Διασκεδαστής - μια μορφή σκηνικής δράσης που εκτελείται από έναν διασκεδαστή - ένα άτομο που ανακοινώνει τους αριθμούς του προγράμματος σε μια παράσταση ποικιλίας ή συναυλία και απασχολεί το κοινό μεταξύ των αριθμών που εκτελούνται (Shubin S.V., λεξικό).
Διασκεδαστικός - ποπ είδος - παράσταση επί σκηνής που σχετίζεται με την ανακοίνωση και τον σχολιασμό (συνήθως κωμικού χαρακτήρα) των αριθμών μιας παράστασης ποικιλίας, συναυλίας, καθώς και κειμένου
Διασκεδαστικός - είδος ποπ αρτ - παράσταση επί σκηνής που σχετίζεται με την ανακοίνωση και σχολιασμός των αριθμών του προγράμματος.
Διασκεδαστής - (από τα γαλλικά - ομιλητής), ένας καλλιτέχνης της ποικιλίας που ανακοινώνει αριθμούς συναυλιών και εμφανίζει μεταξύ τους.
Διασκεδαστής - ένας καλλιτέχνης της ποικιλίας που ανακοινώνει τους αριθμούς του προγράμματος συναυλιών, μερικές φορές εκτελώντας με ανεξάρτητους αριθμούς.
Διασκεδαστής - ένας καλλιτέχνης που ανακοινώνει τους αριθμούς προγραμμάτων σε ένα βαριετέ, μια συναυλία και διασκεδάζει το κοινό ενδιάμεσα με τις ανεξάρτητες παραστάσεις του.
Μεταξύ των ποπ ειδών, ο διασκεδαστής είναι ένα από τα νεότερα. Ωστόσο, οι ρίζες αυτού του ποπ είδους αναζητούνται στο μακρινό παρελθόν. Βρίσκονται στη χορωδία του αρχαίου θεάτρου, στους προλόγους της ιταλικής κωμωδίας με τις μάσκες, στις παραστάσεις Ρώσων μπουφόν και παππούδων φαρσών. Ωστόσο, δεν βρέθηκε καμία πραγματική συνέχεια στο σημαντικό έργο του E. Kuznetsov για την ιστορία της ρωσικής ποπ μουσικής "From the Past of Russian Pop Art". Η μετάβαση από έναν γενειοφόρο κράχτη, που φωνάζει τα ζωηρά αστεία του στους ρους, σε έναν καλλιτέχνη της βαριετέ στο ρόλο ενός ντόπιου, σωστού, ειρωνικού «διασκεδαστή» και παρουσιαστή είναι πολύ απότομη. Αλλά η ομοιότητα αυτών των φαινομένων δεν μπορεί να είναι απλή τυχαία και υποδηλώνει ότι εδώ και πολύ καιρό υπήρχε η ανάγκη για κάποιου είδους συνδετικό κρίκο μεταξύ του θεατή και της σκηνής.
Τα λαϊκά πανηγύρια ξεκίνησαν τον 18ο αιώνα, αλλά τον 19ο αιώνα, έγιναν ιδιαίτερα δημοφιλή. Τα Χριστούγεννα - "γιορτές κάτω από τα βουνά", στο Shrovetide και το Πάσχα - "κάτω από τις κούνιες". Οι σύγχρονοι άφησαν μια περιγραφή τέτοιων γιορτών: «...Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας πλήθος κόσμου συρρέει καθημερινά στις κούνιες που έχουν στηθεί στις πλατείες. Ακόμα από μακριά, ελκυσμένος από τα τούρκικα τύμπανα και τη θορυβώδη μουσική περιπλανώμενων κωμικών, σχοινοπαραγωγών και άλλων διάφορων ηθοποιών, ο κόσμος ορμάει στην πλατεία για να κάνει μια βόλτα κοντά στις κούνιες... Αρκετοί μουσικοί, με επικεφαλής τους κλόουν, τοποθετούνται στο μπαλκόνι και στην επάνω πλατφόρμα αυτού του είδους καρουζέλ και έτσι βρίσκονται στο κέντρο της γενικής κυκλοφορίας. Στην άμεση γειτονιά - η σκηνή των κωμικών, ιδιαίτερα προσελκύοντας κόσμο με αιχμηρά, αν και αγενή αστεία.
Σε αυτούς τους κλόουν, ή, όπως τους αποκαλούσε ο λαός, «παππούδες καρουζέλ», θα πρέπει να σταθούμε ιδιαίτερα, γιατί είναι οι άμεσοι πρόγονοι των σύγχρονων διασκεδαστών και παρουσιαστών.
"Η φορεσιά και το μακιγιάζ του "παππού" ήταν παραδοσιακά ..." - γράφει ένας από τους ηγέτες των εορτασμών. (2 Ρώσος Nar. Gul. Alex.-Yakov. 1948 Art. 62.) Ας προσθέσουμε - και πιασάρικο. Μέσα στο πολύχρωμο πλήθος των γιορτών, έπρεπε κανείς να σταματήσει να κοιτάζει τον εαυτό του. «Ένα μούσι και μουστάκι από γκρίζο ρουλεμάν, σκόπιμα χοντροκομμένα, ένα γκρίζο, σκόπιμα μπαλωμένο καφτάνι και ένα παλιό στρογγυλό καπέλο αμαξοστοιχίας με ένα χάρτινο λουλούδι στο πλάι, ονούτσι και παπούτσια στα πόδια του». Η εμφάνιση στο μπαλκόνι μιας ταλάντευσης μιας φιγούρας σε αυτή τη στολή χρησίμευσε ως σήμα για την έναρξη χαρούμενων ομιλιών, κάθε είδους ανέκδοτα, ανέκδοτα και αστεία.
Καθήκον του «παππού καρουζέλ» ήταν η ανακοίνωση των «νούμερων». Να πώς συνέβη: «Έχοντας αστειευτεί… ο «παππούς» χτύπησε ξαφνικά το μέτωπό του, σαν να θυμόταν κάτι, εξαφανίστηκε βιαστικά και οδήγησε τους τρεις χορευτές έξω. Έχοντας τα παρουσιάσει στο κοινό και τις περισσότερες φορές ειλικρινά αστειευόμενος γι 'αυτούς, ο "παππούς" άρχισε να χορεύει μαζί τους ... "(3 Ρωσικά. nar gul. Alek-Yakov. 1948, σελ. 64)
Οι ιστορικοί της ποικιλίας, όχι χωρίς λόγο, βλέπουν σε αυτούς τους λαϊκούς διασκεδαστές τους μακρινούς προγόνους του διασκεδαστή. Μια στενή σύνδεση με το κοινό και διασκέδαση από μια άμεση συνομιλία μαζί του, καθώς και η «τροφή» των ερμηνευτών - αυτά είναι τα νήματα που εκτείνονται από την ευφυΐα στο onuchi έως τους σύγχρονους κομψούς διασκεδαστές.
Ε.Β. Ο Shapirovsky, παίρνοντας ως βάση μια κυριολεκτική μετάφραση από το γαλλικό "διασκεδαστής-ομιλητής", γράφει ότι τον 19ο αιώνα, τέτοιοι "ομιλητές", ανάλαφροι σε μια αστεία λέξη, καυστική, αλλά καλοπροαίρετη επίθεση, ένα αυτοσχέδιο λογοπαίγνιο, ήταν θαμώνες σε λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά καφενεία . Σε τέτοια καφενεία συναντιόντουσαν ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικοί. «Από αυτό το πλήθος που τραγουδούσε, διάβαζε, διακηρύττει, ζωγράφιζε, έβραζε με μποέμια πάθη, ξεχώρισε αυθόρμητα ο πιο πολυμήχανος λεκτικός μονομαχητής, γρήγορα έως παιχνιδιάρικα αντίποινα, συγκλονιστική απάντηση.
Ένα βαρέλι, ένα σκαμπό, μια καρέκλα, ένα τραπέζι - και το στάδιο του αυτοσχεδιασμού είναι έτοιμο. Πηδώντας πάνω του, υποκινώντας τους γύρω του να παίξουν, γίνεται ο «μαέστρος» μιας ομιλητικής παρέας, επιλέγοντας μια «πηδώντας» συνομιλία εν κινήσει, ο οικοδεσπότης της βραδιάς, ένας χαρούμενος «ομιλητής» - διασκεδαστής.
Ο NP Smirnov-Sokolsky, στην έκθεσή του «On the Art of Entertaining», βρίσκει την ιστορική προέλευση του διασκεδαστή στο ιταλικό θέατρο της Αναγέννησης και πιστεύει ότι οι μάσκες της commedia dell'arte, το έργο τους στην παράσταση, στην ουσία , είναι επίσης δουλειά του διασκεδαστή.
Ο σύγχρονος διασκεδαστής έχει μια ακόμη πηγή, η συναυλία είναι το θέατρο. Από τα τέλη του 18ου αιώνα, έγινε συνήθεια στην όπερα μετά την κύρια παράσταση να βγαίνει στη σκηνή σε μια σειρά καλλιτεχνών - αγαπημένων του κοινού με την απόδοση των πιο θεαματικών άριων από όπερες ή χορούς από μπαλέτα. Σταδιακά, οι καλλιτέχνες της διαφοροποίησης άρχισαν να αναπληρώνουν το ρεπερτόριό τους με έργα που προέρχονται όχι μόνο από συνεχείς παραστάσεις.
Στα μέσα της δεκαετίας του 20 του 19ου αιώνα, η διαφοροποίηση άρχισε να γίνεται σε δραματικά θέατρα, κυρίως στο θέατρο Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης και στο Maly Theatre της Μόσχας. Εδώ λέγονται διαλείμματα, γιατί στο διάλειμμα, πριν από την αυλαία, οι ηθοποιοί διαβάζουν τους μονολόγους από τους ρόλους που έχει αγαπήσει το κοινό ή τραγουδούν λαϊκούς στίχους από βοντβίλ.
Στα διαλείμματα έπαιζαν οι πιο διάσημοι ηθοποιοί εκείνης της εποχής. Ο μεγάλος Shchepkin τους έφερε τις προφορικές του ιστορίες. Ήταν ο πρώτος που διάβασε μπροστά στην αυλαία τα έργα του Πούσκιν και του Σεφτσένκο, τους μύθους του Κρίλοφ. Έκανε επίσης δίστιχα βοντβίλ στα διαλείμματα. Έτσι, το διάλειμμα δίδασκε στη γειτονιά διάφορα είδη. Ξεχωρίστηκαν οι καλύτεροι μονόλογοι, στίχοι και άλλα αποσπάσματα των ρόλων και μεταφέρθηκαν στο προσκήνιο. Και αυτή η φυσική επιλογή μετατράπηκε σταδιακά σε μια νέα μορφή τέχνης - μια συναυλία.
Είναι απίθανο ότι πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τώρα ότι η λέξη «σταθμός», την οποία συνδέουμε με συναντήσεις και αναχωρήσεις, το χτύπημα των τροχών και τις συναρπαστικές μυρωδιές ταξιδιού, έχει αποδοθεί στον τόπο άφιξης και αναχώρησης των τρένων λόγω τέχνης και επιπλέον, η ποπ αρτ.
Τον 18ο αιώνα, οι εξοχικοί κήποι με κλαμπ και αίθουσες συναυλιών ονομάζονταν σταθμοί, συνδυάζοντας μέσα στους τοίχους τους συναυλίες και διασκευές με βραδιές χορού και μασκαράδες (το όνομα «σταθμός» μας ήρθε από το σταθμό του Λονδίνου, την παλαιότερη γνωστή μητροπολιτική επιχείρηση ψυχαγωγίας αυτού του τύπος).
Τα πρώτα τρένα στη Ρωσία άρχισαν να κυκλοφορούν μεταξύ Αγίας Πετρούπολης και Παβλόφσκ. Μια αίθουσα συναυλιών και χορού και μια σκηνή κατασκευάστηκαν στο σταθμό Pavlovsk - αγαπημένο μέρος διασκέδασης για τους κατοίκους της πρωτεύουσας - ο λεγόμενος Μουσικός Σταθμός Pavlovsky. Και επειδή ήταν και το μέρος όπου αναχωρούσαν τα τρένα, με τον καιρό η λέξη «σταθμός» έχασε την αρχική της σημασία.
Από τη δεκαετία του σαράντα του 19ου αιώνα, εκτός από τον σιδηροδρομικό σταθμό Pavlovsky στην Αγία Πετρούπολη, ο λεγόμενος «Κήπος των τεχνητών μεταλλικών νερών», ή ο κήπος του Izler, ήταν πολύ δημοφιλής. Στη Μόσχα, ένα παρόμοιο ίδρυμα ήταν το Θερινό Θέατρο στον Κήπο Neskuchny (στην περιοχή όπου βρίσκεται τώρα το Κεντρικό Πάρκο Πολιτισμού και Αναψυχής Γκόρκι), και στη συνέχεια το πάρκο Petrovsky, το οποίο το επισκίασε. Αυτοί οι κήποι έγιναν τόπος ανάπαυσης για τους κατοίκους της πόλης, σε αυτούς άκμασαν διάφορα είδη τέχνης της ποικιλίας.
Ο πρώτος διασκεδαστής, ο διάσημος Νικήτα Μπαλίεφ, παραδόθηκε στη ρωσική σκηνή από το Θέατρο Τέχνης.
Ανακοίνωσε και σχολίασε τα νούμερα στο θέατρό του, είπε στο κοινό πολλά πράγματα που την ενδιέφεραν και, φαινομενικά ασυνεπής πηδώντας από θέμα σε θέμα, δημιούργησε την εντύπωση ότι όσα ειπώθηκαν σήμερα ήταν απλώς αυτοσχέδια και δεν θα επαναλαμβάνονταν απαραίτητα αύριο.
Βγαίνοντας στη ράμπα, ο Μπαλίεφ κοίταξε αυτούς που κάθονταν στα τραπέζια για να μάθει ποιοι είχαν έρθει σήμερα, χαιρέτησε τους φίλους του με ένα νεύμα του κεφαλιού του ή ακόμα και «ονομάζοντας ονόματα», τους απηύθυνε κάποια αστεία, αλλά κατανοητή παρατήρηση στους υπόλοιπους. του κοινού - και τέθηκε η επαφή με το κοινό.
Όλοι όσοι έγραψαν για τον Μπαλίεφ, και συγκεκριμένα τον Κ.Σ. Stanislavsky, σημειώνουν την εξαιρετική του επινοητικότητα: γρήγορες και πνευματώδεις απαντήσεις στις παρατηρήσεις του κοινού, την ικανότητα να δημιουργεί μια ατμόσφαιρα άνευ προηγουμένου ελευθερίας και αμεσότητας στη σχέση μεταξύ σκηνής και αμφιθέατρο.
Οι ηθοποιοί του τότε νεαρού Καλλιτεχνικού Θεάτρου ήταν και οι ίδιοι νέοι, διέθεταν μεγάλο απόθεμα δημιουργικών δυνάμεων, κατακλύζονταν από ενέργεια, ξοδεύονταν άθελά τους σε ένα αστείο, σε αταξίες, έλαμπε από μυθοπλασία, γούστο. Στο θέατρο πραγματοποιήθηκαν «οικογενειακές» βραδιές, γεμάτες με κέφι ύψιστης γεύσης, φωτισμένες από λαμπρό ταλέντο. Αυτά τα βράδια άρχισαν να ονομάζονται σκετς.
Στην αρχή, ήταν πραγματικά μόνο ενδοθεατρικοί, μόνο οι πιο στενοί φίλοι επιτρεπόταν απ' έξω. Αλλά καθώς όλο και περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούσαν να μπουν σε σκετς, ο οικογενειακός κύκλος έσπασε και έγιναν ένα είδος βαριετέ, ένα είδος κωμικής συναυλίας, όχι πια για τον εαυτό τους, αλλά για το κοινό.
Για πρώτη φορά, ένας εντελώς νέος χαρακτήρας βαριετέ εμφανίστηκε στα σκετς του Θεάτρου Τέχνης - ο διασκεδαστής.
Ας στραφούμε στο βιβλίο του K. S. Stanislavsky «My Life in Art»: «Ο καλλιτέχνης μας N. F. Baliev για πρώτη φορά εμφανίστηκε και έδειξε το ταλέντο του ως διασκεδαστής σε αυτά τα σκετς. Το αστείρευτο κέφι του, η επινοητικότητα, η εξυπνάδα του - τόσο στην ουσία όσο και στη μορφή της σκηνικής παρουσίασης των αστείων του - θάρρος, που συχνά φτάνει στην αυθάδεια, την ικανότητα να κρατά το κοινό στα χέρια του, την αίσθηση του μέτρου, την ικανότητα ισορροπίας στα όρια του αναιδούς και χαρούμενου, προσβλητικού και παιχνιδιάρικου, της ικανότητας να σταματήσει εγκαίρως και να δώσει στο αστείο μια εντελώς διαφορετική, καλοσυνάτη κατεύθυνση - όλα αυτά τον έκαναν μια ενδιαφέρουσα καλλιτεχνική φιγούρα του νέου είδους. (Στανισλάφσκι η ζωή μου σε μια δίκη.)
Από τα σκετς του Θεάτρου Τέχνης γεννήθηκε το Θέατρο Νυχτερίδα υπό τη διεύθυνση του Ν. Μπαλίγεφ και τα θέατρα αυτού του τύπου κυριολεκτικά έπεσαν πίσω του.
Το πρόγραμμα Bat αποτελούνταν από σκηνές, δραματοποιήσεις και αριθμούς. Απαραίτητος χαρακτήρας αυτής της θρυμματισμένης «δράσης», ο πυρήνας και το τσιμεντένιο στοιχείο της ήταν ο διασκεδαστής Νικήτα Μπαλίεφ. Ο νέος του ρόλος εκείνη την εποχή, καθώς και το "λαμπρό ταλέντο του", προσέλκυσαν θεατές στο "Bat" όχι λιγότερο από το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.
Υπήρχε μια περίσταση που καθόρισε από πολλές απόψεις την πρωτοτυπία του διασκεδαστή Baliev. Δεδομένου ότι η σύνδεση μεταξύ του The Bat και των σκετς και της υποκριτικής δεν είχε ακόμη διακοπεί εντελώς, η αίθουσα του νέου θεάτρου στην αρχή συνέχισε να γεμίζει με θεατρικό και σχεδόν θεατρικό, δηλαδή «δικό του» κοινό. Μέχρι πρόσφατα, στα σκετς, αυτός ο θεατής έγινε ερμηνευτής σε ένα λεπτό, και όλοι γέλασαν με την εφεύρεση και το αστείο του και μετά επέστρεψαν από την παιδική χαρά στην αίθουσα και γέλασαν ο ίδιος με τον επόμενο αριθμό των συντρόφων του. Στο νέο θέατρο διαγράφηκε για κάποιο διάστημα το όριο που χώριζε τη σκηνή από την αίθουσα. Η πιο ενεργή συμμετοχή του κοινού σε ό,τι συμβαίνει στη σκηνή ήταν απαραίτητη προϋπόθεση του είδους. Και ταυτόχρονα - εγγύηση γενικής διασκέδασης, για χάρη της οποίας πήγαν σε αυτό το θέατρο.
Ο χρονικογράφος «Η νυχτερίδα» στην επετειακή έκδοση, που κυκλοφόρησε με αφορμή τη 10η επέτειο του θεάτρου, έγραψε: ώρες κάτω από τα φτερά του «Νυχτερίδα» ιππότη του γέλιου και της πνευματώδης διασκέδασης. Εκεί, πέρα από το κατώφλι, ήταν υποχρεωμένος να αφήσει και το άγγιγμα, την ικανότητα να τον τσιμπήσει ένα αστείο. Διαφορετικά, κινδύνευε να τσιμπηθεί αρκετά, επειδή τα βέλη και τα αστεία του "ποντικιού" ήταν πολύ δυνατά και χτύπησαν με ακρίβεια τον στόχο, αν και κατέβηκαν από το τόξο με ένα χαρούμενο και απαλό χέρι ...
Ένα κουβάρι αστείων που άρχιζε στη σκηνή πετάχτηκε στο υπόγειο, μετά ξανά στη σκηνή και μπλέκονταν όλο και πιο χαρούμενα, αιχμαλωτίζοντας έναν αυξανόμενο αριθμό θεατών ηθοποιών στα νήματα του.», 1918, σελ. 13.)
Ο διασκεδαστής συνέβαλε στη στενή επικοινωνία μεταξύ της αίθουσας και της σκηνής, των ερμηνευτών και των θεατών. Αλλά αυτή δεν ήταν η μόνη λειτουργία του.
Η παράσταση, που είχε μωσαϊκό χαρακτήρα, χρειαζόταν έναν πυρήνα, μια γενική κίνηση πλοκής, την οποία εκτελούσε ο διασκεδαστής.
Σχεδόν ταυτόχρονα με τη «Νυχτερίδα» άρχισε να εμφανίζεται σε πολλά άλλα θέατρα αυτού του τύπου. Από τους καλύτερους προεπαναστατικούς, εκτός από το The Bat, αξίζει να αναφέρουμε τον Crooked Mirror, στα 20s - όπως το Free Theatre, Free Comedy, Puppet Show, Crooked Jimmy... Πολλά ακόμη ονόματα μπορούν να αναφερθούν, αλλά δεν έχει σημασία τι όνομα φέρουν αυτά τα θέατρα, όποια προγράμματα κι αν δείχνουν, το κύριο πράγμα σε αυτά ήταν το γέλιο.
Ο διασκεδαστής ήταν ο συσσωρευτής γέλιου και διασκέδασης στις παραστάσεις τέτοιων θεάτρων.
Ο Nikita Baliev, σύμφωνα με τον ορισμό του A. G. Alekseev, «ήταν Μοσχοβίτης διασκεδαστής, όχι διασκεδαστής της Μόσχας, αλλά Μοσχοβίτης διασκεδαστής. Στη σκηνή εμφανίστηκε ένας ροδαλό πρόσωπο, πλατιά χαμογελαστός, χορτάτος, χαρούμενος λάτρης της ζωής, ένας φιλόξενος οικοδεσπότης, ένας Μοσχοβίτης! (Αλεξ. σοβαρός και βλ. σελ. 233)
Αξίζει να ξαναδιαβαστούν τα κεφάλαια του «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι για τον παλιό κόμη Ροστόφ και θα γίνει ξεκάθαρη η γενεαλογία της εικόνας του Μπαλίεφ. Ήταν όντως έτσι; Χρησιμοποίησε δηλαδή «μακιγιάζ ψυχής»; Ακόμη πιο συγκεκριμένα: εμφανίστηκε στο κοινό «ως έχει» ή «ρετούςρε» τις περιουσίες του για να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη σκηνική εικόνα; Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό συνέβη. Αρκετές αποδείξεις για αυτό μπορούν να βρεθούν τουλάχιστον στα άρθρα που είναι αφιερωμένα στον Μπαλίεφ. Κατά κανόνα, είναι ενθουσιώδεις. Ο Μπαλίεφ προκαλεί δυσαρέσκεια στους επικριτές όταν, σε ένα πικ-απ, ενδιαφέρεται πολύ για το πνεύμα του και τραυματίζει τους αντιπάλους του. Προκαλεί μομφές όχι μόνο επειδή αλλάζει τη γενική ατμόσφαιρα της εύκολης διασκέδασης - το κύριο σύνθημα του "Bat". Και όχι μόνο γιατί προσβάλλει αυτόν που τον ανταγωνίστηκε, και προσβάλλει όχι ως ίσος, αλλά ως οικοδεσπότης που έχει ξεχάσει τον κανόνα της φιλοξενίας. Κυρίως όμως γιατί βγαίνει από την εικόνα, από την απαραίτητη για την τέχνη του «μάσκα».
Ο δεύτερος εμπνευστής του είδους, ο Konstantin Eduardovich Gibshman, συμμετείχε σε συνέδριο στο θέατρο μινιατούρων της Αγίας Πετρούπολης "Crooked Mirror".
Σε αντίθεση με τον Μπαλίεφ, δημιούργησε τη μάσκα ενός διασκεδαστή που είναι συνεσταλμένος, μπερδεμένος, καταθλιπτικός από την ανάγκη να μιλήσει στο κοινό. Η ομιλία του ήταν μπερδεμένη, μπερδεμένη, διακόπηκε από μεγάλες κουραστικές παύσεις. Τα νούμερα ανακοινώθηκαν αόριστα, ασυνεπή, με συχνή και, κατά τα άλλα, αχρείαστη επανάληψη των ίδιων λέξεων. Οι κινήσεις αποδείχτηκαν εκπληκτικά αδέξιες, περιορισμένες, μη αντίστοιχες με όσα ειπώθηκαν. Όλα όσα έκανε και είπε ο Γκίμπσμαν εκλαμβάνονταν ως καθαρός αυτοσχεδιασμός. Τα καταθλιπτικά επαναλαμβανόμενα επιφωνήματα και η μακροχρόνια, τρομακτική σιωπή ήταν δύσκολο να εκληφθούν για έναν προσεκτικά προετοιμασμένο ρόλο. Εν τω μεταξύ, όλοι οι αναστεναγμοί, οι δισταγμοί, οι χειρονομίες, οι μπερδεμένες παρατηρήσεις απομνημονεύονταν και αναπαράγονταν με τέτοιο ταλέντο και δεξιοτεχνία, τόσο φυσικά που ο θεατής πίστευε τον ηθοποιό.
Ο ίδιος, ίσως, και χωρίς να το υποψιάζεται, ο Gibshman δημιούργησε ένα είδος παρωδίας της πρώτης, θα λέγαμε, μαζικής παραγωγής Ρώσων διασκεδαστών.
Και για τους ηθοποιούς που έπαιζαν στο πρόγραμμα, ο Gibshman ήταν καλός γιατί, με φόντο την αδυναμία που μιμήθηκε, οι αριθμοί τους πάντα κέρδιζαν.
Η ανάγκη να μπει ο διασκεδαστής στην εικόνα και ως εκ τούτου η πιο στενή σχέση αυτού του επαγγέλματος με την υποκριτική επιβεβαιώνει περίφημα τη δραστηριότητα στη σκηνή του Konstantin Gibshman.
Στη δημιουργία της εικόνας του πήγε, όπως λένε, από το αντίθετο. Όταν μπήκε στη σκηνή, η φιγούρα του διασκεδαστή είχε γίνει οικεία πάνω της και ο χαρακτήρας του διασκεδαστή είχε σταθεροποιηθεί. Αυτό είναι απαραίτητα ένα πνεύμα, ένα γενναίο, πολυμήχανο, μερικές φορές ακόμη και τολμηρό άτομο - χαρακτηριστικά που έχουν γίνει οικεία, στο καθήκον για κάθε διασκεδαστή. Στα χειρότερα δείγματα, οι θετικές ιδιότητες μετατράπηκαν σε αρνητικές: η ελευθερία της συμπεριφοράς - σε αυθάδεια ή ακόμα και αναίδεια, εξυπνάδα - σε χυδαιότητα.
Μπορεί κανείς να φανταστεί τι εντύπωση έκανε μια εξαιρετικά φαρδιά, αδέξια, παράλογη φιγούρα σε αυτό το φόντο - ένας άντρας περιορισμένος, ακόμη και άναυδος από φόβο, ξεκάθαρα ωθημένος παρά τη θέλησή του στο προσκήνιο, μπλεγμένος στις πτυχές της κουρτίνας, ένας άνθρωπος που δεν υπακούει είτε σκέψη είτε γλώσσα! «Εγώ…εε…βλέπεις…ναι…τώρα μπροστά σου…εε…εμείς…εσύ…»
Ήταν πραγματικά αβοήθητος και δεμένος ο Γκίμπσμαν; Μακριά από αυτό. Ήταν καλός ηθοποιός και πριν φύγει από τη σκηνή έπαιξε με επιτυχία στο θέατρο, ήταν ένας κοφτερός, ζωηρός και μακριά από συνεσταλμένος άνθρωπος. Για να χτίσει την εικόνα που υιοθέτησε στη σκηνή, ο Gibshman απώθησε από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισής του. Γεμάτος, με τούφες μαλλιών που γειτνιάζουν με το φαλακρό του κεφάλι, με μεγάλο στόμα και μάτια που ένα χαμόγελο μετατράπηκε σε σχισμές, επιδείνωσε την αδεξιότητα του, «μη καλλιτεχνική» και δημιούργησε μια λαμπρή υποκριτική εικόνα στη βάση τους - μια μάσκα, που επιβεβαιώνει ξεκάθαρα τη βάση του η τέχνη του διασκεδαστή - μετενσάρκωση.
Οι δημιουργοί του διασκεδαστή στη Ρωσία περιλαμβάνουν επίσης τον Alexei Grigorievich Alekseev. Ξεκίνησε την καριέρα του στην Οδησσό και το Κίεβο και από το 1915 έπαιξε στα θέατρα της Πετρούπολης μινιατούρες "Foundry Theatre" και "Pavilion de Paris".
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ειρωνική εικόνα ενός μητροπολιτικού σνομπ, εισάγοντας γαλλικές λέξεις και φράσεις στην ομιλία του και άρεσε στο κοινό.
Και οι τρεις αυτοί εξαιρετικοί δάσκαλοι του Ρώσου διασκεδαστή διέθεταν την κοινή κουλτούρα που ήταν απαραίτητη για αυτό το επάγγελμα. Ο Baliyev ήταν πρώην ηθοποιός στο Θέατρο Τέχνης, ο Gibshman ήταν μηχανικός, ο Alekseev αποφοίτησε από τη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Κιέβου, μιλούσε τρεις ξένες γλώσσες. Ήξεραν πώς ζει το κοινό τους, έδιναν ενδιαφέρουσες παραστάσεις και βοήθησαν καλά τους ηθοποιούς. Περισσότερο από άλλους, ο A.G. κατάφερε να διατηρήσει ηγετική θέση στο είδος του. Αλεξέεφ.
Εν τω μεταξύ, ο Alekseev διατήρησε τη δημοτικότητά του όχι μόνο ως διασκεδαστής, αλλά και ως θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Crooked Jimmy Miniature Theatre.
Στον διασκεδαστή του Αλεξέεφ, κατά κανόνα, επικρατούσαν εσωτερικά θεατρικά θέματα και παρωδίες, πνευματώδεις εξηγήσεις για τους αριθμούς. Στις επαναλήψεις του, η ετερόκλητη ζωή της τέχνης στη δεκαετία του 1920 ήταν ενδιαφέρουσα και απροσδόκητη. Ωστόσο, για τους σύγχρονους αυτό είχε ήδη αρχίσει να φαίνεται ανεπαρκές. Οι νέοι μπορεί να ακούσουν έναν διάσημο καλλιτέχνη με περιέργεια και όχι γνήσιο ενδιαφέρον. Ο διασκεδαστής, που έπαιζε με φράκο και, ειδικά με μονόκλ, δηλαδή ακριβώς όπως ήταν στην προεπαναστατική Πέτρογκραντ, σύμφωνα με τα λόγια ενός από τους κριτικούς, φαινόταν «πολύ καλός», με άλλα λόγια - αστός .
Σε αντίθεση με τον Μοσχοβίτη N. Baliev, ο A.G. Alekseev ήταν αληθινός Πετρούπολης. «Ένας αδύνατος, αγέλαστος ή πονηρά χαμογελαστός, προσεκτικά ντυμένος, πολύ ευγενικός, φιλόξενος, αλλά συγκρατημένος οικοδεσπότης-συνομιλητής: ένας Πετρούπολης ανέβηκε στη σκηνή. Ένα μονόκλ έλαμψε στα μάτια του.
Ο διασκεδαστής έπρεπε να είναι, σαν να λέγαμε, σαν την αίθουσα, διαμορφωμένος από την ίδια σάρκα και πνεύμα. Ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά ενός σύγχρονου, η εμφάνισή του πιο πιασάρικη, μερικές φορές ακόμη και σε σημείο ελάχιστα αντιληπτής παρωδίας. Έτσι, ο Μπαλίεφ μπήκε στο προσκήνιο από τη διανόηση της Μόσχας. Ο Αλεξέεφ ήταν σχεδόν καθρέφτης ενός εξαίσιου Πετρούπολης - ήταν ένας κοσμικός άνθρωπος που ήξερε πολλά για περίπλοκα αστεία. Παρόμοιες φιγούρες συναντήθηκαν στο δρόμο, στα σαλόνια, στα θέατρα και σε λογοτεχνικές βραδιές. Μόνο η εμφάνιση που δημιούργησε ο Alekseev ήταν πολύ διακριτικά καρυκευμένη με παρωδία.
Πραγματοποιώντας τη σύνδεση μεταξύ σκηνής και αίθουσας, ο διασκεδαστής δεν θα μπορούσε παρά να έχει μια αυξημένη αίσθηση νεωτερικότητας σε όλα - στη σκέψη, στα αστεία και στην εμφάνιση. Η παραμικρή καθυστέρηση ενός από αυτά τα στοιχεία ήταν γεμάτη με έναν αποχωρισμό από το κοινό, την αδιαφορία του και μερικές φορές μια ειρωνική στάση. Με αυτή την έννοια μπορούμε να μιλήσουμε για αλλαγή της εικόνας του διασκεδαστή. Αυτή η συνεχής προσθήκη στο κοινό (και, κατά συνέπεια, η αναδιάρθρωση της εικόνας) ήταν ιδιαίτερα έντονη σε περιόδους που η σύνθεση της αίθουσας άλλαζε ριζικά. Έτσι, με την επανάσταση, η «κοσμική» Πετρούπολη, που δημιούργησε ο AG Alekseev, βυθίστηκε στο παρελθόν, τέτοιοι άνθρωποι εξαφανίστηκαν από τη ζωή, δεν ήταν πια στην αίθουσα και ο νέος θεατής που γέμισε τις σειρές των καθισμάτων, βλέποντάς τον το προσκήνιο, απορρίφθηκε κατηγορηματικά.
«Στη δεκαετία του 1920», θυμάται ο A.G. Alekseev, - στην Αγγλία, πρωθυπουργός ήταν ο Chamberlain, ο χειρότερος εχθρός του σοβιετικού λαού. Σε όλα τα κινούμενα σχέδια και τις αφίσες, σχεδιαζόταν με ένα μονόκλ, που συχνά μεγεθύνεται για το πιασάρικο της εικόνας.
Ναι, και άλλοι αστοί, οι «ήρωες» της Αντάντ, στρατιωτικοί και πολίτες, απεικονίστηκαν με μονόκλ, έτσι ώστε αυτό το κομμάτι γυαλιού να γίνει σχεδόν έμβλημα της αντεπανάστασης.
Αλλά δεν μου πέρασε από το μυαλό και συνέχισα να εμφανίζομαι στη σκηνή με ένα μονόκλ. Το 1926, έγινε κάποια μεγαλειώδης συναυλία στο Χάρκοβο. Όταν είπα κάτι αστείο, ξαφνικά ακούστηκε μια νεαρή ζωηρή φωνή από τη γκαλερί:
Μπράβο, Τσάμπερλεν!
Και ακουγόταν γενικό γέλιο. Αλλά δεν ήταν η εξυπνάδα του Αλεξέεφ που γελούσε, αλλά ο ίδιος ο Αλεξέεφ γελοιοποιήθηκε. Έτσι γίνεται όταν χάνεις την αίσθηση του χρόνου, μιας εποχής στο θέατρο, ακόμα και στα μικροπράγματα!
Φυσικά, την ίδια μέρα αρχειοθετήθηκε το μονόκλ!» (Alekseev, σερ. και βλ. Άρθ. 259)
Η επικαιρότητα της γέννησης αυτού του επαγγέλματος επιβεβαιώνεται από τη σχεδόν στιγμιαία διάδοσή του. Πλέον, είναι ακόμη δύσκολο να διαχωρίσουμε τις ημερομηνίες εμφάνισης του Nikita Baliyev στη Μόσχα και του Alexei Grigoryevich Alekseev στην Αγία Πετρούπολη. Ανακάλυψαν έναν γαλαξία λαμπρών δασκάλων αυτού του είδους. Ακολούθησαν οι K. Gibshman, A. Mendeleevich, P. Muravsky, αργότερα M. Garkavy και πολλοί άλλοι.
Οι διασκεδαστές ήταν εκείνοι που, σαν έμπειροι ειδικοί στη μαγειρική, καρύκευαν τις παραστάσεις με τις σωστές δόσεις αλατιού, πιπεριού και μπαχαρικών, κάνοντας τη στενή σύνδεση σκηνής και αίθουσας ακόμα πιο στενή. Το κοινό σε τέτοια θέατρα, όπως συνέβη από τον πρόγονο - το σκετς, παρασύρθηκε ενεργά στην παράσταση. Οι παρατηρήσεις έσπευσαν όχι μόνο από τη σκηνή στην αίθουσα, αλλά και από την αίθουσα στη σκηνή, ή μάλλον, στο προσκήνιο, στον διασκεδαστή.
Το επάγγελμα του διασκεδαστή τότε απαιτούσε αυτοσχεδιασμό, αστραπιαία αντίδραση και, φυσικά, λαμπρό πνεύμα, γιατί το κοινό συμμετείχε ενεργά στο παιχνίδι και δεν έμεινε σιωπηλό. Μεταξύ του κοινού ήρθε σε επαφή με έμπειρα πνεύματα. Αλίμονο στον διασκεδαστή, που δεν βγήκε νικητής από τις «λεκτικές μάχες».
Δεν έχει νόημα να δίνουμε παραδείγματα εξυπνάδας πριν από περισσότερο από μισό αιώνα, και μάλιστα γεννημένη περιστασιακά, σε μια συγκεκριμένη κατάσταση και ατμόσφαιρα. Αλλά αξίζει να δώσουμε ένα παράδειγμα της επινοητικότητας του διασκεδαστή, είναι διδακτικό. Το πνεύμα είναι, φυσικά, ένα δώρο της φύσης, αλλά, όπως κάθε ταλέντο, απαιτεί ανάπτυξη, εκπαίδευση και κατάρτιση. Ομοίως, επινοητικότητα. Οι αργόσχολοι (καθώς και τα άτομα με οργανικά ελαττώματα ομιλίας) δεν πρέπει να επιλέγουν το επάγγελμα του παρουσιαστή ή του διασκεδαστή. Αλλά είναι δυνατό, απαραίτητο, απαραίτητο να απελευθερώσεις το φυσικό σου δώρο. Και εδώ τα επιτυχημένα δείγματα είναι πιστοί βοηθοί.
Ο A. G. Alekseev θυμάται ότι την εποχή της NEP, δεν το καλύτερο μέρος της αίθουσας αποτελούνταν από διάφορους επιχειρηματίες που σέρνονταν από το πουθενά, συχνά με μεγάλο κεφάλαιο, αλλά με πολύ μικρό απόθεμα πολιτισμού. Ένας από αυτούς τους επισκέπτες θεώρησε ότι ήταν ύψιστο πνεύμα να αποκρούσει ένα αστείο με μια κραυγή «κάθαρμα». Αυτό μπέρδεψε ακόμη και έναν τόσο έμπειρο διασκεδαστή όπως ήταν ο A. G. Alekseev. «... Αλλά είναι απαραίτητο να απαντήσω», θυμάται, «και άρχισα να μουρμουρίζω ότι, λένε, μάθαμε να καταλαβαίνουμε πολιτική, αλλά ακόμα δεν καταλαβαίνουμε το χιούμορ, και ταυτόχρονα σκέφτηκα πυρετωδώς : η θέση μου στο πανεπιστήμιο δεν με υποχρεώνει σε τέτοια διάλεξη.proscenium αλλά αν κατέβεις με ένα αστείο δεν θα το πει αυτό? και λοιπόν? Τι?! Αυτή την ώρα ο διευθυντής του θεάτρου... έτρεξε στα παρασκήνια: «Δώστε φως στην αίθουσα!» Νταλί - και με έσωσε! Γύρισα αμέσως στη σκηνή και είπα: «Δεν χρειάζεται, σβήστε το, δεν θέλω να δω τι άκουσα!» (1 Alekseev, σοβαρός και αστείος, 1967, σελ. 270)
Ωραίο νοκ άουτ! Το να αφήνεις πίσω την τελευταία και «αήττητη», αδιαμφισβήτητη λέξη στις λεκτικές μονομαχίες ήταν λαμπρό ακίνητο, απαραίτητη προϋπόθεση για το επάγγελμα του διασκεδαστή. Οι θρύλοι της ποπ έχουν διατηρήσει πολλές ιστορίες για ένδοξες νίκες, ακαταμάχητες απαντήσεις, αθάνατους εξυπνάδες.
Οι διασκεδαστές του «πρώτου καλέσματος» διακρίθηκαν για τη λαμπερή τους προσωπικότητα. Το καθένα ήταν μια συγκεκριμένη εικόνα στη σκηνή με ένα υπογραμμισμένο χαρακτηριστικό.
Η ικανότητα των αστραπιαίων και νικηφόρων ανταπαντήσεων, που χτύπησε τους πρώην διασκεδαστές, ήταν καρπός όχι μόνο ταλέντου, κουλτούρας, αλλά, όπως σε κάθε επάγγελμα, ήταν απαραίτητο να δουλέψουμε, να εκπαιδεύσουμε και να απορροφήσουμε την εμπειρία κάποιου άλλου. Πολλοί διασκεδαστές, συμπεριλαμβανομένου του A. G. Alekseev, θεωρούν τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι τον καλύτερο δάσκαλό τους. Ιστορίες για το πώς μίλησε ο ποιητής στο κοινό, πώς πολέμησε σφιχτά τους αντιπάλους του, έγιναν σχολικά βιβλία, πολλά από τα πνευματώδη και τα σχόλιά του μπήκαν σαν ρητά στην καθημερινότητά μας.
Υποχρεωτική για τη μετενσάρκωση του διασκεδαστή σε μια συγκεκριμένη σκηνική εικόνα. (Η συναυλία του Shcherbakov και η πρωτιά του. 1974. σελ. 5-15.)
Ναι, η τέχνη του διασκεδαστή από την αρχή ήταν εγγενής και απαραίτητη για εσωτερική μετενσάρκωση, εσωτερική αναδιάρθρωση και «συντονισμό» σε μια μόνιμη εικόνα. Η συμπεριφορά του σε αυτή την εικόνα εξαρτιόταν από τη σύνθεση του κοινού και από ποικίλες καταστάσεις, συχνά απροσδόκητες.
Έτσι οι πρώτοι διασκεδαστές κατασκεύασαν την εικόνα τους από το δικό τους «υλικό», δίνοντας έμφαση στις ιδιότητες που τους δίνει ο χαρακτήρας και η ζωή.
Ο ιδρυτής του είδους ιστορικού μυθιστορήματος στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία είναι ο Walter Scott.
Τονίζοντας την ιστορική πρωτοτυπία, την εθνική ταυτότητα των λαών.
Χαρακτηριστικά του ιστορικού μυθιστορήματος του W. Scott.
Για τα μυθιστορήματά του, ο συγγραφέας επέλεξε ιστορικές καμπές, όταν κρίθηκαν όλες οι τύχες των λαών.
Τα πιο διάσημα έργα του είναι τα: «Puritans», «Ivanhoe», «Quentin Dorward». Καλλιτεχνική πρωτοτυπία μυθιστορημάτων.
Ο συνδυασμός του ρομαντισμού με μια ρεαλιστική αρχή.
George Byron (1788-1842)
Ένας εντυπωσιακός τύπος ρομαντικού καλλιτέχνη που έδωσε το όνομα σε όλο το καλλιτεχνικό φαινόμενο είναι ο Βυρωνισμός.
Η ιδέα ενός τραγικού, ασυμβίβαστου αγώνα του ήρωα ενάντια στην εχθρική πραγματικότητα είναι το κύριο χαρακτηριστικό του J.G. Βύρων.
Πρώιμη ποίηση του ποιητή.
Η πολυχρηστικότητα της λυρικής του ποίησης.
Ο συνδυασμός βαθιάς θλίψης, αίσθησης καταστροφής και αγάπης για τη ζωή, αγαλλίαση μπροστά στην ομορφιά της.
Το πιο διάσημο έργο είναι το ρομαντικό ποίημα Childe Harold's Pilgrimage (1812).
Φιλοσοφικό δραματικό ποίημα «Μάνφρεντ».
Η συμμετοχή του Βύρωνα στο κίνημα των Καρμπονάρων και το μυστήριο του «Κάιν» ως το απόγειο της δημιουργικότητας αυτής της περιόδου.
Το σε στίχο μυθιστόρημα «Δον Ζουάν» είναι το μεγαλύτερο έργο του ποιητή.
Η εικόνα του Προμηθέα είναι η προσωποποίηση της δύναμης του πνεύματος ενός ταλαίπωρου ήρωα, ικανού να «μετατρέψει τον θάνατο σε νίκη».
Ο Προμηθέας του Γκαίτε και ο Προμηθέας του Βύρωνα.
Η καλλιτεχνική αξία των ρομαντικών.
Percy Bysshe Shelley (1792-1822)
φίλος του Βύρωνα. Πέρασε πολλά χρόνια στην Ιταλία.
Ο ποιητής ρομαντικοποίησε την ίδια την ποίηση ως μορφή δημιουργικότητας. Οι ποιητές είναι οι νομοθέτες του κόσμου, δημιουργώντας αιώνιες εικόνες.
Ποικιλία δημιουργικής κληρονομιάς - ποιήματα, ποιήματα, ωδές.
Ευρέως χρησιμοποιούμενες μυθολογικές και βιβλικές εικόνες, σύμβολα και αλληγορίες.
Στρέφοντας στην ιστορία, προσπάθησε να κατανοήσει τη σύγχρονη πραγματικότητα.
Στο κέντρο των έργων βρίσκεται ένας ρομαντικός ήρωας. Συναρπαστική γραμμή αγάπης, λεπτότητα λυρικής εμπειρίας.
Ιδιαίτερη φήμη - "Ελεύθερος Προμηθέας".
Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των διηγημάτων του είναι η οξύτητα της πλοκής, η διασκεδαστική, ο συνδυασμός του σοβαρού και του κωμικού, ο συνδυασμός της ειρωνείας με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη ορθολογιστική αρχή.
Το θέμα της ασυμφωνίας μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας στο έργο του Ίρβινγκ, το οποίο έχει γίνει ένα από τα κύρια στον αμερικανικό ρομαντισμό.
Έργα για την Αμερική: «Ιστορία της Νέας Υόρκης», ιστορίες «The Legend of Sleepy Hollow».
Ένα από τα βασικά έργα του Irving είναι ο Rip Van Winkle. Φανταστική μυθοπλασία και απεικόνιση της πραγματικότητας.
Ο ρεαλισμός στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα.
Διαμόρφωση του ρεαλισμού στα βάθη της ρομαντικής λογοτεχνίας των αρχών του 19ου αιώνα. Σύγχρονη ερμηνεία της έννοιας του «κριτικού ρεαλισμού». Ο ρεαλισμός ως αντανάκλαση της πραγματικής ζωής είναι ένα είδος αισθητικού πυρήνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας στην Αναγέννηση («Renaissance Realism») και στην Εποχή του Διαφωτισμού («διαφωτιστικός ρεαλισμός»). Κριτικός ρεαλισμός της δεκαετίας του 30-40 του XIX αιώνα.
Αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα.
Dickens, Thackeray, οι αδερφές Bronte, Gaskell.
Κριτική των Άγγλων μυθιστοριογράφων, οι αισθητικές τους αρχές, το ηθικό ιδεώδες, η σύνδεση με τη ρομαντική παράδοση. Η σύνδεση της ευρωπαϊκής επανάστασης του 1848 και του κινήματος των Χαρτιστών στην Αγγλία στις δεκαετίες 30-40 με τη λογοτεχνική ζωή της εποχής.
Κάρολος Ντίκενς (1812-1870)
Ο Κάρολος Ντίκενς είναι εξαιρετικός χιουμορίστας.
Τα μυθιστορήματα δείχνουν τη ζωή της Αγγλίας τον 19ο αιώνα.
Το γέλιο ως εργαλείο αποκάλυψης των κακών της πραγματικότητας και ως έκφραση της αισιοδοξίας του συγγραφέα.
Η σατιρική δεινότητα του Ντίκενς.
Οι κύριες περίοδοι του έργου του συγγραφέα.
Τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας καθορίστηκαν από τα χαρακτηριστικά της προσωπικής βιογραφίας του συγγραφέα. Οι συνθήκες της παιδικής του ηλικίας αποτυπώνονται στο μυθιστόρημα «David Copperfield». Η μοίρα ενός αγοριού που, έχοντας περάσει από δοκιμασίες, δεν απογοητεύεται στη ζωή, διατηρεί την καλοσύνη και την ανταπόκριση.
Η άποψη του συγγραφέα.
Τα παιδιά και το θέμα της παιδικής ηλικίας στα μυθιστορήματα «Dombey and Son» και «Oliver Twist».
Το μυθιστόρημα "The Posthumous Papers of the Pickwick Club" έφερε φήμη στον συγγραφέα.
Ο κύριος Πίκγουικ και άλλοι εκκεντρικοί στο έργο του συγγραφέα.
Παγκοσμίως διάσημος για τα μυθιστορήματά του.
Αντίληψη του έργου του Ντίκενς στη Ρωσία. L.N. Tolstoy και F.M. Dostoevsky για τον Dickens.
William Makepeace Thackeray (1811-1863)
Το πιο σημαντικό έργο είναι το μυθιστόρημα Vanity Fair.
Αγγλική κοινωνία. Όλοι οι χαρακτήρες έχουν εμμονή με τη δίψα για κέρδος, τα πάντα πωλούνται και όλα αγοράζονται.
Δαγκώματα και σαρκασμός στην περιγραφή χαρακτήρων και καταστάσεων.
Ο συνδυασμός μιας ρεαλιστικής βάσης με ένα παιχνιδιάρικο, κωμικό.
Γαλλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα
Στένταλ, Μπαλζάκ, Φλωμπέρ.
Η σύνδεση του ρεαλισμού στη Γαλλία με τον πραγματισμό, η επικράτηση των υλιστικών απόψεων.
Ένας συνδυασμός ρομαντικής εικόνας και συμβολισμού με μια νηφάλια ανάλυση, μια ρεαλιστική απεικόνιση της ατμόσφαιρας του Παρισιού μετά την επανάσταση του 1830.
Stendhal (1783-1842)
Nast. όνομα Henri Marie Bayle.
Το βιβλίο «Ρασίν και Σαίξπηρ» (1823-1825) είναι ένα από τα μανιφέστα της ρεαλιστικής σχολής.
Δεξίωση ψυχολογικής ανάλυσης, ρεαλιστική απεικόνιση των κοινωνικών αντιθέσεων στα έργα του συγγραφέα.
Τα μυθιστορήματα «Κόκκινο και μαύρο» (1831), «Μονή της Πάρμας» (1839).
Συγγραφέας του History of Painting in Italy (1817), The Lives of Haydn, Mozart and Metastasio (1817), της ψυχολογικής πραγματείας On Love (1822).
Ονορέ ντε Μπαλζάκ (1799-1850)
Επικεφαλής της ρεαλιστικής σχολής του πρώτου μισού του 19ου αιώνα.
Κλασικό κοινωνικό μυθιστόρημα.
Από το 1829 δημιούργησε το έπος «Η ανθρώπινη κωμωδία» με 90 μυθιστορήματα και διηγήματα.
Το έπος είναι μια ρεαλιστική εικόνα της γαλλικής κοινωνίας του 1816-1848, μεγαλειώδους εμβέλειας.
Εμφάνιση του κοινωνικού τμήματος της κοινωνίας, αντικατοπτρίζοντας τις αντιφάσεις, τα έθιμα και τις σχέσεις του.
"Ανθρώπινη Κωμωδία"
Η γενική ιδέα και οι χαρακτήρες του έπους: μελέτες ηθών, φιλοσοφικές σπουδές, αναλυτικές μελέτες.
Etudes των τρόπων - μια αντανάκλαση της σκηνής της επαρχιακής, παριζιάνικης, αγροτικής, ιδιωτικής, πολιτικής και στρατιωτικής σκηνής. Η γενίκευση είναι μια από τις βασικές αρχές της αισθητικής του Μπαλζάκ.
«The Unknown Masterpiece» (1831), «Shagreen Skin» (1830-1831), «Eugene Grandet» (1833), «Father Goriot» (1834-1835), «Lost Illusions» (1837-1843), «Cousin Betta » (1846).
Gustave Flaubert (1821-1880)
Τα μυθιστορήματα «Madame Bovary» και «Education of the Senses» είναι μια εγκυκλοπαίδεια των γαλλικών επαρχιών και του Παρισιού του 19ου αιώνα.
Δείχνοντας τις βαθιές πηγές της περιρρέουσας χυδαιότητας, την ηθική ασημαντότητα των επαρχιακών αστών, την αποπνικτική ατμόσφαιρα της Δεύτερης Αυτοκρατορίας.
Το χρώμα και η ηχητική δομή του μυθιστορήματος Madame Bovary ως ένα είδος συνοδείας της θλιβερής ιστορίας της Emma Bovary.
Διάδοχος της τάσης του O. Balzac, ενός λαμπρού στυλίστα, ο Flaubert επηρέασε την ανάπτυξη του ρεαλισμού στην παγκόσμια λογοτεχνία.
Νατουραλισμός
Κατεύθυνση στην τέχνη (από το λατ. - φύση) του δεύτερου μισού του XIX αιώνα.
Προέκυψε στη βάση της απόρριψης των καλλιτεχνικών ιδανικών του ρομαντισμού και του ρεαλισμού.
Η απαίτηση για ενδελεχή και απαθή αναπαραγωγή της ροής της ζωής, σε συνδυασμό με αυστηρό κοινωνικο-βιολογικό προσδιορισμό των απεικονιζόμενων φαινομένων.
Επιβεβαίωσε την παντοδυναμία της τραχιάς καθημερινής πραγματικότητας και των υποσυνείδητων ανθρώπινων παρορμήσεων.
Η φιλοσοφική βάση του νατουραλισμού είναι ο θετικισμός.
Ο θεμελιωτής της αισθητικής του νατουραλισμού είναι ο Hippolyte Taine. Στα γραπτά του διατυπώνεται η βασική αρχή του νατουραλισμού ως μεθόδου: η αφομοίωση της τέχνης με την επιστήμη.
Εμίλ Ζολά (1840-1902)
Επικεφαλής του Νατουραλισμού.
Το 1868 συνέλαβε τον κύκλο των μυθιστορημάτων Rougon-Macquart, ένα καλλιτεχνικό χρονικό της ζωής της αστικής Γαλλίας.
Το 20τομο έπος «Ruggon-Makkara. Φυσική και κοινωνική ιστορία μιας οικογένειας στην εποχή της Δεύτερης Αυτοκρατορίας» (1871-1893).
Δεκαετία 1870 - τα πρώτα 8 μυθιστορήματα του κύκλου. Δημοτικότητα στη Ρωσία, εχθρική συνάντηση στη Γαλλία. Μόνο το μυθιστόρημα Η παγίδα (1877) έφερε την αναγνώριση.
1880-1887 - η άνθηση της δημιουργικότητας, η εμφάνιση των μυθιστορημάτων "Nana" (1880), "Germinal" (1885), "Creativity" (1886), "Earth" (1887).
Η διαμάχη γύρω από το μυθιστόρημα «Γη» είναι η αιτία για τη διάσπαση του γαλλικού νατουραλισμού.
Κριτικά έργα «Πειραματικό μυθιστόρημα» (1880), «Οι θεατρικοί μας συγγραφείς», «Φυσικοί μυθιστοριογράφοι», «Ο νατουραλισμός στο θέατρο» (1881).
Παρουσίαση σε αυτά των θεωρητικών τους απόψεων, της έννοιας του νατουραλιστικού μυθιστορήματος και του δράματος.
1893 - Ο Ζολά ολοκληρώνει τον κύκλο (τα τελευταία μυθιστορήματα είναι Χρήματα (1891), Ήττα (1892), Γιατρός Πασκάλ (1893).
Η συμμετοχή στην υπόθεση Ντρέιφους είναι το πραγματικό κατόρθωμα του Ζολά.
Η αξία του έργου του Ζολά
Επιρροή στην ανάπτυξη του νατουραλισμού σε όλο τον κόσμο.
Μεγάλη αξία για ρεαλισμό. Ασυνήθιστα διεύρυνε το θέμα της ρεαλιστικής απεικόνισης, ανέπτυξε νέους μηχανισμούς για την καλλιτεχνική μελέτη της πραγματικότητας.
Ανέπτυξε μια παιδεία νέου είδους - έναν κύκλο μυθιστορημάτων, που αντιπροσωπεύει την κοινωνία μιας ολόκληρης εποχής σε μια «κάθετη» (ιστορική) ενότητα.
Στα πλαίσια του ιστορικού οικογενειακού κύκλου ανέπτυξε ένα ιδιαίτερο είδος μυθιστορήματος, στο κέντρο του οποίου βρισκόταν η επιχείρηση, ο «οικονομικός οργανισμός».
Ο δεύτερος εμπνευστής του είδους, ο Konstantin Eduardovich Gibshman, συμμετείχε σε συνέδριο στο θέατρο μινιατούρων της Αγίας Πετρούπολης "Crooked Mirror".
Σε αντίθεση με τον Μπαλίεφ, δημιούργησε τη μάσκα ενός διασκεδαστή που είναι συνεσταλμένος, μπερδεμένος, καταθλιπτικός από την ανάγκη να μιλήσει στο κοινό. Η ομιλία του ήταν μπερδεμένη, μπερδεμένη, διακόπηκε από μεγάλες κουραστικές παύσεις. Τα νούμερα ανακοινώθηκαν αόριστα, ασυνεπή, με συχνή και, κατά τα άλλα, αχρείαστη επανάληψη.
μ από τις ίδιες λέξεις. Οι κινήσεις αποδείχτηκαν εκπληκτικά αδέξιες, περιορισμένες, μη αντίστοιχες με όσα ειπώθηκαν. Όλα όσα έκανε και είπε ο Γκίμπσμαν εκλαμβάνονταν ως καθαρός αυτοσχεδιασμός. Τα καταθλιπτικά επαναλαμβανόμενα επιφωνήματα και η μακροχρόνια, τρομακτική σιωπή ήταν δύσκολο να εκληφθούν για έναν προσεκτικά προετοιμασμένο ρόλο. Εν τω μεταξύ, όλοι οι αναστεναγμοί, οι δισταγμοί, οι χειρονομίες, οι μπερδεμένες παρατηρήσεις απομνημονεύονταν και αναπαράγονταν με τέτοιο ταλέντο και δεξιοτεχνία, τόσο φυσικά που ο θεατής πίστευε τον ηθοποιό.
Ο ίδιος, ίσως, και χωρίς να το υποψιάζεται, ο Gibshman δημιούργησε ένα είδος παρωδίας της πρώτης, θα λέγαμε, μαζικής παραγωγής Ρώσων διασκεδαστών.
Και για τους ηθοποιούς που έπαιζαν στο πρόγραμμα, ο Gibshman ήταν καλός γιατί, με φόντο την αδυναμία που μιμήθηκε, οι αριθμοί τους πάντα κέρδιζαν.
Η ανάγκη να μπει ο διασκεδαστής στην εικόνα και ως εκ τούτου η πιο στενή σχέση αυτού του επαγγέλματος με την υποκριτική επιβεβαιώνει περίφημα τη δραστηριότητα στη σκηνή του Konstantin Gibshman.
Στη δημιουργία της εικόνας του πήγε, όπως λένε, από το αντίθετο. Όταν μπήκε στη σκηνή, η φιγούρα του διασκεδαστή είχε γίνει οικεία πάνω της και ο χαρακτήρας του διασκεδαστή είχε σταθεροποιηθεί. Αυτό είναι απαραίτητα ένα πνεύμα, ένα γενναίο, πολυμήχανο, μερικές φορές ακόμη και τολμηρό άτομο - χαρακτηριστικά που έχουν γίνει οικεία, στο καθήκον για κάθε διασκεδαστή. Στα χειρότερα δείγματα, οι θετικές ιδιότητες μετατράπηκαν σε αρνητικές: η ελευθερία της συμπεριφοράς μετατράπηκε σε αυθάδεια ή ακόμα και αναίδεια, η εξυπνάδα μετατράπηκε σε χυδαιότητα. ΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑ
Μπορεί κανείς να φανταστεί τι εντύπωση σε αυτό το φόντο έκανε η εξαιρετικά φαρδιά, αδέξια, παράλογη φιγούρα - ένας άντρας περιορισμένος, ακόμη και άναυδος από τον φόβο, ξεκάθαρα ωθημένος παρά τη θέλησή του στο προσκήνιο, μπλεγμένος στις πτυχές της κουρτίνας, ένας άντρας που δεν υπακούει είτε σκέψη είτε γλώσσα! «Εγώ…εε…βλέπεις…ναι…τώρα μπροστά σου…εε…εμείς…εσύ».
Ήταν πραγματικά αβοήθητος και δεμένος ο Γκίμπσμαν; Μακριά από αυτό. Ήταν καλός ηθοποιός και πριν φύγει από τη σκηνή έπαιξε με επιτυχία στο θέατρο, ήταν ένας κοφτερός, ζωηρός και μακριά από συνεσταλμένος άνθρωπος. Για να χτίσει την εικόνα που υιοθέτησε στη σκηνή, ο Gibshman απώθησε από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισής του. Γεμάτος, με τούφες μαλλιών που γειτνιάζουν με το φαλακρό του κεφάλι, με μεγάλο στόμα και μάτια που ένα χαμόγελο μετατράπηκε σε σχισμές, επιδείνωσε την αδεξιότητα του, «μη καλλιτεχνική» και δημιούργησε μια λαμπρή υποκριτική εικόνα στη βάση τους - μια μάσκα, που επιβεβαιώνει ξεκάθαρα τη βάση του η τέχνη του διασκεδαστή - μετενσάρκωση.
Οι δημιουργοί του διασκεδαστή στη Ρωσία περιλαμβάνουν επίσης τον Alexei Grigorievich Alekseev. Ξεκίνησε την καριέρα του στην Οδησσό και το Κίεβο και από το 1915 έπαιξε στα θέατρα της Πετρούπολης μινιατούρες "Foundry Theatre" και "Pavilion de Paris".
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ειρωνική εικόνα ενός μητροπολιτικού σνομπ, εισάγοντας γαλλικές λέξεις και φράσεις στην ομιλία του και άρεσε στο κοινό.
Και οι τρεις αυτοί εξαιρετικοί δάσκαλοι του Ρώσου διασκεδαστή διέθεταν την κοινή κουλτούρα που ήταν απαραίτητη για αυτό το επάγγελμα. Ο Baliyev ήταν πρώην ηθοποιός στο Θέατρο Τέχνης, ο Gibshman ήταν μηχανικός, ο Alekseev αποφοίτησε από τη νομική σχολή του Πανεπιστημίου του Κιέβου, μιλούσε τρεις ξένες γλώσσες. Ήξεραν πώς ζει το κοινό τους, έδιναν ενδιαφέρουσες παραστάσεις και βοήθησαν καλά τους ηθοποιούς. Περισσότερο από άλλους, ο A.G. κατάφερε να διατηρήσει ηγετική θέση στο είδος του. Αλεξέεφ.
Εν τω μεταξύ, ο Alekseev διατήρησε τη δημοτικότητά του όχι μόνο ως διασκεδαστής, αλλά και ως θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Crooked Jimmy Miniature Theatre.
Στον διασκεδαστή του Αλεξέεφ, κατά κανόνα, επικρατούσαν εσωτερικά θεατρικά θέματα και παρωδίες, πνευματώδεις εξηγήσεις για τους αριθμούς. Στις επαναλήψεις του, η ετερόκλητη ζωή της τέχνης στη δεκαετία του 1920 ήταν ενδιαφέρουσα και απροσδόκητη. Ωστόσο, για τους σύγχρονους αυτό είχε ήδη αρχίσει να φαίνεται ανεπαρκές. Οι νέοι μπορεί να ακούσουν έναν διάσημο καλλιτέχνη με περιέργεια και όχι γνήσιο ενδιαφέρον. Ο διασκεδαστής, που έπαιζε με φράκο και, ειδικά με μονόκλ, δηλαδή ακριβώς όπως ήταν στην προεπαναστατική Πέτρογκραντ, σύμφωνα με τα λόγια ενός από τους κριτικούς, φαινόταν «πολύ καλός», με άλλα λόγια, αστός .
Σε αντίθεση με τον Μοσχοβίτη N. Baliev, ο A.G. Alekseev ήταν αληθινός Πετρούπολης. «Ένας αδύνατος, αγέλαστος ή πονηρά χαμογελαστός, προσεκτικά ντυμένος, πολύ ευγενικός, φιλόξενος, αλλά συγκρατημένος οικοδεσπότης-συνομιλητής: ένας Πετρούπολης ανέβηκε στη σκηνή. Ένα μονόκλ έλαμψε στα μάτια του.
Ο διασκεδαστής έπρεπε να είναι, σαν να λέγαμε, σαν την αίθουσα, διαμορφωμένος από την ίδια σάρκα και πνεύμα. Ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά ενός σύγχρονου, η εμφάνισή του πιο πιασάρικη, μερικές φορές ακόμη και σε σημείο ελάχιστα αντιληπτής παρωδίας. Έτσι, ο Μπαλίεφ μπήκε στο προσκήνιο από τη διανόηση της Μόσχας. Ο Αλεξέεφ ήταν σχεδόν καθρέφτης ενός εξαίσιου Πετρούπολης - ήταν ένας κοσμικός άνθρωπος που ήξερε πολλά για περίπλοκα αστεία. Παρόμοιες φιγούρες συναντήθηκαν στο δρόμο, στα σαλόνια, στα θέατρα και σε λογοτεχνικές βραδιές. Μόνο η εμφάνιση που δημιούργησε ο Alekseev ήταν πολύ διακριτικά καρυκευμένη με παρωδία.
Κάνοντας τη σύνδεση μεταξύ σκηνής και κοινού, ο διασκεδαστής δεν θα μπορούσε παρά να έχει μια αυξημένη αίσθηση νεωτερικότητας σε όλα - στη σκέψη, στα αστεία και στην εμφάνιση. Η παραμικρή καθυστέρηση ενός από αυτά τα στοιχεία ήταν γεμάτη με έναν αποχωρισμό από το κοινό, την αδιαφορία του και μερικές φορές μια ειρωνική στάση. Με αυτή την έννοια μπορούμε να μιλήσουμε για αλλαγή της εικόνας του διασκεδαστή. Αυτή η συνεχής προσθήκη στο κοινό (και, κατά συνέπεια, η αναδιάρθρωση της εικόνας) ήταν ιδιαίτερα έντονη σε περιόδους που η σύνθεση της αίθουσας άλλαζε ριζικά. Έτσι, με την επανάσταση, η «κοσμική» Πετρούπολη, που δημιούργησε ο AG Alekseev, βυθίστηκε στο παρελθόν, τέτοιοι άνθρωποι εξαφανίστηκαν από τη ζωή, δεν ήταν πια στην αίθουσα και ο νέος θεατής που γέμισε τις σειρές των καθισμάτων, βλέποντάς τον το προσκήνιο, απορρίφθηκε κατηγορηματικά.
«Στη δεκαετία του 1920», θυμάται ο A.G. Alekseev, - στην Αγγλία, πρωθυπουργός ήταν ο Chamberlain, ο χειρότερος εχθρός του σοβιετικού λαού. Σε όλα τα κινούμενα σχέδια και τις αφίσες, σχεδιαζόταν με ένα μονόκλ, που συχνά μεγεθύνεται για το πιασάρικο της εικόνας.
Ναι, και άλλοι αστοί, οι «ήρωες» της Αντάντ, στρατιωτικοί και πολίτες, απεικονίστηκαν με μονόκλ, έτσι ώστε αυτό το κομμάτι γυαλιού να γίνει σχεδόν έμβλημα της αντεπανάστασης.
Αλλά δεν μου πέρασε από το μυαλό και συνέχισα να εμφανίζομαι στη σκηνή με ένα μονόκλ. Το 1926, έγινε κάποια μεγαλειώδης συναυλία στο Χάρκοβο. Όταν είπα κάτι αστείο, ξαφνικά ακούστηκε μια νεαρή ζωηρή φωνή από τη γκαλερί:
Μπράβο, Τσάμπερλεν!
Και ακουγόταν γενικό γέλιο. Αλλά δεν ήταν η εξυπνάδα του Αλεξέεφ που γελούσε, αλλά ο ίδιος ο Αλεξέεφ γελοιοποιήθηκε. Έτσι γίνεται όταν χάνεις την αίσθηση του χρόνου, μιας εποχής στο θέατρο, ακόμα και στα μικροπράγματα!
Φυσικά, την ίδια μέρα αρχειοθετήθηκε το μονόκλ!» (Alekseev, σερ. και βλ. Άρθ. 259)
Η επικαιρότητα της γέννησης αυτού του επαγγέλματος επιβεβαιώνεται από τη σχεδόν στιγμιαία διάδοσή του. Πλέον, είναι ακόμη δύσκολο να διαχωρίσουμε τις ημερομηνίες εμφάνισης του Nikita Baliyev στη Μόσχα και του Alexei Grigoryevich Alekseev στην Αγία Πετρούπολη. Ανακάλυψαν έναν γαλαξία λαμπρών δασκάλων αυτού του είδους. Ακολούθησαν οι K. Gibshman, A. Mendeleevich, P. Muravsky, αργότερα M. Garkavy και πολλοί άλλοι.
Πληροφορίες-μάθημα για το θέμα ΠΑΡΩΝΥΜΙΑ ΠΡΟΚΛΗΤΗΣ - ΜΥΗΤΗΣ
Πληροφορίες για το σχέδιο μαθήματος:
1. Λεξική σημασία των παρωνύμων εμπνευστής - εμπνευστής
2. Παραδείγματα φράσεων με παρώνυμο μυητής
3. Παραδείγματα προτάσεων με παρώνυμο μυητής
4. Παραδείγματα φράσεων με παρώνυμο υποκινητής
5. Παραδείγματα προτάσεων με παρώνυμο υποκινητής
1. ΛΕΞΙΚΗ ΕΝΝΟΙΑ ΠΑΡΩΝΥΜΙΩΝ ΕΝΑΡΜΟΤΗΣ - ΕΝΑΡΜΟΣ
ΜΥΗΤΗΣ - (βιβλίο, ξεπερασμένο., υψηλός.) Αυτός που ξεκινά οποιαδήποτε σοβαρή, σημαντική επιχείρηση. ιδρυτής, ιδρυτής, πρόγονος.
ΑΜΕΣΑ - (ξεδιπλωθεί) Αυτός που ξεκίνησε κάτι ή ενθάρρυνε άλλους να ξεκινήσουν κάτι (συνήθως ανάρμοστο). αρχηγός, εμπνευστής, ένοχος.
2. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΟΡΩΝ ΜΕ ΠΑΡΩΝΥΜΟ - ΜΥΝΗΤΗ
1) εμπνευστές του διαγωνισμού
2) ο ιδρυτής του κινήματος Σταχάνοφ
3) πρωτοπόρος των σπουδών Πούσκιν
4) ο ιδρυτής της σοβιετικής λογοτεχνίας
5) ο θεμελιωτής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού
6) ο ιδρυτής μιας προοδευτικής κατεύθυνσης στον ρομαντισμό
7) ο ιδρυτής πολλών επιστημονικών κατευθύνσεων
8) μια νέα κατεύθυνση στην επιστήμη
9) πρωτοπόρος της επιστημονικής φαντασίας
10) ο ιδρυτής της κοινωνικο-κριτικής κατεύθυνσης στην τέχνη της δεκαετίας του 1930
11) ο ιδρυτής της θεατρικής μελέτης του Σαίξπηρ
12) ο ιδρυτής του ρωσικού περιβαλλοντικού κινήματος
13) πρωτοπόρος των ταινιών κινουμένων σχεδίων
14) πρωτοπόρος της ραδιοωκεανογραφίας
15) πρωτοπόρος του σύγχρονου animation
16) εμπνευστής των μεταρρυθμίσεων της αγοράς
17) ο ιδρυτής της επιστημονικής και πρακτικής μελέτης της κορεατικής γλώσσας στη Ρωσία
3. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΠΡΟΤΑΣΕΩΝ ΜΕ ΠΑΡΩΝΥΜΟ - ΠΡΟΒΛΗΤΗΣ
1) Η λογοτεχνική μου γενιά είχε την ευτυχία να βλέπει, να ακούει και να μαθαίνει απευθείας από αυτό μυητήςτης σοβιετικής μας λογοτεχνίας, Μαξίμ Γκόρκι. (L.M.Leonov. Ομιλία για τον Τσέχοφ)
2) Ο Barclay de Tolly ονομάζεται " πρωτοπόρος”, Δεδομένου ότι ήταν αυτός που, μετά από μια σειρά από ήττες, ξεκίνησε την υποχώρηση, η οποία έγινε αντιληπτή καταδικαστικά όχι μόνο από την ηγεσία, αλλά και από απλούς στρατιώτες. Πριν από τη μάχη του Μποροντίνο, Αρχιστράτηγος διορίστηκε ο Μιχαήλ Κουτούζοφ, ο οποίος συνέχισε την υποχώρηση, παρέδωσε μάλιστα τη Μόσχα στον Ναπολέοντα. Αλλά μετά από αυτό, ο Kutuzov μπόρεσε να βάλει σε φυγή τον Ναπολεόντειο στρατό. Έτσι, ο Kutuzov είναι ο «εκτελεστής» αυτού που ξεκίνησε ο διοικητής, υπουργός Πολέμου Barclay de Tolly.
3) Δεν ήταν από τη δική τους ελεύθερη βούληση που οι Decembrists κατέληξαν στη Σιβηρία, αλλά έχοντας περάσει από το χωνευτήριο των δοκιμών, ενώθηκαν οργανικά στη ζωή της περιοχής της Σιβηρίας. Οι Δεκεμβριστές ασχολούνταν με τη γεωργία, καλλιεργούσαν ψωμί, παρείχαν ιατρική βοήθεια στους αγρότες και δίδασκαν παιδιά της περιοχής. Ήταν πρωτοπόροιπολλά χρήσιμα πράγματα στην οικονομία, την εκπαίδευση και την πολιτιστική ζωή της περιοχής. Οι εξόριστοι Δεκεμβριστές έκαναν ό,τι μπορούσαν για να διευκολύνουν τη ζωή του χωρικού.
4) Ένθερμος υπερασπιστής του εθνικοαπελευθερωτικού κινήματος των λαών, εκθέτης της τυραννίας και της πολιτικής των επιθετικών πολέμων, ο D.G. Byron έγινε ένας από τους κορυφαίους πρωτοπόροιπροοδευτική κατεύθυνση στον ρομαντισμό.
5) Ο Γάλλος συγγραφέας του 2ου μισού του 19ου αιώνα, Ιούλιος Βερν, ήταν γνήσιος πρωτοπόροςεπιστημονικής φαντασίας που βασίζεται στην επιστημονική αληθοφάνεια και συχνά στην επιστημονική προνοητικότητα.
6) μυητήςκαι ο ιδρυτής της ελληνικής φιλοσοφίας και επιστήμης, ο Θαλής ήταν ο πρώτος που απέδειξε αρκετά γεωμετρικά θεωρήματα.
7) Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, ο K. Balmont παρέμεινε ως ένας από τους πρωτοπόροι«νέα τέχνη», ως ο πιο επιφανής εκπρόσωπος του «παλαιότερου» συμβολισμού.
8) Ένα καλό παράδειγμα σε κύκλο επιστρέφει στο άτομο που το έδωσε, καθώς τα κακά παραδείγματα πέφτουν στο κεφάλι πρωτοπόροικακό. (??????Σενέκας ο νεότερος)
9) Ivan Parfenievich Borodin (1847-1930) - Ρώσος βοτανολόγος, εκλαϊκευτής της επιστήμης, μυητήςΡωσικό περιβαλλοντικό κίνημα, ένας από τους ιδρυτές της ηθικής και αισθητικής προσέγγισης για τη διατήρηση και την προστασία της άγριας ζωής.
10) Κλέπικοφ Μιχαήλ Ιβάνοβιτς - μυητήςΔιαγωνισμός παντός Κουμπάν για μια υψηλή κουλτούρα γεωργίας.
11) Merkulov, Yuri Alexandrovich (1901-1979) - Σοβιετικός καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, μυητήςμοντέρνα κινούμενα σχέδια.
12) Mikhail Shibanov (άγνωστο πατρώνυμο) - Ρώσος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, ζωγράφος από δουλοπάροικους. προσωπογράφος, αγιογράφος, μυητήςαγροτικό καθημερινό είδος στη ρωσική τέχνη.
13) Για τη Σουηδία, η ανεπιτυχής έκβαση του ρωσο-σουηδικού πολέμου έγινε σαφής και εναντίον της πρωτοπόροιη δυσαρέσκεια άρχισε να μεγαλώνει.
14) Σοβιετικός συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας, δημοσιογράφος Bogoslovsky Nikita Vladimirovich (1913-2004) ήταν ένας από τους πρωτοπόροικαι ο πρώτος οικοδεσπότης του δημοφιλούς προγράμματος εκείνων των χρόνων - η Λέσχη των Χαρούμενων και Πολυμήχανων.
15) Έχοντας αποκτήσει εκδοτική εμπειρία, μετά την κυκλοφορία του δεύτερου βιβλίου, η A.A. Delvig, όπως και πριν από τους εκδότες του Polar Star, αρνείται τις υπηρεσίες μυητήςΟ Slyonin και με τη βοήθεια του Pletnev αρχίζει να παράγει μόνος του ένα αλμανάκ. Το «Northern Flowers» ήταν ένα από τα λίγα αλμανάκ πραγματικά κερδοφόρα.
16) Ο επίσκοπος Ιωάννης είναι γνωστός ως ο πιο ταλαντούχος εκκλησιαστικός εκκλησιαστής, ο οποίος αναγνωρίζεται ομόφωνα πρωτοπόροςκοινωνική και δημοσιογραφική κατεύθυνση στο κήρυγμα του XIX αιώνα, καινοτόμος του εκκλησιαστικού λόγου.
17) Στη δεκαετία του 1920, ο A.S. Yakovlev ήταν ένας από τους πρωτοπόροιΣοβιετική μοντελοποίηση αεροσκαφών, ολίσθηση και αθλητική αεροπορία.
18) Το 1916, ο V.B. Shklovsky έγινε ένας από τους πρωτοπόροι«Εταιρεία για τη Μελέτη της Θεωρίας της Ποιητικής Γλώσσας», που συγκέντρωσε θεωρητικούς της τυπικής σχολής στη λογοτεχνική κριτική.
19) Το 1924, ο Σοβιετικός σκιτσογράφος Ν.Π. Ο Khodataev, μαζί με τους Y. Merkulov Yuri και Z. Komissarenko, άνοιξαν το πρώτο εργαστήριο κινουμένων σχεδίων στην ΕΣΣΔ, χάρη στο οποίο η Εγκυκλοπαίδεια Εγχώριων Κινουμένων Σχεδίων κατατάσσει τον Khodataev ως πρωτοπόροιΣοβιετικά κινούμενα σχέδια.
20) Στη ρωσική ζωγραφική V.D. Ο Polenov θεωρείται ένας από τους πρωτοπόροι«τοπία διάθεσης» μετά τον A.K.Savrasov, πριν τον I.I.Levitan και τον K.A.Korovin.
4. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΟΡΩΝ ΜΕ ΠΑΡΩΝΥΜΟ - ΑΜΕΣΑ
1) ο κύριος υποκινητής
2) ο κύριος υποκινητής
3) ο φερόμενος ως υποκινητής
4) ο υποκινητής της σύγκρουσης
5) υποκινητής καυγά
6) υποκινητής καυγά
7) ο υποκινητής του σκανδάλου
8) υποκινητές φιλονικίας
9) υποκινητές εκφοβισμού
10) ο υποκινητής ταραχής
11) υποκινητής της διχόνοιας
12) ο υποκινητής της διάσπασης
13) ο υποκινητής του πραξικοπήματος
14) ο υποκινητής της καταγγελίας
15) υποκινητής του εκβιασμού
16) ο υποκινητής της εξέγερσης
17) ο υποκινητής μιας ταραχής
18) ο υποκινητής της εξέγερσης
19) οι υποκινητές της επανάστασης
20) υποκινητής της αναταραχής
21) υποκινητής πογκρόμ
22) υποκινητής ταραχών
23) υποκινητής συνωμοσίας
24) υποκινητής της ακολασίας
25) υποκινητής της απέλασης
26) ο υποκινητής του συμβάντος
27) υποκινητής του φόνου
28) ο υποκινητής της απεργίας
29) αναζητήστε τον υποκινητή
30) στείλτε τους εμπνευστές
31) δώστε έξω τους εμπνευστές
32) να εκτελέσει τους υποκινητές
33) πιάστε τους εμπνευστές
34) συλλάβει τους υποκινητές
35) κρατήστε τους υποκινητές
36) ειρήνευσε τους εμπνευστές
37) για να τιμωρήσει τους εμπνευστές
38) τιμωρήστε τους εμπνευστές
39) φέρτε τους εμπνευστές
40) φέρτε εμπνευστές
41) να απαιτήσει την έκδοση των υποκινητών
42) να αναγνωρίσει ως τον υποκινητή
43) Λυπάμαι
44) να είναι ο υποκινητής
45) να είναι ο υποκινητής
46) είναι ο υποκινητής
47) αναζητήστε τον υποκινητή
48) η σύλληψη των υποκινητών
49) η σύλληψη των υποκινητών
50) η τιμωρία των υποκινητών
51) η σύλληψη των υποκινητών
52) η ταυτότητα των υποκινητών
53) κατάλογος υποκινητών
54) αριθμός υποκινητών
5. ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ ΠΡΟΣΦΟΡΩΝ ΜΕ ΠΑΡΩΝΥΜΟ - ΣΤΙΓΜΙΑ
1) Σύμφωνα με αυτήν, ο Ζαχάρ ήταν το κύριο πράγμα σε όλα υποκινητήςκαι ο ένοχος. Έσυρε τον Grishka σε όλες τις κακές πράξεις. (D. Grigorovich. Ψαράδες)
2) Δεν ήταν εύκολο για τον Shemelin να κρατήσει ημερολόγιο. Είτε επίβλεψη της κουζίνας, είτε πρόβλημα λόγω ενός άλλου σκανδάλου που κανόνισε ο Φιόντορ Τολστόι... Εδώ είναι, υποκινητήςόλοι οι καβγάδες στο πλοίο! Μονομάχος, πολεμιστής και μαχητής. (Σ. Μάρκοφ. Αιώνια ίχνη)
3) Πιάστε και εγκαταστήστε τους αγρότες, αλλά τον ανόητο γαιοκτήμονα, που σε όλη τη σύγχυση υποκινητής, το πιο λεπτό για να εμπνεύσει, για να σταματήσει τις φανφάρες του και να μην παρεμβαίνει στη λήψη φόρων στο ταμείο. (M.E. Saltykov-Shchedrin. Άγριος γαιοκτήμονας)
4) Υποκινητέςτιμωρήθηκαν πρώτα.
5) Αρχηγός υποκινητήςδεν βρέθηκε.
6) Υποκινητέςεξεγέρσεις εξορίστηκαν στη Σιβηρία, σε σκληρή εργασία.
7) Τον Αύγουστο του 1489, ο στρατός της Μόσχας κατέκτησε τελικά τη γη Vyatka, εκτελώντας υποκινητέςεξέγερση, εκδιώκοντας μεγάλους φεουδάρχες και εμπόρους της Βιάτκα και καταστρέφοντας την αυτοδιοίκηση του ζέμστβο.
8) Ο αγώνας της οργάνωσης έληξε με τη σύλληψή της υποκινητές.
9) Υποκινητέςπιάνονται οικόπεδα.
10) Υποκινητέςτο πογκρόμ συνελήφθησαν και οδηγήθηκαν στη δικαιοσύνη.
11) Δεν ήταν καθόλου υποκινητέςεπανάσταση.
12) Προσωπικότητες υποκινητέςκαι οι προβοκάτορες του πογκρόμ δεν εντοπίστηκαν.
13) Αναγνωρίστηκε υποκινητήςΑνω ΚΑΤΩ.
14) Η έρευνα σε σχέση με το Copper Riot (1662) δεν είχε προηγούμενο. Όλοι οι εγγράμματοι Μοσχοβίτες αναγκάστηκαν να δώσουν δείγματα της γραφής τους για να τα συγκρίνουν με τα «σεντόνια των κλεφτών», που χρησίμευαν ως σήμα για αγανάκτηση. αλλά υποκινητέςδεν βρέθηκε ποτέ.
15) Υποκινητέςοι επαναστάτες προσπάθησαν να διαφύγουν.
16) Fedor Aristovich Struve (1816-1885) - διδάκτωρ κλασικής φιλολογίας, καθηγητής ρωμαϊκής λογοτεχνίας και αρχαιοτήτων στο Πανεπιστήμιο του Καζάν και κλασικής φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο Novorossiysk. Ως αποτέλεσμα μιας σύγκρουσης με φοιτητές που του πρότειναν να εγκαταλείψει το τμήμα, ο Struve σταμάτησε να δίνει διαλέξεις στα τέλη του 1860 και επαναλαμβάνοντας από τον Ιανουάριο του 1861 προκάλεσε νέα διαμαρτυρία από τους φοιτητές, ακολουθούμενη από εντολή του υπουργού να αποκλείσει το κύριος υποκινητέςκαι πρόταση στον διαχειριστή να «εκθέσει στον καθηγητή Struve την έλλειψη σύνεσης και διακριτικότητας στις πράξεις του».
17) Έγινε καυγάς κατά τη διάρκεια ποδοσφαιρικού αγώνα και ο διαιτητής απέβαλε και τους δύο υποκινητέςμάχες.
18) Ήταν ο κύριος υποκινητήςαυτή η αμηχανία.
19) Μετά τα γεγονότα του Ιουλίου του 1917, οι καταστολές της Προσωρινής Κυβέρνησης έπεσαν στο υποκινητέςκαι ταραξίες.
20) Διατάχθηκε να φέρουν δύο κύριες υποκινητές.
Πηγές που χρησιμοποιήθηκαν
1.S.I. Ozhegov. Λεξικό της ρωσικής γλώσσας. Μ. "Ρωσική γλώσσα" 1990
2.Ε.Δ.Γκολοβίνα. Διάκριση λέξεων: Δύσκολες περιπτώσεις χρήσης σύγχρονης ρωσικής λέξης. Κατάλογος Express. - Kirov: Περιφερειακό Τυπογραφείο Kirov. 1997.
3. Yu.A. Belchikov, M.S. Panyusheva. Λεξικό παρωνύμων της ρωσικής γλώσσας. Μόσχα: AST Publishing House LLC; LLC Astrel Publishing House, 2004.
4. Κ.Σ. Γκορμπατσέβιτς. Λεξικό συνωνύμων της ρωσικής γλώσσας. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Eksmo, 2005.
Η ζωή του SM Khromchenko, που γεννήθηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα και πέθανε στις αρχές του τρέχοντος αιώνα, είναι η ιστορία του πώς ένας νεαρός επαρχιώτης, εμποτισμένος με ένα δώρο που του έστειλαν από ψηλά, τον υπηρέτησε πιστά μέχρι τα τελευταία χρόνια της μακρόχρονης ζωής του. Σε όχι μικρότερο βαθμό, αυτή είναι η ιστορία της ζωής των συναδέλφων του στην τέχνη, κυρίως στο Θέατρο Μπολσόι.
* * *
Το παρακάτω απόσπασμα από το βιβλίο Σολίστ του θεάτρου Μπολσόι (Matvey Khromchenko, 2016)παρέχεται από τον συνεργάτη μας για το βιβλίο - την εταιρεία LitRes.
Ο εμπνευστής του είδους
Όσα τραγούδια κι αν τραγούδησε η μητέρα μου στο λίκνο του μικρότερου γιου της: Εβραίος, Ουκρανός, Ρώσος, Ναπολιτάνος. Κι έτσι παρουσίασε τη νεαρή του βιόλα στους πρώτους εξεταστές του ουκρανικού «Αναπνέω στον ουρανό», του ναπολιτάνικου «Πόσο λαμπερά λάμπει ο ήλιος μετά την καταιγίδα» και - ακατανόητα για ένα παιδί - ο ηλικιωμένος μαθητής λυπημένος «Ο Οι μέρες της ζωής μας είναι γρήγορες σαν κύματα». Είναι σαφές ότι το Γίντις ακουγόταν στη συναγωγή και στο εβραϊκό σύνολο. Στο "Wheelbarrow" ο επίδοξος τραγουδιστής ενθουσίασε τους ακροατές με κομσομόλ-κοινοτικά αριστουργήματα στα ουκρανικά. Στο ινστιτούτο και στο μεταπτυχιακό σχολείο, το ρεπερτόριό του αναπληρώθηκε με κλασικά - ρωσικά και ευρωπαϊκά ειδύλλια.
Σήμερα μπορούμε να πούμε ότι το τραγούδι τον συνόδευε από τις πρώτες μέρες μέχρι τα τελευταία χρόνια και σε ευγνωμοσύνη έγινε, σύμφωνα με τον Golovanov, προπαγανδιστής (όχι μόνο Εβραίος), μπόγιας (όχι μόνο Ρώσος) και ο εμπνευστής ενός νέου τραγουδιού. είδος. Δεν ήμουν εγώ, ένας αγαπημένος γιος, που το σκέφτηκε, όπως έγραψε ο Ανατόλι Ορφένοφ, μακροχρόνιος συνάδελφος του πατέρα του.
Α. Ι. Ορφένοφ
Ένας από τους εκπροσώπους της προ και μεταπολεμικής γενιάς σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, γι 'αυτούς ο συγγραφέας του προλόγου στο βιβλίο των απομνημονευμάτων του, ο Αντρέι Κρίπιν, ονομάζοντας τα ονόματα, γράφει: «αυτές ήταν μοναδικές φωνές, σπάνιες προσωπικότητες, πολλοί από αυτούς είναι και εξαιρετικοί ηθοποιοί» (Μουσείο SABT) .
Πολύτιμες είναι και οι άλλες εξομολογήσεις του. «Είχε την πιο όμορφη φωνή από άποψη ηχοχρώματος στο Θέατρο Μπολσόι», «Και τι είναι χαρούμενο τώρα, όταν μισός αιώνας δημιουργικής ζωής είναι πίσω μας: ποτέ, πουθενά, δύο τενόρους στίχους που έπαιξαν τα ίδια μέρη στο το Θέατρο Μπολσόι, δεν έχουν αναστατώσει ποτέ ο ένας τον φθόνο του άλλου, καμία ίντριγκα, και παρέμειναν φίλοι μέχρι το τέλος.
Σ. Χρομτσένκοως ο τσακισμένος τύπος στην όπερα Quiet Flows the Don
Αφού το 1937 ο Khromchenko έγινε μέλος των ερμηνευτών στις όπερες του Ivan Dzerzhinsky The Quiet Don και Virgin Soil Upturned (Τραγουδούσε ένα τραγούδι των Κοζάκων, The Pockmarked Man), ο Orfenov έγραψε: «στις συναυλίες, μαζί με τον Pyotr Kirichek, δημιούργησαν ένα νέο για εκείνη την εποχή φωνητικός αριθμός - ένα ντουέτο σοβιετικών ερμηνευτών τραγουδιών. Πολύ αργότερα, κατά τη διάρκεια του πολέμου, προέκυψε ένα υπέροχο ντουέτο των V. Bunchikov και V. Nechaev, αλλά οι εμπνευστές, οι δημιουργοί αυτού του νέου είδους τραγουδιού ήταν οι Khromchenko και Kirichek.
Petr Tikhonovich Kirrichek(Μουσείο του θεάτρου Μπολσόι)
Παραθέτοντας με ευγνωμοσύνη τον Anatoly Ivanovich, πρέπει ακόμα να τον διορθώσω χρονολογικά: το ντουέτο τους παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1934 στο "Song of Shchors" του Matvey Blanter σύμφωνα με τα λόγια του Mikhail Golodny και δύο χρόνια αργότερα στο δικό του "Στο δρόμο προς ένα μακρινό μονοπάτι» και «Krasnoflotskaya » Yuri Danziger και Dmitry Dolev. Στη συνέχεια, ο πατέρας θα τραγουδήσει (ηχογραφώντας με σύνολα και ορχήστρες) τα έργα πολλών συνθετών - Reingold Glier, Dmitry Kabalevsky, Tikhon Khrennikov και τους ξεχασμένους πλέον Joseph Kovner, Klimenty Korchmarev, Mikhail Starokadomsky, Naum Furman. στα τέλη της δεκαετίας του 1940, ο Nikita Bogoslovsky ήρθε σε εμάς, πρόσφερε κάτι στον πατέρα του, αλλά δεν λειτούργησε.
(Από αριστερά προς τα δεξιά) M. Blanter, T. Khrennikov, δύο άγνωστοι σε μένα, N. Bogoslovsky, S. Khromchenko, V. Solovyov-Sedoy (RGALI)
Η δεκαετία του 1930 ήταν τα χρόνια της γέννησης του σοβιετικού μαζικού τραγουδιού, γράφτηκαν από τον Isaak Dunayevsky, τα αδέρφια Samuil, Dmitry και Daniil Pokrass, Matvey Blanter, Konstantin Listov, Sigismund Katz, Klimenty Korchmarev... αλλά αν οι μελωδίες, όπως ένας κανόνας, είναι ανεπιτήδευτοι και ως εκ τούτου θυμούνται γρήγορα, ειδικά δεν υπάρχουν παράπονα, τότε τα λόγια, όλη αυτή η πατριωτική χάλια οποιουδήποτε συγγραφέα, είναι, όπως θα έλεγαν στην Οδησσό, "κάτι ιδιαίτερο".
Θα ξεχωρίσω ένα αιώνιο θέμα: να οδηγήσω στο υποσυνείδητο των ακροατών το αναπόφευκτο ενός επικείμενου πολέμου («Υπέρπουμε την αιτία της ειρήνης, προετοιμαζόμαστε για πόλεμο», Alexander Galich).
«Τρία δεξαμενόπλοια, το πλήρωμα ενός οχήματος μάχης» ξεκινά: «Στα σύνορα, τα σύννεφα πάνε σκοτεινά». Παίρνει την ταινία "Τερματοφύλακας": "ετοιμαστείτε για μάχη, αποστέλλεστε στην πύλη ως φρουροί, η γραμμή των συνόρων σας ακολουθεί." Το ερωτευμένο κορίτσι συνεχίζει, «Σε έδιωξα σε έναν άθλο, μια καταιγίδα χτύπησε τη χώρα», αν και η ταινία με αυτό το περαστικό τραγούδι είναι παιδική βασισμένη στο μυθιστόρημα Treasure Island και τέσσερα χρόνια πριν από τον πόλεμο. Και το "θα σε στείλω σε ένα μακρύ ταξίδι" είναι σχεδόν το ίδιο, αλλά δεν είναι αστείο αν η παραγωγή των Messerschmitts και Ferdinands αυξηθεί στο εξωτερικό, ζητώντας "δώστε μου ένα γεράκι στο αντίο ένα σπαθί, δώσε μου μια κορυφή μαζί με ένα σπαθί» (δεν ήταν αφιερωμένο στον επικεφαλής στρατιωτικό ειδικό Budyonny;). Και ήδη μεταπολεμικά, στη δεκαετία του 1960, ένα από τα καλύτερα, «Θέλουν οι Ρώσοι πολέμους»: ο συγγραφέας προτείνει να ρωτήσετε σιωπή, σημύδες και λεύκες (ποίηση ...), και να μην απαντήσετε, «ρωτήστε τις μητέρες σας, γυναίκα μου .» Αλλά ποιος, αυτοί - ή οι ιδεολόγοι του ΚΚΣΕ και οι ιδιοφυΐες του Γενικού Επιτελείου καθόρισαν αν θα γινόταν πόλεμος ή θα περίμενε, αλλά ο ποιητής δεν προσφέρθηκε να ζητήσει απάντηση από αυτούς. Παρεμπιπτόντως, αργότερα είπε ότι ήταν η Κεντρική Πολιτική Διεύθυνση του Στρατού που προσπάθησε να απαγορεύσει το τραγούδι ως ειρηνιστικό - "αποθαρρύνει τους στρατιώτες μας" ...
Χωρίς να σκέφτομαι τα λόγια - θυμήθηκα, ο πατέρας μου ήθελε τόσο πολύ να επεκτείνει το ρεπερτόριο των τραγουδιών του που, έχοντας ενημερώσει τους αναγνώστες του περιοδικού Σοβιετικής Μουσικής (Αρ. αναφορά για την ένδοξη εικοστή επέτειο της ιθαγενούς Komsomol - μια σόλο συναυλία από τα έργα των σοβιετικών συνθετών της παλαιότερης γενιάς και των συνθετών της Komsomol.
Αν τραγούδησε τέτοιο κονσέρτο, δεν ξέρω, όπως δεν ξέρω αν ο Χρέννικοφ ήταν μέλος της Κομσομόλ. Το ξεχωρίζω μόνο γιατί τον Οκτώβριο του 1938 πραγματοποιήθηκε στο Μπολσόι μια συνεδρίαση της επετειακής ολομέλειας της Κεντρικής Επιτροπής της Πανενωσιακής Λενινιστικής Νεοκομμουνιστικής Ένωσης, μετά την οποία οι καλεσμένοι επιδόθηκαν σε μια συναυλία στην οποία το τότε υποψήφιο μέλος του το CPSU / b / «ανέφερε» τη «Σερενάδα» του Tikhon Nikolayevich («Night with folage a little shakes», λόγια του Pavel Antokolsky).
Όπως και να έχει, «το σοβιετικό τραγούδι έλαβε έναν ψυχωμένο, αυστηρό και απαιτητικό ερμηνευτή στο πρόσωπο του Khromchenko». Ή από άλλη κριτική: «Ο καλλιτέχνης ήταν πάντα ξένος σε κάθε είδους μίμηση. Όπως θα έλεγαν οι πρόγονοί μας, ήταν «αυτοαμφιλεγόμενος», δηλαδή παρόμοιος με τον εαυτό του. Η τέχνη της ατεχνίας είναι η μεγάλη αρετή ενός τραγουδιστή. Και αυτό έκανε την παράστασή του διαφορετική από τις άλλες, φυσική, αναγκαστική.
Το αν ήταν «όμοιος με τον εαυτό του» δεν το κρίνω εγώ, αλλά ως ερμηνευτής λαϊκών ή συγγραφικών, σοβιετικών, ναπολιτάνικων ή ισπανικών τραγουδιών, παρέμενε πάντα πιστός στον ακαδημαϊκό τρόπο. Με κάποιο τρόπο προσπάθησα να τον «λογικεύσω», λένε, φαίνεται ότι είναι απαραίτητο να αντικατοπτρίζεται με κάποιο τρόπο το εθνικό χρώμα σε καθένα από αυτά, αναφέροντας τους τότε δημοφιλείς Nikolai Slichenko και Mikhail Alexandrovich ως παράδειγμα, αλλά ο πατέρας μου υπερασπίστηκε το δικό του: ας τραγουδούν όπως θέλουν, και δεν θα αφήσω ποτέ τις «μπογιές» να φύγουν.
Κάλυμμαρομαντικά CD
Στη δεκαετία του 1930, η μπάλα περιελάμβανε τα πάντα, όπως η τηλεόραση τώρα, το ραδιόφωνο, μεταδίδοντας παραστάσεις από δασκάλους της καλλιτεχνικής ανάγνωσης, παραστάσεις θεάτρων όπερας και θεάτρων, καθώς και συνδυασμένες συναυλίες - καλλιτέχνες διαφόρων ειδών που έπαιζαν σε αυτές, συγκεντρώνοντας γεμάτες αίθουσες των φιλαρμονικών συλλόγων και των εργοστασιακών συλλόγων, η δημοτικότητα του τραγουδιού του είδους έχει λάβει πρωτόγνωρες διαστάσεις. Ειδικά στα χρόνια του πολέμου, που μετά τις αναφορές του Γραφείου Πληροφοριών για την κατάσταση στα μέτωπα, περισσότερο απ' όλα ακούγονταν τραγούδια. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι τραγουδιστές, ειδικά οι τραγουδιστές της ποπ - Isabella Yuryeva, Lidia Ruslanova, Klavdia Shulzhenko, Irma Yaunzem, Leonid Utesov, Vadim Kozin, ήταν φανταστικά δημοφιλείς, παρά το γεγονός ότι σε αυτή την παρέλαση επιτυχιών, αξιοσημείωτη για την ικανότητά της, υπήρξε επίσης ένας απαιτητικός ακροατής ακαδημαϊκοί τραγουδιστές.
Ζήτησα από την επικεφαλής βιβλιοθηκονόμο του Τμήματος Εφημερίδων της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης, Lidia Dmitrievna Petrova, να ψάξει για κείμενα του πατέρα μου και γι' αυτόν, βρήκε πολλά περισσότερα από όσα περίμενα, συμπεριλαμβανομένου ενός δημοσιευμένου σε εφημερίδα που δεν είχα ιδέα. σχετικά - Σελίδες Dolgoprudnenskie. Σε ένα άρθρο που γράφτηκε για την 60ή επέτειο της Μάχης της Μόσχας, ένας βετεράνος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου A. Pavlenko θυμήθηκε πώς γεννήθηκε το τραγούδι "In the Dugout" των Λιστόφ και Σούρκοφ. Το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του 1942 από τον ίδιο τον συνθέτη, «σηκώθηκε από μπροστά και πίσω, παίχτηκε σε όλες τις ταξιαρχίες της πρώτης γραμμής, διάσημοι καλλιτέχνες το τραγούδησαν σε αίθουσες συναυλιών και στρατιώτες γουργούρησαν απαλά σε πιρόγες στην πρώτη γραμμή. Σχεδόν καθημερινά, κατόπιν αιτήματος στρατιωτών πρώτης γραμμής και εργαζομένων των ηρωικών οπισθίων, μεταδιδόταν σε συναυλίες στο ραδιόφωνο ... Ο δίκαιος, ειλικρινής, οικείος τόνος του τραγουδιού ... τονίστηκε στο τραγούδι ενός από οι καλύτεροι ερμηνευτές του - ο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ S. Khromchenko.
Κριμαία, Γκουρζούφ, 1938
Ο αδερφός μου συγκέντρωσε στο αρχείο του σχεδόν όλες τις ηχογραφήσεις του πατέρα του που ήταν διαθέσιμες στο Κρατικό Ταμείο Τηλεόρασης και Ραδιοφώνου και, ως εκ τούτου, ήταν πεπεισμένος ότι ο μπαμπάς δεν τραγουδούσε τα τραγούδια του Λιστόφ. Πιθανότατα, αποφάσισε ο Σάσα, ο συγγραφέας του άρθρου μπέρδεψε το "Dugout" με άλλα, που συχνά ερμηνεύει ο πατέρας του και όχι λιγότερο αγαπημένος στους ακροατές, "Spark" και "In the front forest" του Blanter.
Αλεξάντερ Χρομτσένκο
Στη συνέχεια εργάστηκε στην κύρια σύνταξη της εκπομπής μουσικής στο τμήμα συμφωνικής, όπερας και μουσικής δωματίου. αργότερα στο Radio Russia βγήκε στον αέρα με το πρόγραμμα του συγγραφέα "Music Time with Alexander Khromchenko".
Λοιπόν, αυτό είναι υπέροχο, σκέφτηκα, πράγμα που σημαίνει ότι τη φωνή του Solomon Khromchenko θυμούνται ακόμα συμπατριώτες που τον άκουσαν πριν από μισό αιώνα. Αποδείχθηκε ότι η ανάμνηση θυμάται, αλλά ο βετεράνος εξακολουθεί να έχει δίκιο: σύντομα συνάντησα τις αναμνήσεις των καλλιτεχνών της Μεγάλης Περιόδου Εκκένωσης στο Kuibyshev στο Διαδίκτυο με ένα απόσπασμα ενός άρθρου του πατέρα μου στην εφημερίδα Bolshoi Theatre "Soviet Καλλιτέχνης» (για το οποίο θα μπορούσα να ήξερα από πριν, στο μουσείο θεάτρου, ξεφυλλίζοντας τα ετήσια βιβλιοδετικά των εφημερίδων):
«Είναι δύσκολο να περιγράψουμε τις παραστάσεις μας στη Μόσχα και στο Kuibyshev, όταν με τον Pyotr Ivanovich Selivanov τραγουδούσαμε τραγούδια σοβιετικών συνθετών στα νοσοκομεία με τη συνοδεία του ακορντεόν με κουμπιά: «Dugout» του Litov, «Αγαπημένη πόλη» των Solovyov-Sedov, τραγουδούσαμε, μετακίνηση από τον ένα θάλαμο στον άλλο. Αυτές ήταν συναυλίες χωρίς χειροκροτήματα, γιατί το χειροκρότημα απαιτεί χέρια, και μπροστά μας κείτονταν μαχητές χωρίς χέρια ή ακόμα και χωρίς πόδια.»
Αλίμονο, ούτε αυτά τα δύο τραγούδια, και τώρα είμαι σίγουρος ότι πολλά άλλα που ερμήνευσε ο πατέρας μου σε ντουέτα και σόλο, δεν ηχογραφήθηκαν.
Ολοκληρώνοντας αυτό το κεφάλαιο, επιτρέψτε μου να επιστρέψω στον Blanter, με τον οποίο ο πατέρας μου από την προπολεμική εποχή ανέπτυξε όχι και τόσο φιλικές, αλλά αρκετά φιλικές σχέσεις (τη δεκαετία του 1970, οι γείτονες στο χωριό dacha επισκέπτονταν συχνά ο ένας τον άλλον), του οποίου η προπολεμική πατριωτική ( σε ντουέτο) και στρατιωτικός στίχος (σόλο) τραγούδησε πρώτα, αυτό τεκμηριώνεται. Το 1943, με την ορχήστρα τζαζ του Alexander Tsfasman - "Spark" ("Στη θέση που το κορίτσι είδε τον μαχητή"), τότε πολλοί το ερμήνευσαν και ένα χρόνο αργότερα ηχογράφησε το βαλς "Στο δάσος κοντά στο μέτωπο" ( «Από τις σημύδες δεν ακούγεται, χωρίς βάρος, μύγες κίτρινο φύλλο).
Στα απομνημονεύματά του, που δημοσιεύθηκαν πολύ αργότερα, ευνοημένα από τις αρχές (Στάλιν, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, δύο Τάγματα Λένιν, Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας), ο Matvey Isaakovich θεωρούσε συν-συγγραφείς όχι μόνο τους συγγραφείς των λέξεων, αλλά και τους ερμηνευτές των έργων του: «Οι τραγουδιστές είναι οι τρίτοι τραγουδοποιοί. Ευχαριστώ πολύ για το γεγονός ότι δούλεψαν και έφεραν τραγούδια στον ακροατή "... Και τότε:" οι συμπάθειες είναι δύσκολο να ξεχωρίσω εδώ, και όμως, πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι οι υπέροχοι σολίστ του θεάτρου Μπολσόι που στράφηκαν στο δικό μου τραγούδια: Reizen, Pirogov, Kozlovsky, Lemeshev ".
Αυτοί οι τέσσερις ήταν αναμφισβήτητα υπέροχοι τραγουδιστές, ενώ «κατά λάθος» λαϊκοί καλλιτέχνες, αλλά οι τιμημένοι, που «στράφηκαν» στα τραγούδια του πολύ πιο συχνά, θα μπορούσαν να παραμεληθούν σύμφωνα με την αδήριτη σοβιετική παράδοση. Αλλά αυτή είναι η προσωπική μου προσβολή (ο πατέρας του συνθέτη δεν είδε τα απομνημονεύματα) και επομένως με μια υπόκλιση στην αξέχαστη Faina Ranevskaya: «ας είναι λίγο κουτσομπολιό που θα πρέπει να εξαφανιστεί μεταξύ μας».
Φόρτωση...