειτουργικά.

    Τολμηρά ψευδαισθησιακά εφέ επιτυγχάνονται μέσω προσεκτικά υπολογισμένου φωτισμού, ο οποίος επεκτείνει το εσωτερικό της εκκλησίας. Ο θόλος, βαμμένος με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, μοιάζει να έχει ξεκολλήσει από τη βάση του. Ο συγκρατημένος φωτισμός ταιριάζει περίεργα με τις εξαίσιες καμπύλες των τοίχων. Φαίνεται ότι η πυκνή, βαριά μάζα πέτρας αλλάζει συνεχώς ακριβώς μπροστά στα μάτια μας - αυτό είναι το μοτίβο της μεταμόρφωσης της ύλης, που αγαπούν οι δασκάλοι του μπαρόκ.

    Εκκλησία της Santa Maria στο Campitelli, Ρώμη. Carlo Rainaldi, 1663 -1667 Μεταξύ των πιο χαρακτηριστικών μπαρόκ εκκλησιών στη Ρώμη είναι η Santa Maria in Campitelli (1663-1667), που χτίστηκε στη θέση μιας παλαιότερης εκκλησίας για να τιμήσει την απελευθέρωση από την πανούκλα. Δείχνει περισσότερο βόρειο ιταλικό παρά ρωμαϊκό στυλ.

    Η διώροφη πρόσοψη της εκκλησίας μοιάζει με την εκκλησία του Il Gesu. Ο ψηλός, εντυπωσιακός τοίχος της πρόσοψης, «καλύπτοντας» τον κύριο όγκο του οικοδομήματος, είναι τεκτονικά κτισμένος με την ποικιλόμορφη χρήση δύο κιόνων στοών, είτε προεξέχουσες προς τα εμπρός είτε υποχωρώντας, δίνοντας έμφαση στην κατακόρυφη κάτοψη. Η ολοκλήρωση έχει σχεδιαστεί αποτελεσματικά και όμορφα, με τη μορφή ενός συνδυασμού τοξωτών και τριγωνικών αετωμάτων διατεταγμένων μεταξύ τους.

    Η εκκλησία στεγάζει τη θαυματουργή εικόνα της Παναγίας (Madonna del Portico), φτιαγμένη σε μια σπάνια τεχνική σμάλτου για τη Ρώμη. Πιστεύεται ότι αυτή η εικόνα, τοποθετημένη σε μια χρυσή σκηνή, προστατεύει τους Ρωμαίους από μια τρομερή ασθένεια.

    Το Palazzo Carignano, που χτίστηκε από τον μεγάλο αρχιτέκτονα Guarino Guarini το 1679, έχει αναγνωριστεί ως το πιο όμορφο παλάτι της πόλης του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα στην Ιταλία. Με την ανυψωμένη πρόσοψή του, την επιβλητική διπλή καμπύλη σκάλα και τον διπλό τρούλο στο πολυτελές σαλόνι, το παλάτι αφήνει μια μόνιμη εντύπωση. Palazzo Carignano, Τορίνο. Γκουαρίνο Γκουαρίνι, 1679

    Η γενική δομή του κτιρίου συνδέεται με το αναγεννησιακό palazzo (ένας πρισματικός όγκος, μια κλειστή αυλή), ωστόσο, ένα στοιχείο «έκπληξης» έχει εισαχθεί σε αυτό το παραδοσιακό σχήμα: το κεντρικό τμήμα του κεντρικού κτηρίου είναι, όπως ήταν , ένα ένθετο στον κύριο τόμο. Εδώ είναι ο κύριος προθάλαμος και η κύρια σκάλα. Ο προθάλαμος απέκτησε σχήμα οβάλ σε κάτοψη, οι πτώσεις των σκαλοπατιών - καμπυλόγραμμες με καμπύλα περιγράμματα.

    Οι λεπτομέρειες της πρόσοψης είναι συγκεκριμένες, ειδικότερα, οι επενδύσεις παραθύρων, η «υφή» των παραστάδων στον πρώτο όροφο και άλλα. Παρά τη μικρή κλίμακα, αυτές οι μορφές διακρίνονται από πλαστική χυμότητα. Η πρωτοτυπία ορισμένων μοτίβων καθορίζεται από τη σύνδεσή τους με τις διακοσμητικές μορφές της μαυριτανικής αρχιτεκτονικής, τα μνημεία των οποίων παρατήρησε ο Γκουαρίνι κατά την πρώιμη παραμονή του στη Σικελία. Στα έργα του υπάρχουν επίσης μεταμορφωμένα μοτίβα γοτθικής προέλευσης. Όλοι μαζί έδωσαν στα έργα αυτού του δασκάλου μεγάλη οξύτητα και ακόμη και υπερβολή.

    Palazzo Ca'Pesaro (σήμερα το Μουσείο Correr), Βενετία. Balthasar Longhena 1652/1659 -1710 Για την αρχιτεκτονική του βενετσιάνικου μπαρόκ, χαρακτηριστικό είναι το Palazzo Ca' Pesaro, που υψώνεται στη δεξιά όχθη του Μεγάλου Καναλιού, απέναντι από το Ca d'Oro.Η μαγευτική πρόσοψη του Palazzo Pesaro διακρίνεται από τον μεγάλο κορεσμό του εξωτερικού διακόσμηση Η δομή του κτιρίου αντιστοιχεί στις παραδόσεις που έχουν αναπτυχθεί εδώ - είναι τριώροφο, ο πρώτος όροφος είναι πιο ογκώδης - ο τοίχος είναι επενδεδυμένος με λοξότμητη ρουστίκ, τα δύο πάνω ανοίγουν από ένα σύστημα μεγάλων τοξωτών παραθύρων με παραγγελίες που εφαρμόστηκαν.

    Κάθε ένα, ακόμη και ένα μικρό τμήμα του τοίχου, ιδιαίτερα οι μασχάλες των τόξων των παραθύρων, χρησιμοποιήθηκαν για την τοποθέτηση του γλυπτού. Όλα αυτά δίνουν στο κτίριο μια καθαρά βενετσιάνικη γεύση. Το κτίριο είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό στον συνδυασμό των τεράστιων αρχιτεκτονικών μορφών του (ισχυρή αγροτική διακόσμηση του ισογείου, πλαστικές κολώνες και χαλαρά γείσα, πλούσια γλυπτική διακόσμηση) και την αρμονία του συνολικού σχεδιασμού της πρόσοψης.

    Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Γαλλία Για τον προστάτη του αρχιτέκτονα, τον καρδινάλιο Richelieu, ο Jacques Lemercier έχτισε το παλάτι. Καρδινάλιος (αργότερα μετονομάστηκε Palais Royal), στο Παρίσι. Το αμφιθέατρό του ήταν ένα από τα πρώτα κτίρια στη Γαλλία που χτίστηκαν αποκλειστικά για θεατρικούς σκοπούς. Palace Cardinal (αργότερα μετονομάστηκε σε Palais Royal), Παρίσι. Jacques Lemercier, 1629

    Το Palais Royal (fr. Palais Royal - «βασιλικό παλάτι») είναι μια πλατεία, παλάτι και πάρκο που βρίσκεται στο Παρίσι απέναντι από τη βόρεια πτέρυγα του Λούβρου ...

    Επί Λουδοβίκου XIV και των διαδόχων του, το παλάτι χρησίμευε ως κατοικία της πόλης των Δούκων της Ορλεάνης, και στα σπάργανα του Λουδοβίκου XV, ήταν από εδώ που ο πρίγκιπας αντιβασιλέας κυβέρνησε όλη τη Γαλλία. Σε ένα από τα βοηθητικά κτίρια, ο «Βασιλιάς Ήλιος» έστειλε την αγαπημένη του, τη Δούκισσα de La Vallière. εκεί γέννησε δύο νόθους γιους του βασιλιά. Στις αρχές του 18ου αιώνα τα διαμερίσματα του παλατιού ανακαινίστηκαν σε στυλ ροκοκό που μόλις τότε ήταν στη μόδα. Αυτοί οι εσωτερικοί χώροι καταστράφηκαν το 1784, όταν ανεγέρθηκε ένα κτίριο θεάτρου στη θέση τμήματος του παλατιού για να στεγάσει την Comédie Francaise. Το θέατρο Palais Royal που υπήρχε πριν ήταν τόσο στενά συνδεδεμένο με τη ζωή και το έργο του Μολιέρου όσο και το London Globe με το έργο του Σαίξπηρ.

    Γύρω στα ίδια προεπαναστατικά χρόνια, ο ιδιοκτήτης του παλατιού, ο δούκας της Ορλεάνης, αργότερα γνωστός ως Philippe Egalite, άνοιξε τους κήπους για να επισκεφτούν όλοι και έστησε μεγαλοπρεπείς κιονοστοιχίες με καταστήματα στην πλατεία. Αυτή η εκδήλωση λαϊκισμού έφερε στον Δούκα της Ορλεάνης την τοποθεσία των ευρύτερων τμημάτων της παριζιάνικης κοινωνίας. Σύντομα, τα πιο μοδάτα κλαμπ και καφετέριες της πόλης έλαμψαν με φώτα εδώ.

    Ο Νικολάι Καραμζίν, ο οποίος επισκέφτηκε το Παρίσι το 1790, αποκάλεσε το Palais-Royal πρωτεύουσά του: «Φανταστείτε ένα υπέροχο τετράγωνο κάστρο και κάτω από τις στοές του, κάτω από το οποίο όλοι οι θησαυροί του κόσμου, ο πλούτος της Ινδίας και της Αμερικής, διαμάντια και διαμάντια, ασήμι και Λάμψη χρυσού σε αμέτρητα καταστήματα. όλα τα έργα της φύσης και της τέχνης· Όλα όσα κοσμούσαν ποτέ τη βασιλική αίγλη. ό,τι επινοεί η πολυτέλεια για την ευχαρίστηση της ζωής!. .

    Και όλα αυτά, για να τραβήξουν τα βλέμματα, απλώνονται με τον πιο όμορφο τρόπο και φωτίζονται από λαμπερά, πολύχρωμα φώτα που τυφλώνουν την όραση. «Φανταστείτε πολλούς ανθρώπους να συνωστίζονται σε αυτές τις γκαλερί και να περπατούν πάνω-κάτω για να κοιτάξουν ο ένας τον άλλον! - Εδώ βλέπεις καφετέριες, το πρώτο στο Παρίσι, όπου όλα είναι επίσης γεμάτα κόσμο, όπου διαβάζονται δυνατά εφημερίδες και περιοδικά, κάνουν θόρυβο, μαλώνουν, κάνουν ομιλίες κ.ο.κ. Όλα μου φάνηκαν γοητεία, το νησί της Καλυψίνης, το Κάστρο Αρμιδίνης "(" Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη ", επιστολή με ημερομηνία 27 Μαρτίου 1790).

    Βερσαλλίες, Γαλλία. Οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες είναι ο Louis Leveau και ο Jules Hardouin-Mansart, ο δημιουργός του πάρκου είναι ο Andre Lenotre, από το 1661. Οι Βερσαλλίες χτίστηκαν υπό την ηγεσία του Λουδοβίκου XIV από το 1661, και έγιναν ένα είδος μνημείου για την εποχή του «Βασιλιά του Ήλιου », μια καλλιτεχνική και αρχιτεκτονική έκφραση της ιδέας του απολυταρχισμού. Οι κορυφαίοι αρχιτέκτονες είναι ο Louis Levo και ο Jules Hardouin-Mansart, ο δημιουργός του πάρκου είναι ο Andre Le Nôtre. Το σύνολο των Βερσαλλιών, το μεγαλύτερο στην Ευρώπη, διακρίνεται από μια μοναδική ακεραιότητα σχεδιασμού και αρμονία των αρχιτεκτονικών μορφών και του μεταμορφωμένου τοπίου. Από τα τέλη του 17ου αιώνα, οι Βερσαλλίες χρησίμευαν ως πρότυπο για τις τελετουργικές εξοχικές κατοικίες των Ευρωπαίων μοναρχών και αριστοκρατών, αλλά δεν υπάρχουν άμεσες μιμήσεις τους. Από το 1666 έως το 1789, μέχρι τη Γαλλική Επανάσταση, οι Βερσαλλίες ήταν η επίσημη βασιλική κατοικία. Το 1801 έλαβε την ιδιότητα του μουσείου και είναι ανοιχτό στο κοινό.

    Το αρχικό κτίριο με το μαρμάρινο δικαστήριο περικλείεται, σαν σε περίπτωση, σε ένα νέο κτίριο σε σχήμα U. Οι προσόψεις του ανακατασκευασμένου και διευρυμένου παλατιού διακοσμήθηκαν με βάση το κλασικό σύστημα, τον κύριο ρόλο σε αυτές παίζει η κιονοστοιχία, που βρίσκεται στο επίπεδο του δεύτερου - μπροστινού ορόφου. Το πρώτο έχει αποκτήσει τη σημασία ενός βάθρου που υποστηρίζει την τάξη. Ο τρίτος όροφος είναι διακοσμημένος με τη μορφή σοφίτας. Οι ψηλές στέγες τόσο χαρακτηριστικές της Γαλλίας απουσιάζουν, η οροφή είναι κρυμμένη πίσω από το στηθαίο. Το μπαρόκ θέμα εμφανίζεται μόνο στη γλυπτική, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τα ευθύγραμμα γεωμετρικά περιγράμματα του κτιρίου με την επαναστατική πληθωρικότητα των μορφών. Στην εμφάνιση των προσόψεων εκφράζεται ξεκάθαρα η κλασικιστική τάση, η οποία αρχίζει να κυριαρχεί στις εξωτερικές μορφές της γαλλικής αρχιτεκτονικής του μέσου και του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα.

    Η ιστορία του Παλατιού των Βερσαλλιών ξεκινά το 1623 με ένα πολύ λιτό κυνηγετικό κάστρο σαν φεουδαρχικό, που χτίστηκε κατόπιν αιτήματος του Λουδοβίκου XIII από τούβλα, πέτρα και σχιστόλιθο στέγης στην περιοχή που αγοράστηκε από τον Jean de Soisy (Jean de Soisy), του οποίου οικογένεια κατείχε τα εδάφη από τον 14ο αιώνα. Το κυνηγετικό κάστρο βρισκόταν στη θέση που βρίσκεται τώρα η μαρμάρινη αυλή. Οι διαστάσεις του ήταν 24 επί 6 μέτρα. Το 1632, η επικράτεια επεκτάθηκε μέσω της αγοράς του κτήματος των Βερσαλλιών από τον Αρχιεπίσκοπο των Παρισίων από την οικογένεια Gondi και πραγματοποιήθηκε διετή ανοικοδόμηση.

    Γύρω από το παλάτι, σταδιακά προέκυψε μια πόλη, στην οποία εγκαταστάθηκαν τεχνίτες, οι οποίοι τροφοδοτούσαν τη βασιλική αυλή. Στο παλάτι των Βερσαλλιών έζησε και ο Λουδοβίκος XVI. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο πληθυσμός των Βερσαλλιών και της γύρω πόλης έφτασε τα 100 χιλιάδες άτομα, ωστόσο, γρήγορα μειώθηκε αφού ο βασιλιάς αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Παρίσι.

    Οι εσωτερικοί χώροι των μνημειακών κτιρίων της Γαλλίας εκείνης της εποχής διακρίνονταν για την ιδιαίτερα κομψή διακόσμησή τους, είχαν τελετουργικό, μπαρόκ χαρακτήρα. Χαρακτηριστική είναι η διακόσμηση των αιθουσών Πολέμου και Ειρήνης του Παλατιού των Βερσαλλιών, που βρίσκονται στις γωνίες της πρόσοψης του πάρκου του κτιρίου. Η στυλιστική αντίθεση σχεδόν κλασικιστικών εξωτερικών χώρων και μπαρόκ εσωτερικών χώρων είναι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της γαλλικής αρχιτεκτονικής αυτής της εποχής.

    Η Mirror Gallery είναι το πιο διάσημο εσωτερικό του Παλατιού των Βερσαλλιών. Η τεράστια αίθουσα έχει μήκος 73 μέτρα και πλάτος 10 μέτρα. Δεκαεπτά τοξωτά παράθυρα βλέπουν στον κήπο, ανάμεσά τους υπάρχουν ανοίγματα με καθρέφτες, δημιουργώντας μια αίσθηση του απέραντου της αίθουσας.

    Μπαρόκ αρχιτεκτονική στο Βέλγιο Για την ανάπτυξη της μπαρόκ αρχιτεκτονικής στο Βέλγιο, το έργο του διάσημου καλλιτέχνη P.-P. Ρούμπενς. Τα ταξίδια του στην Ιταλία και την Ισπανία συνέβαλαν στην ανάπτυξη των Βέλγων αρχιτεκτόνων των μορφών της αρχιτεκτονικής της Αναγέννησης και του Μπαρόκ σε αυτές τις χώρες.

    Ο Ρούμπενς ήταν ο συγγραφέας ενός μεγάλου αριθμού αρχιτεκτονικών και διακοσμητικών έργων (θριαμβικές αψίδες και άλλες κατασκευές) που έχουν φτάσει σε εμάς με τη μορφή ελαιογραφιών και χαρακτικών. Ο Ρούμπενς είναι ιδιοκτήτης του έργου του δικού του σπιτιού στην Αμβέρσα, με πρότυπο το ιταλικό palazzo, ο σχεδιασμός του διακρίνεται από την πρωτοτυπία της σύνθεσης. Τώρα είναι το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη. Σπίτι Ρούμπενς. Πρόσοψη.

    Το κύριο πράγμα που έχει διατηρηθεί σχεδόν αναλλοίωτο από την εποχή του Ρούμπενς είναι μια κομψή στοά σε ιταλικό μπαρόκ στυλ, που συνδέει ένα κτίριο κατοικιών και ένα εργαστήριο. Όπως και η πρόσοψη του εργαστηρίου από την αυλή, έτσι και η στοά σχεδιάστηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ήταν πολύ περήφανος για αυτό το κτίριο και συχνά το απεικόνιζε σε πίνακες. Η στοά έχει αναστηλωθεί σύμφωνα με το χαρακτικό του 1684, που δείχνει το σπίτι του Ρούμπενς 44 χρόνια μετά τον θάνατο του πρώτου ιδιοκτήτη του. . .

    Ξεπερνιέται από χάλκινες φιγούρες του Ερμή και της Μινέρβα, φτιαγμένες για αυτόν το 1939, και διακοσμημένες με οβάλ καρτούς με λατινικά κείμενα που αντανακλούν το ενδιαφέρον του Ρούμπενς για τη στωική φιλοσοφία. Αυτά είναι δύο αποσπάσματα από τους Σατύρους του Ρωμαίου ποιητή Juvenal (2ος αιώνας μ.Χ.): «Ας αποφασίσουν οι θεοί τι είναι σωστό για εμάς και τι είναι καλό για εμάς. Ένα άτομο είναι πιο αγαπητό γι 'αυτούς από τον εαυτό του "και" Πρέπει να προσευχόμαστε να υπάρχει ένα υγιές πνεύμα σε ένα υγιές σώμα, να είναι η ψυχή θαρραλέα και απαλλαγμένη από το φόβο του θανάτου και να μην γνωρίζει θυμό και να μην επιθυμεί τίποτα.

    Μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Γερμανία Επισκοπική κατοικία Wurzburg. Η κατασκευή των κτιρίων κατοικιών διήρκεσε από το 1720 έως το 1744 και η διακόσμηση συνεχίστηκε μέχρι το 1780. Αρχιτέκτονας ήταν ο Balthasar Neumann. Το παλάτι της επισκοπικής κατοικίας βρίσκεται στο κέντρο του Würzburg, στην πλατεία Residenzplatz. Η κατοικία των επισκόπων είναι το τελευταίο και ομορφότερο παλάτι από μια σειρά από μπαρόκ κατασκευές αυτού του τύπου που χτίστηκαν στη Βαυαρία τον 17ο-18ο αιώνα.

    Το νέο παλάτι επρόκειτο να γίνει σύμβολο της εκκλησιαστικής εξουσίας και σαφής έκφραση των ιδεών του απολυταρχισμού. Πριν από αυτό, οι επίσκοποι χρησιμοποιούσαν ως κατοικία το φρούριο Marienberg, που βρίσκεται σε ένα βουνό στην απέναντι όχθη του Main. Το παλάτι περιλαμβάνει περισσότερα από 340 δωμάτια.

    Το διάσημο δημιούργημα του Balthasar Neumann είναι μια σκάλα με μη υποστηριζόμενους θόλους, διακοσμημένη με τις μεγαλύτερες τοιχογραφίες οροφής στον κόσμο από την Tiepolo.

    Επιφανείς δάσκαλοι από το Παρίσι, τη Βιέννη, τη Γένοβα, τη Βενετία και το Άμστερνταμ εργάστηκαν στην κατοικία των πρίγκιπα-επισκόπων του Βίρτσμπουργκ για σχεδόν έξι δεκαετίες, ξεκινώντας από το 1720. Για παράδειγμα, ο Ιταλός Giovanni Battista Tiepolo ζωγράφισε τη μεγαλύτερη νωπογραφία οροφής στον κόσμο στη σκάλα Würzburg από τον B. Neumann

    Από όλους τους ζωγράφους, γλύπτες και γλύπτες, ο Giovanni Battista Tiepolo ξεχωρίζει εδώ με τα μοναδικά έργα του. Τα έργα τέχνης, που υπέστησαν ζημιές κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και αργότερα αποκαταστάθηκαν, βρίσκονται στην κεντρική Αυτοκρατορική Αίθουσα, στην οποία μπορείτε να φτάσετε από μια διπλή σκάλα - την πιο όμορφη και μεγαλύτερη στην Ευρώπη εκείνης της εποχής. Οι τοιχογραφίες της Αυτοκρατορικής Αίθουσας δείχνουν τον γάμο του Φρειδερίκου Μπαρμπαρόσα με τη Βεατρίκη της Βουργουνδίας και τον Επίσκοπο του Βίρτσμπουργκ, ο οποίος δέχεται το Δουκάτο της Φραγκονίας.

    Η κατοικία προστέθηκε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της UNESCO το 1981. Το παλάτι έγινε το τρίτο γερμανικό αντικείμενο που έλαβε αυτό το διάσημο διεθνές καθεστώς - μετά τον καθεδρικό ναό στο Άαχεν (Aachener Dom) και ταυτόχρονα με τον καθεδρικό ναό στο Speyer (Speyerer Dom).

    Zwinger, Δρέσδη, 1719. Αρχιτέκτονας M. Pöppelmann Αυτό το αριστούργημα της μπαρόκ τέχνης χτίστηκε το 1719 στο πρότυπο του συνόλου των παλατιών και πάρκων των Βερσαλλιών από τον αρχιτέκτονα M. Pöppelmann για τον Αύγουστο τον Ισχυρό (Εκλέκτορα της Σαξονίας και Βασιλιά της Πολωνίας). Το όνομά του προέρχεται από τη γερμανική λέξη "conquer", "win": η περιοχή όπου βρίσκεται το Zwinger αποτελούσε μέρος του φρουρίου της Δρέσδης, που περιείχε τα εσωτερικά και εξωτερικά τείχη, στον χώρο μεταξύ του οποίου πρέπει να καταστραφεί ένας πιθανός εχθρός.

    Το Zwinger κατασκευάστηκε για περίπου 20 χρόνια υπό τον Αύγουστο Β' τον Ισχυρό, Βασιλιά της Πολωνίας και Εκλέκτορα της Σαξονίας (Frederick August I, 1694–1733) και έλαβε την τελική του εμφάνιση σχεδόν τυχαία. Από την αρχή, δεν δημιουργήθηκαν σαφή σχέδια για την κατασκευή του, επιπλέον, ο σκοπός του Zwinger άλλαξε αρκετές φορές κατά την κατασκευή κτιρίων: σχεδιάστηκε ως θερμοκήπιο και ως αποτέλεσμα έγινε το Βασιλικό Σύμπλεγμα Φυσικών Επιστημών Μουσεία.

    Η κατοικία των Σάξωνων εκλεκτόρων - Δρέσδη, αρχές 18ου αιώνα. ήταν ένα ισχυρό οχυρό σε σχήμα αστεριού. Τέτοια περιγράμματα προέκυψαν λόγω του γεγονότος ότι οι προμαχώνες, χτισμένοι από πλάκες ψαμμίτη (το πιο όμορφο και ακριβό υλικό στη χώρα), προεξείχαν απότομα προς τα εμπρός. Εκεί που βρίσκεται τώρα το Zwinger ήταν ο Luna Bastion και μέσα του ήταν ο κήπος Zwinger, το όνομα του οποίου συνδέθηκε με το φρούριο. Στην τότε οχυρωματική επιχείρηση - την επιστήμη της οικοδόμησης οχυρώσεων - η έννοια του "zwinger" σήμαινε ένα μέρος ανάμεσα σε δύο επάλξεις που συγκλίνουν σε οξεία γωνία.

    Ο βασιλιάς και αρχιτέκτονας M. D. Peppelman φάνηκε να συναγωνίζονται στην εφευρετικότητα και, στο τέλος, αντί για θερμοκήπιο, προέκυψε ένα κτίριο για γιορτές και επίσημες τελετές. Είναι αλήθεια ότι πολλοί έπρεπε να θυσιαστούν για αυτό: κατεδάφισαν μέρος των υπαρχόντων κτιρίων και μέρος των προμαχώνων που υπερασπίζονταν την πόλη, βάθυναν τον δρόμο του ποταμού Έλβα, ξεκινώντας από την πόλη Königstein, προκειμένου να παραδώσουν ισχυρούς ψαμμίτες κατά μήκος από τα λατομεία για στηρίγματα, κολώνες και μνημειακή γλυπτική.

    Πίσω στο 1709, ο αρχιτέκτονας πρότεινε να χτιστούν δύο στρογγυλεμένες στοές αντί για βεράντες - μόνιμα χειμερινά δωμάτια για δέντρα. Ο Pöppelman τοποθέτησε τις στρογγυλεμένες στοές σε μια χαμηλή βεράντα που συνδέεται με τον κήπο με μια σκάλα, και στις στέγες τους δημιούργησε μια επάνω βεράντα για έναν περίπατο. Τα παράθυρα των στοών έφταναν στο πάτωμα, μπροστά από κάθε παράθυρο υπήρχε μια κονσόλα, στην οποία με ζεστό καιρό ήταν βολικό να μεταφέρετε εσπεριδοειδή σε βαριές μπανιέρες.

    Ο Αύγουστος ο Ισχυρός έστειλε τον Pöppelman στη Βιέννη και τη Ρώμη για να δει πώς πρέπει να χτιστούν τα παλάτια και να διαμορφωθούν οι κήποι. Επιστρέφοντας το 1710, ο Pöppelman προτείνει στον βασιλιά να προσαρτηθούν δύο διώροφα περίπτερα στις Rounded Galleries και η διαφορά ύψους μεταξύ του προμαχώνα Zwinger και του κήπου να χρησιμοποιηθεί για την κατασκευή καταρράξεων και σιντριβανιών.

    Το νερό, τόσο στάσιμο όσο και ρέον, αποκτά ιδιαίτερη λειτουργία στην αρχιτεκτονική κατά τη διάρκεια του μπαρόκ. Έτσι εμφανίστηκε το «θέατρο του νερού» στο Zwinger, που αργότερα ονομάστηκε Λουτρά των Νυμφών. Η αρχιτεκτονική αναζωογονήθηκε από το νερό και τα όμορφα γλυπτά που έφτιαξε ο Balthasar Permoser μαζί με τους βοηθούς.

    Το 1715 ο Pöppelman στάλθηκε στο Παρίσι για να μελετήσει τα κτίρια των ανακτόρων και το εσωτερικό τους. Ταυτόχρονα, ο αρχιτέκτονας έλυνε ένα πρόβλημα με το οποίο αντιμετώπιζε πολλά χρόνια - τον σχεδιασμό της διασταύρωσης μεταξύ των δυτικών Rounded Galleries - ο Peppelman σχεδίασε μια ολόκληρη κατασκευή εδώ - το Περίπτερο στον προμαχώνα, το οποίο υποτίθεται ότι θα στεφάνωνε ολόκληρο το αρχιτεκτονικό συγκρότημα και εκτελεί πολλές σημαντικές λειτουργίες: στεγάζει τις πόρτες εισόδου και στις δύο στρογγυλεμένες γκαλερί, σκάλες, τρία σιντριβάνια που σχηματίζουν ένα σπήλαιο και μια μικρή μπροστινή αίθουσα.

    Μέχρι το 1730, το Zwinger έγινε το πιο σημαντικό συγκρότημα μουσείων φυσικών επιστημών στην Ευρώπη, μαζί με γραφικά, εκθέματα της Kunstkamera, συλλογές ορυκτών, απολιθώματα, κοχύλια, κοράλλια, κεχριμπάρι, υλικά για τη ζωολογία, τη βοτανική, την ανατομία και ήταν επίσης είναι δυνατή η χρήση της βιβλιοθήκης φυσικών επιστημών. Τώρα το Zwinger δεν ονομάζεται θερμοκήπιο, αλλά το Βασιλικό Παλάτι των Επιστημών, δεν υπήρχαν άλλες διακοπές.

    Οι μπαρόκ προσόψεις του Zwinger στερούνται επίπεδων επιφανειών. Κίονες, παραστάδες, κόγχες, προεξοχές, εσοχές και άλλες διακοσμητικές μορφές σχηματίζουν ένα γραφικό ανάγλυφο. Ιδιαίτερα μεγάλη σημασία δόθηκε σε γλυπτικές φιγούρες, κατασκευασμένες υπό την καθοδήγηση του γλύπτη της αυλής B. Permoser, ο οποίος ήταν ήδη άνω των 60 κατά την κατασκευή. διακριτικότητα, και στα έργα του παραβίασε τους νόμους της ανατομίας. Οι χαρούμενες μικρές φιγούρες του είχαν πτυχώσεις λίπους, στρογγυλές κοιλιές και πολύ χοντρά μάγουλα, οι φανοί είχαν υπερβολικά μεγάλες οπλές κατσίκας, οι νεαρές γυναίκες είχαν υπερβολικά μακρύ κυρτό λαιμό.

    Ο Περμόζερ είχε πολλούς βοηθούς, πιστούς στη μέθοδο επεξεργασίας της πέτρας και στη μορφή που ανέπτυξε, η οποία σήμερα ονομάζεται στυλ Zwinger. Ανάμεσά τους ήταν γνωστοί δάσκαλοι: Benjamin Thome, Paul Hermann, Johann Joachim Kretschmar, Christian Kirchner, Paul Egel.

    Το Zwinger υπέφερε συχνά από πολέμους, με την πρώτη σοβαρή καταστροφή που προκλήθηκε από τον Πρωσικό στρατό κατά τη διάρκεια του Επταετούς Πολέμου (1756–1763). Επιπλέον, χτίστηκε ένα σύνολο από ψαμμίτη - μια μάλλον μαλακή πέτρα, που υπόκειται σε καιρικές συνθήκες. Ως εκ τούτου, ήδη το 1783, ξεκίνησαν οι εργασίες αποκατάστασης, τις οποίες ηγήθηκε ο I. D. Schade. Έκτοτε, για περισσότερα από 200 χρόνια, πραγματοποιούνται συνεχώς εργασίες αποκατάστασης.

    Το 1849, κατά τη διάρκεια των επαναστατικών μαχών στη Δρέσδη, ξέσπασε μια σφοδρή πυρκαγιά - σχεδόν ολόκληρο το ανατολικό τμήμα του Zwinger κάηκε. Μέχρι το 1857, μέρος των κτιρίων είχε αποκατασταθεί από τον K. M. Haenel, ο οποίος, από άγνοια, προκάλεσε μεγάλη ζημιά: μέχρι το 1863, τα αγάλματα και οι τοίχοι καλύφθηκαν με λάδι ξήρανσης υπό την ηγεσία του, γεγονός που προκάλεσε την καταστροφή του ψαμμίτη.

    Από το 1910, το λάδι ξήρανσης αφαιρέθηκε με διαλύτη και τα κτίρια και τα γλυπτά ανακατασκευάστηκαν μερικώς. Μέχρι το 1936, η αποκατάσταση ολοκληρώθηκε, αλλά στις 13 Φεβρουαρίου 1945, αγγλοαμερικανικά αεροσκάφη βομβάρδισαν το κέντρο της Δρέσδης και το Zwinger υπέστη επίσης μεγάλες ζημιές. Μέχρι το 1964 (19 χρόνια) συνεχίστηκαν εκεί οι εργασίες αποκατάστασης υπό την ηγεσία των Γ. Ερμή και Α. Μπράουν, οι οποίοι αργότερα αντικαταστάθηκαν από τον αρχ. Frenzel και ο γλύπτης Schlesinger. Οι εργασίες αποκατάστασης στο Zwinger κόστισαν 20 εκατομμύρια μάρκα.

    Το 1962, το Μουσείο Πορσελάνης βρισκόταν στις αίθουσες από την Rounded Gallery του Bell Pavilion μέχρι την Eastern Straight Gallery. Στη δυτική Στρογγυλή Πινακοθήκη υπάρχει Μουσείο Ζωολογίας και στον 1ο όροφο του Γαλλικού Περίπτερου υπάρχει έκθεση για το κυνήγι της αυλής.

    Μπαρόκ στη Ρωσία Σημαντικό ορόσημο της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής της εποχής του μπαρόκ είναι η εκκλησία του Πάπα Κλήμεντος στο Zamoskvorechye, την οποία τιμούν οι Ορθόδοξοι. Χτίστηκε με δαπάνες του Καγκελάριου Bestuzhev, σχεδιασμένο από τον Pietro Trezzini (1742-1747). Αναφέρθηκε για πρώτη φορά σε γραπτές πηγές με αυτό το όνομα το 1612, σε σχέση με τα γεγονότα της μάχης της Μόσχας μεταξύ των ρωσικών πολιτοφυλακών και του πολωνο-λιθουανικού στρατού του Χέτμαν Χόντκεβιτς. Στις 24 Αυγούστου 1612, ξεδιπλώθηκαν βαριές μάχες μεταξύ των Κοζάκων που υπερασπίζονταν τη φυλακή και του πεζικού του Χέτμαν Χόντκεβιτς ...

    Κατά τη διάρκεια αυτών των μαχών, όταν τα στρατεύματα του χετμάν κατέλαβαν τη φυλακή και την εκκλησία του Αγ. Κλήμης, Αγ. Ο Avraamiy (Palitsyn) πέτυχε έναν από τους άθλους του, σταματώντας την υποχώρηση των Κοζάκων από τη φυλακή. Όπως ο Στ. Avraamy: «Οι Κοζάκοι, που έτρεξαν έξω από τη φυλακή από τον Άγιο Κλήμεντα, και σήκωσαν το βλέμμα τους στη φυλακή του Αγίου Κλήμεντος, βλέποντας λιθουανικά πανό στην εκκλησία ... λογικά και αναστενάζοντας και χύνοντας δάκρυα στον Θεό - δεν ήταν αρκετά από αυτούς σε αριθμό - και έτσι επιστρέφοντας και ορμώντας ομόφωνα στη φυλακή έλα να την πάρεις».

    Στο βιβλίο των απομνημονεύσεών του, ο Απόλλων Γκριγκόριεφ έγραψε τα εξής: «Αλλά δεν είναι η εκκλησία της Pyatnitsa-Praskoveya που χτυπά και σταματά το βλέμμα σου από την κορυφή του Κρεμλίνου, όταν σταδιακά αποκλίνοντας τα μάτια σου από τα νοτιοανατολικά, τα οδηγείς προς τα νότια. , αλλά ο πεντάτρουλος, υπέροχος ναός του Πάπα Κλήμη Ρομάν. Θα σταματήσετε μπροστά του και θα περπατήσετε κατά μήκος της Pyatnitskaya: θα σας καταπλήξει με τη σοβαρότητα και το μεγαλείο του στυλ του, ακόμη και με την αρμονία των μερών του... Ξεχωρίζει όμως ιδιαίτερα από τον αμέτρητο αριθμό διαφορετικών εκκλησιών με σχέδια και καμπαναριά , επίσης πρωτότυπο και εξαιρετικά γραφικό από μακριά, που ξεχωρίζει ιδιαίτερα το νοτιοανατολικό τμήμα του "Zamoskvorechye" ...

    Το Χειμερινό Ανάκτορο στην Αγία Πετρούπολη είναι ένα πρώην αυτοκρατορικό παλάτι, επί του παρόντος μέρος του Κύριου Μουσείου Συγκροτήματος του Κρατικού Ερμιτάζ. Το κτίριο του παλατιού χτίστηκε το 1754-1762 από τον Ιταλό αρχιτέκτονα B. F. Rastrelli σε στιλ πλούσιου ελισαβετιανού μπαρόκ με στοιχεία γαλλικού ροκοκό στους εσωτερικούς χώρους. Το τριώροφο κτίριο έχει σχήμα τετραγώνου 4 πτερύγων με αυλή και προσόψεις που βλέπουν στον Νέβα, το Ναυαρχείο και την Πλατεία του Παλατιού. Η λαμπρότητα του κτιρίου δίνεται από την υπέροχη διακόσμηση των προσόψεων και των δωματίων.

    Διαφορετικά διατεταγμένες προσόψεις, ισχυρές προεξοχές από risalits, τονισμός των κλιμακωτών γωνιών, ο μεταβλητός ρυθμός των κιόνων δημιουργούν μια εντύπωση ανησυχίας, αξέχαστης επισημότητας και μεγαλοπρέπειας. Το κτήριο του παλατιού έχει 1084 δωμάτια, 1945 παράθυρα, 117 σκάλες (συμπεριλαμβανομένων των μυστικών). Το μήκος της πρόσοψης από την πλευρά του Νέβα είναι 137 μέτρα, από την πλευρά του Ναυαρχείου - 106 μέτρα, το ύψος είναι 23,5 μέτρα. Το 1844, ο Νικόλαος Α' εξέδωσε διάταγμα που απαγόρευε την κατασκευή πολιτικών κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη υψηλότερα από το ύψος των Χειμερινών Ανακτόρων ...

    Έπρεπε να κατασκευαστούν τουλάχιστον ένα βήμα λιγότερο. Παρά την αναδιάρθρωση και τις καινοτομίες, το κύριο σχέδιο σχεδιασμού του παλατιού διατήρησε τις ιδέες του F.-B. Ραστρέλι. Γύρω από την εσωτερική Μεγάλη Αυλή σχηματίζονται κτίρια των ανακτόρων. Στη βορειοδυτική και νοτιοδυτική πτέρυγα, στη θέση της Αίθουσας του Θρόνου και της Λυρικής Σκηνής, δημιουργήθηκαν αυλές φωτός, γύρω από τις οποίες σχηματίζονταν αυλές κατοικιών.

    Το τριώροφο κτίριο του παλατιού έχει υπόγειο και πολυάριθμους ημιώροφους, μερικές από τις κύριες αίθουσες του δεύτερου ορόφου είναι διπλής όψης. Ο μηχανικός M.E. Clark ανέπτυξε τριγωνικά ζευκτά για να υποστηρίξει την οροφή του Χειμερινού Ανακτόρου - "στεγές στέγης" και για τις οροφές των αιθουσών του παλατιού - "φουσκωμένα ελλειπτικά δοκάρια". Τα σπρέγκελ και οι δοκοί κατασκευάστηκαν στο εργοστάσιο του Alexander, χρησιμοποιώντας μόνο δύο τεχνολογίες επεξεργασίας μετάλλων: σφυρηλάτηση και χύτευση. Στα σχέδια χρησιμοποιήθηκε μεγάλη ποικιλία συνδέσεων: σε μπουλόνια, πριτσίνια, σφήνες, σφιγκτήρες. χρησιμοποιήθηκε επίσης σφυρηλάτηση συγκόλλησης.

    Μετά από περιπτώσεις δομικής παραμόρφωσης, τοποθετήθηκαν αποστάτες μεταξύ των ζευκτών για την αποφυγή μετατόπισης. Το καθεστώς θερμοκρασίας, και ως εκ τούτου η συμπεριφορά των μεταλλικών κατασκευών, εξαρτιόταν από την ποιότητα της θερμομόνωσης της σοφίτας. Στις 9 Αυγούστου 1841 συνέβη ένα ατύχημα - το ταβάνι κατέρρευσε στο St George's Hall. Η επιτροπή που διερεύνησε αυτή την υπόθεση κατέληξε στο συμπέρασμα ότι τα I-beams ακουμπούσαν στις «αναξιόπιστες θέσεις» των φέρων τοίχων. Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης χρησιμοποιήθηκαν ήδη σπρένγκελ.

    Οι προσόψεις και η οροφή του παλατιού άλλαξαν τα χρώματα τους αρκετές φορές. Το αρχικό χρώμα είχε έναν πολύ ανοιχτό ζεστό χρωματισμό ώχρας, με το σύστημα παραγγελίας και την πλαστική διακόσμηση να τονίζονται με λευκή ασβέστη. Τα πρακτικά της Καγκελαρίας από κτίρια κάνουν λόγο για απελευθέρωση ασβέστη, κιμωλίας, ώχρας και μελανιού για τα έργα αυτά. Σε μεταγενέστερα έγγραφα, υπάρχουν ονόματα όπως "ωχροκίτρινο με λευκό", "κάτω από το χρώμα μιας άγριας πέτρας".

    Πριν από την πυρκαγιά του 1837, δεν υπήρξαν θεμελιώδεις αλλαγές στο χρώμα του παλατιού, με εξαίρεση την οροφή, η οποία το 1816 αλλάζει το χρώμα της από λευκό-γκρι σε κόκκινο. Κατά τη διάρκεια της επισκευής μετά την πυρκαγιά, το χρωματικό σχέδιο της πρόσοψης αποτελούταν από σβησμένο ασβέστη Tosno, ώχρα, ιταλική μούμια και μέρος της γης Olonets, που χρησιμοποιήθηκε ως χρωστική ουσία και είχε μια ιβουάρ απόχρωση, ενώ η οροφή βάφτηκε με σίδηρο minium δίνοντάς του ένα καφέ-κόκκινο χρώμα.

    Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας 1850 - 1860, επί αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β', το χρώμα των προσόψεων του παλατιού άλλαξε. Η ώχρα γίνεται πιο πυκνή. Το σύστημα παραγγελιών και η πλαστική διακόσμηση δεν λερώνονται με ένα επιπλέον χρώμα, αλλά αποκτούν μια πολύ ελαφριά τονική ανάδειξη. Στη δεκαετία του 1880, υπό τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο Γ', ο χρωματισμός των προσόψεων γινόταν σε δύο τόνους: μια πυκνή έκφραση ώχρας με την προσθήκη κόκκινης χρωστικής και έναν πιο αδύναμο τόνο τερακότα. Με την άνοδο του Νικολάου Β' το 1897, ο αυτοκράτορας ενέκρινε το έργο για τη ζωγραφική των προσόψεων του Χειμερινού Ανακτόρου στο χρώμα του «νέου φράχτη του δικού του κήπου» - κόκκινο ψαμμίτη χωρίς καμία τονική επισήμανση των κιόνων και της διακόσμησης.

    Το χρώμα από τούβλα από τερακότα του παλατιού διατηρήθηκε μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, μετά την οποία ξεκίνησαν τα πειράματα και η αναζήτηση ενός νέου χρωματικού συνδυασμού. Το 1927 έγινε προσπάθεια να το χρωματίσουν γκρι, το 1928-1930. - σε καφέ-γκρι τόνους, και το χάλκινο γλυπτό στην οροφή - σε μαύρο. Το 1934 έγινε για πρώτη φορά προσπάθεια να βάψουν το παλάτι με πορτοκαλί λαδομπογιά, αναδεικνύοντας το σύστημα παραγγελιών με λευκή μπογιά, αλλά η λαδομπογιά επηρέασε αρνητικά τη διακόσμηση από πέτρα, γύψο και γύψο.

    Με την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, για να καμουφλάρουν το παλάτι, το έβαψαν με αναστρέψιμη αυτοκόλλητη γκρι μπογιά. Το 1945-1947, μια επιτροπή αποτελούμενη από τον αρχιτέκτονα του Λένινγκραντ NV Baranov, τον επικεφαλής της Κρατικής Επιθεώρησης για την Προστασία των Μνημείων NN Belekhov, εκπροσώπους της Εκτελεστικής Επιτροπής της πόλης Λένινγκραντ, του Κρατικού Ελέγχου Κατασκευών, του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ και επιστημονικών Οι σύμβουλοι αποφάσισαν να βάψουν τους τοίχους του παλατιού με οξείδιο του χρωμίου με την προσθήκη σμαραγδένιας χρωστικής. κολώνες, γείσα, ενδοδαπέδια ράβδοι και κουφώματα παραθύρων - σε λευκό. στόκος διακόσμηση, καρτούλες, κιονόκρανα - με ώχρα, ενώ αποφασίστηκε να αφήσει το γλυπτό μαύρο.

    διαφάνεια 1

    διαφάνεια 2

    Θέματα υπό εξέταση: 1. Γενικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Ιταλίας τον 17ο αιώνα 2. Η εκκλησία του Il Gesu και τα χωροσχεδιαστικά χαρακτηριστικά της λατρευτικής μπαρόκ αρχιτεκτονικής 3. Σύνολο στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ

    διαφάνεια 3

    Γενικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής της Ιταλίας τον 17ο αιώνα. Η μπαρόκ αρχιτεκτονική χρησίμευε για να επιβεβαιώσει τις ιδέες του καθολικισμού και του απολυταρχισμού, αλλά αντανακλούσε τις προοδευτικές τάσεις στην αρχιτεκτονική, που αποκαλύφθηκαν στον σχεδιασμό πόλεων, πλατειών, κτιρίων, σχεδιασμένων για τις μάζες του λαού. Domenico Fontana, Carlo Maderna. Palazzo del Quirinale. Οβελίσκος με μορφές των Διόσκουρων.

    διαφάνεια 4

    Η Καθολική Ρώμη έγινε ένα λαμπρό κέντρο της μπαρόκ αρχιτεκτονικής. Οι απαρχές του μπαρόκ τοποθετήθηκαν στα όψιμα έργα του Βινιόλα, του Παλλάδιο και ιδιαίτερα του Μιχαήλ Άγγελου.

    διαφάνεια 5

    Οι μπαρόκ αρχιτέκτονες δεν εισάγουν νέους τύπους κτιρίων, αλλά βρίσκουν για παλιούς τύπους κτιρίων - εκκλησίες, παλάτσο, βίλες - νέες κατασκευαστικές, συνθετικές και διακοσμητικές τεχνικές που αλλάζουν ριζικά τη μορφή και το περιεχόμενο της αρχιτεκτονικής εικόνας. C. Maderna, C. Rainaldi Εκκλησία Sant'Andrea della Valle. Ρώμη. Βινιόλα. Η πρώτη αυλή της Villa Giulia. Ρώμη

    διαφάνεια 6

    Επιδιώκουν μια δυναμική χωρική λύση, για την ερμηνεία όγκων κατά εικονικές μάζες, χρησιμοποιούν πολύπλοκα σχέδια με κυριαρχία καμπυλόγραμμων περιγραμμάτων.

    Διαφάνεια 7

    Καταστρέφουν την τεκτονική σύνδεση μεταξύ του εσωτερικού και της πρόσοψης του κτιρίου, αυξάνοντας την αισθητική και διακοσμητική επίδραση του τελευταίου (δηλαδή της πρόσοψης).

    Διαφάνεια 8

    Χρησιμοποιώντας ελεύθερα αρχαία έντυπα παραγγελίας, ενισχύουν την πλαστικότητα και τη γραφικότητα του συνολικού σχεδιασμού του εξωτερικού.

    Διαφάνεια 9

    Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην ανάπτυξη του τύπου του ναού, στον οποίο από τα τέλη του 16ου αι. αυξανόμενα χαρακτηριστικά του μπαρόκ. Η πρόσοψη της εκκλησίας του τάγματος των Ιησουιτών, διαποτισμένη από κίνηση, είναι πολύπλοκη στην κατασκευή - Il Gesù (Chiesa del Gesù, Εκκλησία του Ιησού; 1568-1584), Giacomo Vignola; πρόσοψη - 1575, Giacomo della Porta).

    διαφάνεια 10

    Ο Ναός του Αγίου Ονόματος του Ιησού είναι ο καθεδρικός ναός του Τάγματος των Ιησουιτών, στον οποίο είναι θαμμένος ο ιδρυτής του, Ιγνάτιος Λογιόλα. Η ανέγερση της εκκλησίας ξεκίνησε το 1568. Η εκκλησία χτίστηκε στη θέση ενός άλλου ναού, στον οποίο, πιστεύεται, προσευχόταν ο Άγιος Ιγνάτιος της Λογιόλας μπροστά στην εικόνα της Μητέρας του Θεού. Αυτή η εικόνα βρίσκεται τώρα στο παρεκκλήσι του αγίου στα δεξιά του βωμού. Ο ναός χτίστηκε στο απόγειο της Αντιμεταρρύθμισης και πληρούσε όλες τις προϋποθέσεις που διατυπώθηκαν στο Συμβούλιο του Τρεντ. Δεν είχε προθάλαμο, υπήρχε ενιαίος ναός, ώστε όλο το ποίμνιο να συγκεντρώνεται στη λειτουργία, που τελούνταν στο μεγάλο βωμό. Αντί για πλευρικά κλίτη, υπάρχει μια σειρά από πανομοιότυπα συγκοινωνούντα παρεκκλήσια πίσω από καμάρες, η είσοδος των οποίων καλύπτεται από κιγκλιδώματα. Τα εγκάρσια τοιχώματα μειώνονται. Πολλές εκκλησίες των Ιησουιτών σε όλο τον κόσμο έχουν χτιστεί στο πρότυπο της εκκλησίας στο άγιο όνομα του Ιησού στη Ρώμη.

    διαφάνεια 11

    Giovanni Batista Gaulli (Il Bachiccio) (it. Giovanni Batista Gaulli) / 1639 Γένοβα - 1709 / - Ιταλός ζωγράφος. Από το 1657 εργάζεται στη Ρώμη, πιθανώς στο ατελιέ του τοπιογράφου G. Duguet-Poussin. Τα πορτρέτα του Gaulli αντιστοιχούσαν στη γενική γραμμή ανάπτυξης της τέχνης του μπαρόκ. Η ζωγραφική του Gaulli, που διακρίνεται τόσο από δεξιοτεχνία όσο και από διακοσμητική πολυτέλεια, και την υπερβολική επιρροή των εικόνων, ήταν μια προγραμματική έκφραση της τέχνης της εποχής της Αντιμεταρρύθμισης. Στο δεύτερο μισό του XVII αιώνα. Η μπαρόκ πινακίδα ζωγραφικής έφτασε σε μια λαμπρή ανθοφορία. Αυτή την εποχή δημιουργήθηκαν οι καλύτερες συνθέσεις του καλλιτέχνη Baciccio. Δημιούργησε πολύπλοκους πολυμορφικούς πίνακες που προκαλούν την αίσθηση μιας παράλογης ανακάλυψης στον παράδεισο. Πολύ εκφραστικός είναι ο πίνακας του στην πλακόστρωτη του περίφημου ρωμαϊκού ναού του Il Gesu «Ο θρίαμβος του ονόματος του Ιησού» (1676-1679). Απαιτήθηκε να απεικονίζονται όχι μόνο οι δίκαιοι που ανεβαίνει στον ουρανό, αλλά και οι αμαρτωλοί να κατεβαίνουν στην κόλαση. Ο καλλιτέχνης έφερε με τόλμη τις φιγούρες των αμαρτωλών έξω από το θησαυροφυλάκιο και τις έβαλε σε τέτοιες γωνίες που μοιάζουν κυριολεκτικά να πέφτουν στον πραγματικό χώρο του ναού. Τα όρια μεταξύ των τοίχων και του θόλου διαγράφονται και όλοι οι παρευρισκόμενοι εμπλέκονται σε μια μοναδική μυστικιστική δράση. Ωστόσο, η πιο αξιοσημείωτη λεπτομέρεια του πίνακα είναι το φως που πηγάζει από το μονόγραμμα του ονόματος του Ιησού Χριστού. Είναι η γραφική εκφραστικότητα των ακτίνων φωτός που δημιουργεί το αποτέλεσμα της «δόνησης» όλων των χρωμάτων. Τα επιδέξια τοποθετημένα φωτεινά ζουμερά σημεία ενισχύουν τη συναισθηματική επίδραση, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα λεπτού καλλιτεχνικού παιχνιδιού που συνδυάζει το πραγματικό φως και το απεικονιζόμενο φως.

    διαφάνεια 12

    Εκκλησία των Ιησουιτών (Εκκλησία των Αγίων Πέτρου και Παύλου του Τάγματος των Ιησουιτών). Lviv 1610-1630 Εκκλησία του Αγίου Μιχαήλ. Βρυξέλλες, 17ος αιώνας Καθεδρικός ναός Βασιλική του Αγίου Φραγκίσκου Ξαβιέ. Grodno, 1703 Church of Santa Maria del Giglio, Venice, e1678-1681 arch. Τζουζέπε Σάρντι.

    διαφάνεια 13

    Εκκλησία του Πέτρου και του Παύλου στην Κρακοβία Εκκλησία στο Nesvizh, 1587-1593 Καθεδρικός ναός της Παναγίας, Μπορντό. 1707

    διαφάνεια 14

    Basilica del Santa Croce, Lecce, ολοκληρώθηκε το 1695 Καθεδρικός ναός των Συρακουσών, Σικελία, 1728-1753. Καθεδρικός ναός της Βαγιαδολίδ, μετά το 1595 Πρόσοψη του καρθουσιανού μοναστηριού Santa Maria de la Defención, 1667.

    διαφάνεια 15

    Iglesia de la Compagna, Arequipa, Περού, πρόσοψη -1698. Iglesia de la Compaña, Κίτο, πρόσοψη που ολοκληρώθηκε 1765(;) Καθεδρικός ναός στην Πόλη του Μεξικού, είσοδος στη σκηνή 1749-1760

    διαφάνεια 16

    Το πιο αξιοσημείωτο στοιχείο της εσωτερικής διακόσμησης είναι η μεγαλειώδης τοιχογραφία «The Triumph of the Name of Jesus» του Giovanni Battista Gaulli στα τέλη του 17ου αιώνα. Στα δεξιά είναι το παρεκκλήσι του Αγίου Ανδρέα, διακοσμημένο με τοιχογραφίες του Agostino Ciampelli, στο τρίτο παρεκκλήσι στα δεξιά - τοιχογραφίες του Federico Zuccari (16ος αιώνας). Το δεξί διάφραγμα διακοσμήθηκε από τον Pietro da Cortona, εδώ στον βωμό υπάρχει ένας πίνακας "Ο θάνατος του Francis Xavier" του Carlo Maratta τον 17ο αιώνα. Στο πρώτο παρεκκλήσι στα αριστερά, υπάρχει ένας ενδιαφέρον βωμός του Αγίου Φραγκίσκου Βοργία, που απεικονίζεται από τον Andrea Pozzo, έναν διάσημο Ιταλό Ιησουίτη, ζωγράφο και θεωρητικό της τέχνης. Στο τρίτο παρεκκλήσι στα αριστερά, η τοιχογραφία των τοίχων, που έγινε από αρκετούς επιφανείς Ιταλούς καλλιτέχνες τη δεκαετία του '80 του 16ου αιώνα, τραβάει την προσοχή. Το πιο ενδιαφέρον μέρος στο εσωτερικό της εκκλησίας είναι το αριστερό εγκάρσιο διάφραγμα, διακοσμημένο από τον Andrea Pozzo στα τέλη του 17ου αιώνα. Εδώ βρίσκεται το παρεκκλήσι του Αγίου Ιγνατίου με άγαλμα του αγίου του Γάλλου γλύπτη Pierre le Gros.

    διαφάνεια 17

    Η ανομοιόμορφη κατακόρυφη διαίρεση των τοίχων από διπλούς παραστάδες ενισχύει την πλαστικότητά τους και η συγκέντρωση των στοιχείων τάξης προς το κέντρο τονίζει την κατεύθυνση της κίνησης.

    διαφάνεια 18

    Ένα ημικυκλικό αέτωμα πάνω από την πύλη εισόδου του πρώτου ορόφου και ισχυροί διακοσμητικοί βολβοί του δεύτερου ορόφου συνδέουν και τους δύο ορόφους, δίνοντας την εντύπωση της ακεραιότητας της πρόσοψης, του δυναμισμού και της αυξημένης συναισθηματικότητας.

    διαφάνεια 19

    Ενεργοποιείται και ο εσωτερικός χώρος του ναού, διευρύνεται και ξεχωρίζει ο κεντρικός ναός.

    διαφάνεια 20

    Ισχυρά προφίλ γείσα, που οδηγούν το μάτι στα βάθη, δημιουργούν κίνηση προς το βωμό και τον κεντρικό τρούλο.

    διαφάνεια 21

    Francesco Borromini (1599-1667) Βρίσκει την ακραία έκφραση του παραλογισμού, της εκφραστικότητας και της γραφικότητας του μπαρόκ στο έργο του Francesco Borromini. Αγνοώντας τη λογική των κατασκευών και τις δυνατότητες των υλικών, αντικαθιστά τις ευθείες και τα επίπεδα με καμπύλες, στρογγυλεμένες, τσαλακωμένες.

    διαφάνεια 22

    Στην εναλλαγή κοίλων και κυρτών γραμμών, διατεταγμένων σε σχήμα ρόμβου, χτίζει ένα σχέδιο για μια μικρή εκκλησία του San Carlo σε τέσσερις βρύσες στη Ρώμη (1634-1667). Καθαγιάστηκε προς τιμήν του αγιοποιημένου Μιλανέζου καρδινάλιου και εκκλησιαστικού μεταρρυθμιστή Carlo Borromeo, καθώς και της Αγίας Τριάδας.

    διαφάνεια 23

    Η περίπλοκη κυματιστή πρόσοψή του, που ανατέμνεται από μια κιονοστοιχία δύο επιπέδων, είναι διακοσμημένη με διακοσμητικά γλυπτά, βαθιές κόγχες, οβάλ γραφικά πάνελ που σπάνε το γείσο και ανατρέπουν την ισορροπία της σύνθεσης. Η κλασματική πλαστικότητα των τοίχων, ο ανήσυχος ρυθμός των παραθύρων, οι περίπλοκες οριζόντιες ράβδοι τονίζουν τον τεταμένο δυναμισμό του κτιρίου.

    διαφάνεια 24

    Μπαρόκ παλάτια και βίλες Ένα μεγάλο μέρος στην μπαρόκ αρχιτεκτονική ανήκει σε παλάτια, περήφανα κομψά, με βοηθητικά κτίρια να προεξέχουν από τις πλευρές του κεντρικού κτηρίου, ανοιχτές αυλές τιμής. Η αντιπροσωπευτικότητα και το μεγαλείο σε αυτά συνδυάζονται με το μεγαλείο του Guarino. Palazzo Carignano, Milan Bernini, Borromini. Palazzo Barberini. Ρώμη

    διαφάνεια 25

    Εξαιρετικά όμορφες εξοχικές βίλες που περιβάλλονται από κήπους, με βεράντα στις πλαγιές των λόφων Villa d'Este

    διαφάνεια 26

    Χρησιμοποίησαν επιδέξια το σύνθετο έδαφος, τον πλούτο της νότιας βλάστησης, τις δεξαμενές, σε συνδυασμό με περίπτερα, γλυπτικές ομάδες. Προοριζόμενα για αριστοκράτες πελάτες, τέτοια σύνολα αντανακλούσαν σε κάποιο βαθμό και το ενδιαφέρον για τη φύση που έδειξαν οι φυσικοί επιστήμονες του 17ου αιώνα.Νέες πολεοδομικές αρχές ενσωματώθηκαν στη Ρώμη, η οποία την περίοδο αυτή απέκτησε τη μοναδική της όψη. Σύμφωνα με το έργο του Domenico Fontana, η κατασκευή του συνόλου Piazza del Popolo πραγματοποιήθηκε με τρεις ακτίνες κεντρικών δρόμων που αποκλίνουν από αυτό, πυκνά χτισμένοι με κτίρια.

    διαφάνεια 29

    Domenico Fontana (1543 - 1607, Νάπολη) - Ιταλός αρχιτέκτονας και μηχανικός του πρώιμου μπαρόκ. γεννήθηκε το 1543 στην πόλη Melide (σημερινή Ελβετία, το καντόνι του Τιτσίνο). Το 1563 μετακόμισε στη Ρώμη για να σπουδάσει αρχιτεκτονική. Στη Ρώμη, η Fontana ήταν προστάτης του καρδινάλιου Montalto, με εντολή του οποίου ο αρχιτέκτονας έχτισε ένα παρεκκλήσι (Cappella del Presepio) στην εκκλησία της Santa Maria Maggiore, καθώς και το Palazzo Montalto. Το 1585, ο καρδινάλιος Montalto έγινε Πάπας Sixtus V και διόρισε τον Fontan ως αρχιτέκτονα της παπικής κουρίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Fontana δημιούργησε έργα για την ανοικοδόμηση των ανακτόρων Quirinal και Lateran, των τριών από τις τέσσερις κρήνες στο Quirinal, του κτιρίου της Βιβλιοθήκης του Βατικανού και ολοκλήρωσε επίσης την κατασκευή του τρούλου του καθεδρικού ναού του St. Πέτρος. Ο Φοντάνα επέβλεψε την εγκατάσταση ενός αιγυπτιακού οβελίσκου στην πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου (1586). Ο Fontana έστησε αργότερα οβελίσκους στην Piazza del Popolo, την Piazza di Santa Maria Maggiore και την Piazza di San Giovanni στο Laterano.διαφάνεια 31 Στην πρόσοψη της εκκλησίας της Santa Susanna (1603), η Maderna επιστρέφει στο θέμα της πρόσοψης του Il Gesú Giacome della Porta, αλλά το αναπτύσσει με μεγαλύτερη πλαστική έμφαση, ειδικά σε πύλες και ημικυκλικά τυμπανικά, γεγονός που εξηγείται επίσης από την ανάγκη για παροχή διπλής όψης - οριζόντια και κάθετα. Αυτή είναι ήδη μια μετάβαση από μια μανιεριστική πρόσοψη, κατανοητή ως ένα επίπεδο, στο οποίο μόνο οι αρθρώσεις υποδηλώνουν μια σχεδόν συμβολική χωρικότητα, σε μια πρόσοψη μπαρόκ, η οποία από έξω σας επιτρέπει να νιώσετε τη δομή του εσωτερικού και συνδέει πλαστικά την εκκλησία με την χώρο του δρόμου ή της πλατείας.

    διαφάνεια 32

    Lorenzo Bernini (1598-1680) Όπως οι δάσκαλοι της Αναγέννησης, ο ιδρυτής του ώριμου μπαρόκ στυλ, Lorenzo Bernini, ήταν ένας πολυτάλαντος άνθρωπος. Αρχιτέκτονας, γλύπτης, ζωγράφος και λαμπρός διακοσμητής, εκτελούσε ως επί το πλείστον εντολές από τους Ρωμαίους Πάπες και ηγήθηκε της επίσημης διεύθυνσης της ιταλικής τέχνης. Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά κτίριά του είναι η εκκλησία του Sant'Andrea al Quirinale στη Ρώμη (1653-1658).
    Φόρτωση...Φόρτωση...